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Künstler des Monats: Sarah Siltala: Erfassung der völligen Stille

Künstler des Monats: Sarah Siltala: Erfassung der völligen Stille

Dieser Künstler aus New Mexico baut langsam transparente Glasuren von Ölfarben auf, um Stillleben und Landschaften mit leuchtenden, lebendigen und subtilen Texturen zu schaffen.

Abend Einsamkeit,
2008, Öl an Bord, 15 x 15.
Alle Kunstwerke dies
Artikel Privatsammlung.

von Naomi Ekperigin

Es scheint passend, dass Sarah Siltala jetzt eine produktive Ölmalerin ist, da sie in eine Familie professioneller Künstler hineingeboren wurde. „Ich frage mich oft, ob ich genetisch dazu verdrahtet war, Kunst zu schaffen, oder ob ich in Santa Fe aufgewachsen bin, umgeben von Kunst und Musik, und keine andere Wahl hatte, als meinen Wurzeln zu folgen“, sagt sie. „Als Kind war ich immer an Musik interessiert und habe sie am College studiert, aber zu dieser Zeit sagte mir etwas in meinem Herzen, dass ich den falschen Weg eingeschlagen habe und die Schule kurz vor meinem Abschluss verlassen habe. Später im Leben verspürte ich einen überwältigenden Wunsch zu malen, obwohl ich nie eine formelle Anweisung erhalten hatte. “ Siltala begann vor 10 Jahren mit dem Malen in Öl. Ihre ersten Bilder entstanden mit Inspiration aus Kunstbüchern, die sie aus der Bibliothek ausgecheckt hatte, und einigen Materialien, die sie von ihrer Künstlerschwester erhalten hatte. Die Unsicherheit über ihre Fähigkeiten löste sich schnell auf, als eines ihrer Gemälde nur einen Monat nach Beginn des Malens in einer Galerie verkauft wurde. Die Künstlerin wusste, dass sie die Kunstform für sie gefunden hatte.

Feigen
2007, Öl an Bord, 9 x 9.

Siltala malt hauptsächlich Stillleben und Landschaften, obwohl sie gelegentlich Figuren in Kohle zeichnet, um ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern. "Ich bin inspiriert von der Natur und ihren reichen Gaben, ob eine Frucht, eine Blume, eine Wolke, ein Baum oder ein Vogel", sagt sie. „Schönheit überall zu sehen, inspiriert mich zum Malen.“ Dies ist nicht verwunderlich, da der Künstler inmitten der malerischen Landschaft von New Mexico aufgewachsen ist, die seit Jahrzehnten Freilichtkünstler aus der ganzen Welt anzieht. Manchmal fällt ihr sofort Inspiration ein, und manchmal muss sie über ein Thema nachdenken, bevor sie zum Malen bewegt wird. Siltala verlässt sich oft auf ein Skizzenbuch, in dem sie verschiedene Zeichnungen, Ideen und Bilder aufbewahrt, um sie bei der Vorbereitung zum Malen zu inspirieren. Sie verbringt viel Zeit damit, die Komposition zu bestimmen, um ein Gefühl der Ruhe und des Friedens in ihrer Arbeit zu schaffen. "Ich bin nicht von geschäftigen Kompositionen angezogen", sagt sie. „Stattdessen konzentriere ich mich auf ein oder zwei Hauptideen. Beim Einrichten meiner Stillleben ordne ich Objekte neu an und lösche sie normalerweise, damit ich sicher bin, dass ich das optimale Licht und den optimalen Schatten im endgültigen Bild einfange. “ Wenn sie mit ihrem Arrangement zufrieden ist, macht sie mehrere Fotos von ihrem endgültigen Setup als Referenz im Studio. Sie arbeitet oft an mehr als einem Gemälde gleichzeitig, was es unmöglich macht, jedes Stillleben während des gesamten Malprozesses einzurichten.

Prekärer Barsch, 2007,
Öl an Bord, 12 x 12.

Nachdem sie ihre Holzplatte geschnitten und dimensioniert hat, trägt sie Gesso auf und skizziert dann ihre Komposition in Kohle. Sie beginnt mit leichten Waschungen zu malen und baut langsam Farbe auf. „Ich male im Stil der alten Meister und baue Schicht für Schicht transparente Glasuren“, zitiert sie Corot, Rembrandt und Inness als Inspirationen. Unabhängig von der Größe ihrer Oberfläche dauert es Wochen, bis Siltalas Stücke fertig sind, da jede Schicht vollständig trocknen muss, bevor die nächste aufgetragen werden kann - obwohl sie ein Alkydmedium verwendet, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. „Ich spiele oft mit jeder Schicht, während ich sie hinlege, Schwämme, zerknitterten Stoff oder Plastikfolie hineindrücke und etwas von der feuchten Glasur abhebe, um die vorherige Schicht freizulegen“, bemerkt der Künstler. „Nachdem Sie auf diese Weise mit mehreren Ebenen gespielt haben, entsteht ein impressionistisches Farbfeld, durch das Flecken einzelner Farbebenen sichtbar werden.“ Siltala betrachtet diese Phase des Schichtaufbaus als meditativ, da sie ruhig und langsam arbeiten muss und sich beim Trocknen jeder Farbschicht auf Geduld verlassen muss. "Es ist eine sehr gute Balance zu meinem hektischen Lebensstil, zwei Jungen großzuziehen", sagt sie. „Das Leben geht sehr schnell und ich glaube daran, dass man sich Zeit nimmt, um den Geist zu ernähren. Ich bin immer wieder begeistert, wenn Gönner in meinen Gemälden ein Gefühl des Friedens erkennen, weil ich festhalte, was ich in meiner Arbeit wirklich zum Ausdruck bringen möchte: einen ruhigen Moment des Friedens, der Schönheit und der Einfachheit in einer oft chaotischen Welt. " Zeit für ihre Kunst zu gewinnen, war eine frühe Herausforderung für die Künstlerin, die sagt, sie habe sich gelegentlich schuldig gefühlt, weil sie ihren Kindern Zeit genommen habe, etwas für sich selbst zu tun. "Ich weiß jedoch, dass es für sie und für mich gesünder ist, wenn ich etwas ganz Eigenes habe. Ich möchte ihnen auch anhand eines Beispiels beibringen, dass Sie, wenn Sie einen Traum haben, unabhängig von Ihrer Ausbildung oder Ihrem Hintergrund, nichts erreichen können, wenn Sie diszipliniert sind und hart arbeiten. "

Sommer Ruhm,
2008, Öl, 10 x 10.

Der Künstler glaubt, dass diese Denkweise von allen übernommen werden sollte, die Maler werden wollen. Sie empfiehlt angehenden Künstlern, so viel wie möglich über das Medium ihrer Wahl zu lernen, indem sie Kunstgalerien und Museen besuchen und über verschiedene Maltechniken lesen. "Mach dir keine Sorgen, dass du sofort originell bist", sagt sie. "Das wird kommen, nachdem Sie grundlegende Fähigkeiten erworben haben und der Pinsel intuitiv zu einem Werkzeug für kreativen Ausdruck wird." Siltala merkt jedoch an, dass ein großartiges Kunstwerk genauso davon abhängt, was ein Künstler auslässt wie was hineingesteckt wird. „Mir ist aufgefallen, dass viele Anfänger oft versuchen, jedes Detail in ihren Gemälden festzuhalten. Ich glaube, wenn Sie den Zuschauern erlauben, die Lücken selbst auszufüllen, sprechen Sie ein viel breiteres Publikum an und knüpfen eine Bindung zu ihnen. Wenn der Betrachter die Details eines Gemäldes mit seinen eigenen Symbolen und Erfahrungen ausfüllen kann, kann er sich tiefer mit der Arbeit verbinden. “ Siltalas Arbeit ermöglicht es dem Betrachter oft, dies durch die Verwendung sauberer, einfacher Kompositionen und subtiler Farbschichten zu tun. Es gibt ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit, das sowohl einladend als auch inspirierend ist.

Weitere Informationen zu Siltala finden Sie auf ihrer Website unter www.SarahSiltala.com.

Naomi Ekperigin ist die stellvertretende Herausgeberin von Amerikanischer Künstler.


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