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Zeichnung

Kevin Macpherson: Bunte impressionistische Landschaften

Kevin Macpherson: Bunte impressionistische Landschaften

Der Landschaftsmaler Kevin Macpherson ist ein Freilichtimpressionist, der seine Fähigkeiten leidenschaftlich mit anderen Künstlern durch informative Workshops, Bücher und DVDs teilt. Hier beantwortet er Fragen zu seiner Ausbildung, seiner Technik und seinem beliebten Unterrichtsstil.

Interview von Allison Malafronte

Inspiriert (Kathedrale von Reims)
Öl, 14 x 11. Mit freundlicher Genehmigung von Studio Escondido, Taos, New Mexico.

Amerikanischer Künstler: Sie beherrschen alle Themen - Figuren, Stillleben und Landschaften -, sind aber für Ihre Landschaftsarbeit am bekanntesten und angesehensten. Was inspiriert Sie weiterhin am Genre der Landschaftsmalerei?

Kevin Macpherson: Ich glaube, ein Künstler malt am besten, was er oder sie erlebt. Ich lebe in einer ruhigen, natürlichen Umgebung hoch in den Bergen östlich von Taos, New Mexico. Meine Nachbarn sind Espenbäume und Ponderosa-Kiefern. Mein Blick überblickt einen kleinen Teich und ich werde ständig von den saisonalen und klimatischen Veränderungen angeregt. Wildblumen locken mich dazu, ihre Farbe in einer Landschaft oder einem Stillleben einzufangen. Sonnenlicht und Schatten bieten mir unendlich viele einfallsreiche Kompositionen, wenn ich nur die Zeit habe, sie alle auf Leinwand zu interpretieren. Jede visuelle Empfindung / Kombination von Farbe und Werten kann mich inspirieren, sei es ein Stillleben oder eine architektonische oder reine Naturlandschaft. Wenn ich mehr Zeit in einer Stadt verbringe, zieht es mich zu Menschen. Ich würde ohne Zweifel mehr figurative Werke malen, wenn ich ein Stadtbewohner wäre.

Alte Zeiten (Catalina Island)
Öl, 20 x 30. Mit freundlicher Genehmigung der Redfern Gallery, Laguna Beach, Kalifornien.

AA: Können Sie im Rückblick auf Ihre Kunstausbildung bestimmte Lektionen oder Erfahrungen identifizieren, die Sie auf das Niveau der Malerei vorbereitet haben, das Sie jetzt in der Freilichtmalerei erreicht haben? Sehen Sie im Nachhinein etwas, das in Ihrer Kunstausbildung fehlte oder auf das Sie sich früher konzentriert hätten?

KM: Ich hatte das Glück, einen inspirierenden und anspruchsvollen Ausbilder zu finden, Chris Magadini, der an der Northern Arizona University Illustration studierte. Mein Talent war seit frühester Kindheit offensichtlich, aber ohne Führung und Disziplin wäre ich gescheitert. Nach meinem Abschluss wurde ich freiberuflicher Illustrator, und die anspruchsvolle Arbeitsbelastung und kreative Energie, die für diese Karriere benötigt wurden, waren eine Grundlage für die Fähigkeiten und den Geschäftssinn, die ich als bildender Künstler benötigen würde. Ein weiteres Studium an der Scottsdale Artists 'School bei so wunderbaren Lehrern wie Clyde Aspevig, John Asaro, Henry Casselli und Ray Vinella, um nur einige zu nennen, förderte mein Streben nach Malerei aus dem Leben.

Juwel der Rocky Mountains (Lake Louise)
Öl, 16 x 20. Mit freundlicher Genehmigung von Studio Escondido, Taos New Mexico.

Ich frage mich oft, wie es gewesen wäre, als kleines Kind einen künstlerischen Mentor gehabt zu haben, aber vielleicht war es am besten, in einem Alter relativer Reife ernsthaft zu studieren. Eine Sache, die ein Künstler nie genug tun kann, ist das Zeichnen. Es ist eine Stiftung, die einem Künstler während seiner gesamten Karriere hilft. Der Mangel an guten Zeichenfähigkeiten wird einen Künstler weiterhin verfolgen, der versucht, sein Bestes zu geben.

AA: Was war Ihre Ausbildung / Erfahrung in Bezug auf Farbe? Denken Sie, dass Sie mehr im französischen oder amerikanischen Stil impressionistischer Farben verwurzelt sind?

KM: Ich besitze viele wundervolle Kunstbücher, aber das eine Buch, das mir am meisten über Farbe beigebracht hat, ist Charles Hawthorne über Farbe. Es ist ein einfaches Buch, das die wahrheitsgemäße Beobachtung betont. Ich glaube auch, dass meine Kurzsichtigkeit mein Gefühl für Farbfelder erhöht. Ich bin ein Bewunderer des französischen und des amerikanischen Impressionismus, aber ein bisschen mehr von der amerikanischen kalifornischen Impressionismusschule beeinflusst.

Der goldene Staat
Öl, 36 x 72. Mit freundlicher Genehmigung der Redfern Gallery, Laguna Beach, Kalifornien.

AA: Welche Farben befinden sich auf Ihrer Palette und wie gehen Sie mit dem Farbmisch- / Farbanwendungsprozess in der Landschaft um?

KM: Ich habe immer eine sehr einfache Palette verwendet. Meine Schlüsselpalette ist Cadmiumgelblicht, Alizarin-Purpur, Ultramarinblau und Titanweiß. Ich kann alle Farbmischungen mit dieser begrenzten Palette finden und finde diese Palette tatsächlich eher befreiend als einschränkend. Als ich meine Palette erweiterte, fügte ich zwei Farben hinzu: Cadmiumrotlicht und Thalo-Grün. Die Hinzufügung dieser fügt einen signifikanten Bereich hinzu, insbesondere Thalo-Grün, das zwar eine kräftige und manchmal überwältigende Farbe ist, aber mit Bedacht eingesetzt werden kann, um die Möglichkeiten von Farbe und Wert zu erweitern. Die Ölfarben von Gamblin Artist kreierten das Kevin Macpherson Plein Air Color- und Medium-Set, das auch drei Portland-Grautöne und ein chromatisches Schwarz enthält. Dies sind sehr nützliche Farben, um die Wertanordnungen in Gemälden zusammenzustellen.

Quai de LaTournelle
Öl, 11 x 14. Mit freundlicher Genehmigung von Studio Escondido, Taos, New Mexico.

Mit meiner begrenzten Palette mische ich normalerweise zuerst alle meine Schattenfarben und fahre dann mit meinen hellen Familienfarben fort. Ich bin ziemlich wörtlich zu dem, was ich sehe und mische, um die Harmonie einzufangen, die die Natur präsentiert. Die Gamblin-Grautöne helfen mir bei der Auswahl meiner Werte.

AA: Eine der wichtigsten Lektionen, die Sie in Ihrem Buch behandeln Landschaftsmalerei von innen nach außen So können Freilichtkünstler ihre Studien vor Ort nutzen, um größere Studioarbeiten zu erstellen. Können Sie die Ratschläge zusammenfassen, die Sie Künstlern in diesem Bereich geben?

KM: Malen im Freien, direktes Beobachten der Natur, ist für mich der beste Weg, mich inspirieren zu lassen. Malen aus der Natur hält meine Farbauswahl ohne Formeln ehrlich. Mein Gespräch mit der Natur lenkt meinen Pinsel, und dies ist der beste Dialog, um eine emotionale Interpretation der Natur zu erreichen. Einmal im Studio kann ich über meine Erfahrungen mit der Natur und das Wissen nachdenken, das ich durch aufrichtige Interaktion mit meinem Thema gewonnen habe.

Ich betrachte mein größeres Studiostück als Interpretation der kleinen Studie, nicht als Kopie (so wie die Studie keine Kopie der Natur ist, sondern meine Interpretation). Mein Arbeitszimmer ist mein Ausgangspunkt, und wenn meine Farbnotizen in der Freilichtstudie erklärt werden und mein Gedächtnis scharf ist, lasse ich meiner Fantasie freien Lauf.

Herbstreflexionen
Öl, 12 x 16. Mit freundlicher Genehmigung von Studio Escondido, Taos, New Mexico.

AA: Sie sind ein begeisterter Reisender und haben an Orten auf der ganzen Welt gemalt. Welche Art von Umgebung / Ort inspiriert Sie als Freilichtmaler am meisten, und was ist Ihrer Meinung nach Ihr Lieblingsort zum Malen?

KM: Ich muss sagen, dass mein Blick von zu Hause aus einer meiner Lieblingsorte zum Malen ist. Ich habe jeden Tag und jede Jahreszeit in meiner Serie von 368 Gemälden mit dem Titel "Reflections on a Pond" dokumentiert. Diese Serie ist eine Wanderausstellung und in meinem gleichnamigen Buch festgehalten. Die Intimität dieses Themas inspiriert mich zum Malen, ebenso wie die merkwürdige Neuheit jedes wunderbaren Ortes, dem meine Frau Wanda und ich auf unseren weltlichen Malausflügen begegnen. Ich denke, jeden Tag als Urlaubstag zu leben, entzündet wirklich die Flamme der künstlerischen Vorstellungskraft.

AA: Sie sind derzeit nur durch zwei Galerien vertreten, Redfern Gallery und Studio Escondido, aber es gibt sicherlich noch viele weitere, die Sie vertreten möchten. Ist es eine bewusste Geschäftsentscheidung, die Sie treffen, um Ihre Galeriedarstellung einzuschränken?

Schwarzer Diamant
Öl, 50 x 40. Mit freundlicher Genehmigung der Redfern Gallery, Laguna Beach, Kalifornien.

KM: Studio Escondido ist meine Studiogalerie und die Redfern Gallery zeigt die Meister des kalifornischen Impressionismus zusammen mit drei lebenden Künstlern. Ray Redfern ist ein ehrlicher Händler, ein Mann von Integrität und ein Freund, mit dem ich seit fast 20 Jahren zusammenarbeite. Ich denke, es ist wichtig, eine respektvolle Beziehung zur Repräsentation zu finden, und Ray verkauft fast alles, was ich produziere.

AA: Die Vermittlung Ihres künstlerischen Wissens und Ihrer Erfahrung an andere Künstler durch Workshops, DVDs und Bücher ist Teil dessen, was Sie in der Kunstszene so beliebt macht. Kommt es Ihnen als Künstler auch zugute, Ihr Talent zurückzugeben und mit anderen zu teilen?

KM: Das Unterrichten und Betreuen von Schülern ist zu einem sehr lohnenden Teil meiner Karriere geworden. Als Berufswahl hilft es, ein breites Publikum aufzubauen, ist aber auch sehr zeitaufwändig und anspruchsvoll und nimmt den Akt des Malens weg. Ein guter Lehrer muss das Unterrichten lieben.

AA: Welche Künstler in Vergangenheit und Gegenwart bewundern Sie?

Norwegian Wake Up
Öl, 11 x 14. Mit freundlicher Genehmigung von Studio Escondido, Taos, New Mexico.

KM: Die kalifornischen Impressionisten wie Edgar Payne und William Wendt; die französischen Impressionisten, insbesondere Monet; Taos-Künstler E. Martin Hennings; Die amerikanischen Maler Emil Carlsen, John Henry Twachtman und Edward Henry Potthast; und die großen amerikanischen Illustratoren wie Harvey Dunn, Howard Pyle und Dean Cornwell. Wir haben heute das Glück, so viele Künstler zu haben, die bereit sind, die Kämpfe und Ziele zu teilen, um der bestmögliche Künstler zu werden, wie meine Freunde bei den Plein-Air Painters of America. (Natürlich ist meine Lieblingskünstlerin der Gegenwart Wanda Macpherson.)

AA: Was denkst du über die Privilegien, Künstler zu sein?

KM: Ich glaube, Kunst ist ein Geschenk, und wenn wir unsere Geschenke auspacken, öffnen und verwenden, sehen wir andere Geschenke darin. Das Verwenden und Teilen unserer Gaben bereichert unser Leben und belohnt uns auf unvorstellbare Weise.


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