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Zeichnung

Aquarell: Tiefenleuchtkraft erzeugen

Aquarell: Tiefenleuchtkraft erzeugen

Ali Cavanaugh entdeckte eine mit Ton bedeckte Tafel, die Wassermedien akzeptiert und ihr hilft, nuancierte Figurenbilder zu schaffen.

Ein Boot für Sie in meinen Armen
2008, Aquarell, 30 x 30.
Mit freundlicher Genehmigung der Wally Workman Gallery,
Austin, Texas.

von Lynne Moss Perricelli

Ali Cavanaugh bevorzugt Aquarell als Medium, aber ihr Ansatz ähnelt eher dem eines Ölmalers. Ein derart arbeitsintensiver Ansatz und eine unkonventionelle Anwendung von Wassermedien erfordern eine spezielle Oberfläche, die Cavanaugh in Ampersands Aquabord entdeckt hat, einer Gipsplatte, die in Birkensperrholz gehalten und mit Kaolin-Ton bedeckt ist. Der Künstler beschreibt die Oberfläche als „kieselig“ und vermittelt eine reichhaltige Textur, die die Farbe gut hält. Das Beste ist, dass die Farbe durch die nasse Oberfläche über einen langen Zeitraum bearbeitbar bleibt.

Cavanaugh beginnt jede neue Arbeit mit der Organisation eines Fotoshootings. Ihre Models sind in der Regel ihre Tochter und Nichten, und sie kleidet sie in Kleidung aus ihrer eigenen Sammlung von Vintage-Stoffen. "Die Magie für mich besteht darin, die Figur anzuziehen und das Fotoshooting zu machen", sagt Cavanaugh. "Der kreative Teil meines Prozesses besteht hauptsächlich darin, die Figur in einer emotionalen Pose festzuhalten." Sie verbringt viel Zeit damit, zu entscheiden, was die Figur tragen wird. „Die Kleidung gibt den Ton an, aber wichtiger ist, dass ich die beiden Dinge zusammenbringen kann, die ich am meisten liebe: Stoff und Figur. Das Malen des Stoffes und der Muster motiviert mich. “

Cherub in Marimekko
2008, Aquarell, 30 x 22.
Sammlung des Künstlers.

Sie stellt ihre Digitalkamera auf ein Stativ und macht etwa 200 bis 300 Fotos. Sie verwickelt das Modell in ein Gespräch, um eine natürliche, überzeugende Pose zu finden. Anschließend lädt sie die Fotos auf ihren Computer hoch, wo sie sie mit der Photoshop-Software anzeigen und bearbeiten können. „Ich wähle ein Foto oder ein paar Fotos aus und setze sie zusammen“, beschreibt der Künstler. „Ich eliminiere einige Elemente, ändere alles in Schwarzweiß. Ich schneide andere Fotos aus und füge sie ein, damit alles auf dem Bildschirm bleibt. “

Sobald sie die Zusammensetzung festgelegt hat, wählt sie eine Tafel aus und erstellt eine leichte Graphitzeichnung. Sie benetzt dann die Oberfläche und beginnt zu malen. Der Graphit löst sich auf, wenn Wasser und Pigment die Oberfläche berühren. "Ich habe keine feste Formel", erklärt sie. „Jedes Bild beginnt auf seine Weise. Manchmal arbeite ich von hell bis dunkel, manchmal nicht. " Cavanaugh vergleicht ihren Prozess mit Eitempera, indem sie mehrere winzige Striche verwendet, um die Farbe in Schichten aufzubauen, und obwohl sie auf die fortschreitende Arbeit reagiert, ist der Prozess langsam und akribisch. Sie beginnt normalerweise mit einer 1-Zobel-Ebene, um im Hintergrund zu liegen, und verwendet dann kleinere Pinsel bis zu einer .2. "Ich gehe ungefähr vier Pinsel pro Gemälde durch", bemerkt sie. "Die sandpapierartige Textur der Oberfläche nutzt die Bürsten schnell ab."

Sie arrangiert ihre Farben - größtenteils von Daniel Smith - auf Keramikfliesen in Farbclustern: eine für Haut, eine für Haare und eine für Stoff. Nachdem sie die Farben gesprüht hat, um sie feucht zu halten, fügt sie dem Pigment viel Wasser hinzu und mischt etwas Farbe auf der Palette. Sie lässt jede Farbschicht trocknen, bevor sie die nächste aufträgt, wodurch verhindert wird, dass sich die vorherigen Schichten abheben. Ihre Hauttöne bestehen typischerweise aus verschiedenen Graden der folgenden Farben: Gelbocker, Cadmiumrotlicht, Cadmiumrotmedium, eine Vielzahl von Purpur, Saftgrün, gebranntes Umbra, gebrannte Siena und Van Dyckbraun. Beim Malen der Stoffe schichtet sie Komplementärfarben, um Tiefe aufzubauen. Für graue Stoffe kombiniert sie Lampenschwarz, Paynes Grau, Indigo und Ceruleanblau.

Zweimal
2007, Aquarell, 12 x 12.
Privatsammlung.

Während Cavanaugh die Farbe schichtet, bearbeitet sie bestimmte Bereiche nach Bedarf, indem sie die Farbe mit sauberen Pinseln und Papiertüchern heraushebt. Sie zieht auch Highlights heraus und nimmt andere Anpassungen vor. "Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll, außer zu sagen, ich gehe einfach hinein und schichte die Farbe. Ich arbeite einfach weiter, bis es gut aussieht “, sagt sie. Ein Gemälde besteht in der Regel aus bis zu 50 Schichten. Wenn ein Stück fertig ist, trägt Cavanaugh drei bis vier Schichten Acrylmattspray auf, um die Oberfläche abzudichten und zu schützen, wobei drei Schichten Minwax Polycrylic auf die Sperrholzseiten aufgetragen werden. Sie hängt die kleinen Teile mit einem Sägezahnbügel auf der Rückseite der Halterung und Gummipuffern unten auf, sodass das Teil perfekt an der Wand hängt. Für größere Teile sind D-Ringe an der Rückseite der Halterung und ein Draht zum Aufhängen erforderlich.

Cavanaugh glaubt, dass ihr Interesse an der Figur ihren Ursprung in ihrem Hörverlust hat, der durch eine Meningitis der Wirbelsäule im Alter von 15 Monaten verursacht wurde. „Ich habe ein kleines Gehör auf einem Ohr“, sagt sie, „aber draußen auf der Welt muss ich mich darauf verlassen, Lippen und Körpersprache zu lesen. Dies hat mich sehr auf andere eingestellt, auf die unausgesprochene Sprache der Figur. Ich liebe die Struktur der Figur, aber die unsichtbare Dimension der Figur fällt mir so tief auf. “ Sie begann in der High School in Auftrag gegebene Porträts zu malen, und selbst im College kehrte sie immer zu der Figur zurück. Im Jahr 2004, nach der Geburt ihrer Tochter, gewann die Figur eine noch größere Bedeutung, als sie das Wachstum ihrer Tochter beobachtete und wie es sie dazu brachte, an ihre eigene Kindheit zu denken. Das Erstellen von Bildern von Mädchen hat „einen Einstieg in meine eigenen Erfahrungen in der Vergangenheit“ dargestellt, sagt sie.

Perfektion anziehen
2008, Aquarell, 30 x 22.
Sammlung des Künstlers.

Die Künstlerin ist seit ihrer Kunstschule für ihre Nutzung des negativen Raums bekannt. "Ich übertreibe den negativen Raum", sagt sie, "und ich nehme an, das liegt daran, dass es die Komposition beruhigt." Es schafft eine Stille. Vielleicht liegt es an meinem Hörverlust. Vielleicht ist es nur, um die Figur zu isolieren, genau wie wenn jemand mit mir spricht, muss ich mich ganz auf diese Person konzentrieren. "

Neben der Vorbereitung der Bilder für eine Einzelausstellung in Portugal in diesem Sommer plant Cavanaugh eine neue Serie von Zeitrafferbildern. Bisher hat sie vier Sets, die sich noch im Anfangsstadium befinden und in denen sie dieselbe Figur zu verschiedenen Zeitpunkten zeigt. Sie möchte auch ihre eigenen Kleider für die Fotoshootings nähen. "Ich beschränke mich momentan auf die Kleidung in den Läden", erklärt sie, "aber ich würde gerne anfangen, Kleidung zu zerschneiden und neu zu nähen." Ich liebe Inside-Out-Kleidung - die Nähte, die Fäden. Ich möchte mit ihnen herumspielen und kreativer mit dem Stoff umgehen. “

Es besteht kein Zweifel, dass diese Künstlerin einen Weg finden wird, sowohl den Prozess als auch die Bilder einzigartig zu machen. Das hat sie immer getan.

Über den Künstler
Ali Cavanaugh mit Sitz in Ste. Genevieve, Missouri, erwarb ihren B.F.A. vom Kendall College für Kunst und Design in Grand Rapids, Michigan. Ihre Arbeiten befinden sich in mehr als 300 Privatsammlungen und wurden mehrfach ausgezeichnet. Sie wird von der Seven-o-Seven Contemporary Art Gallery in Santa Fe vertreten. Wally Workman Gallery in Austin, Texas; Bering James Gallery in Houston; Linda Ross Gallery in Memphis; und Corte-Real Artes Decorativas an der Algarve, Portugal. Um mehr über den Künstler zu erfahren, besuchen Sie www.alicavanaugh.com.

Lynne Moss Perricelli ist die Projektmanagerin von Aquarell.


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