Zeichnung

Acryl: Ellen Rolli: Maltrainerin

Acryl: Ellen Rolli: Maltrainerin


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Dieser Bostoner Acrylmaler lehrt Kunst, wie ein Lebensberater einem Kunden hilft, Lebensziele zu erreichen.

von Bob Bahr

Rolli riet den Schülern dazu
Behalte ihre Stillleben-Anordnung
einfach, so liegt der Schwerpunkt auf
Malen statt Zeichnen.

Studenten kommen zu Ellen Rolli gesprächiger werden. Obwohl Rolli nicht garantieren kann, dass die Workshop-Teilnehmer ihre fünfstündige Klasse mit der Fähigkeit verlassen, mit der Meisterschaft von Sargent einen scheinbar spontanen Schlag zu versetzen, werden sie Spaß haben. "Ich möchte, dass sie einen Tag lang den Nervenkitzel des Malens genießen", sagte der Künstler. "Ich sage ihnen:" Hab keine Angst. Sei nicht so vorsichtig. Wenn Sie mit dem Nitpicking beginnen, werden Sie in Details verwickelt. Wenn es zu richtig ist, ist es falsch. "

Malen ist harte Arbeit, aber es ist auch oft berauschend, und Rolli hat versucht, dies in einem kürzlich durchgeführten Workshop auf vielfältige Weise zu verstärken, insbesondere durch ihre Malvorführung. "Im Laufe der Jahre war ich auf vielen Demos und einige haben mich sehr schläfrig gemacht", sagte sie. „Ich entschied, dass wenn ich jemals Demonstrationen geben würde, sie sich engagieren würden. In Demos stelle ich Fragen, teile Geschichten und erkläre alles, was ich tue, bis hin zu den Farben, die ich für eine bestimmte Mischung verwende. In gewissem Sinne ist es Leistung, und ich möchte, dass es für die Menschen aufregend ist. Ich möchte sie zum Malen aufregen. “ Rolli bat die Schüler nicht, zu lange zu warten, um Farbe auf die Leinwand zu bringen - selbst nachdem sie durch den Raum gegangen waren, um den Hintergrund aller zu erfahren und eine halbstündige Demo zu absolvieren, war weniger als eine Stunde vergangen. Der Rest des Workshops bestand aus den Studenten, die Variationen der Themen untersuchten, die Rolli in den ersten 60 Minuten festgelegt hatte. Die Einführungen erzeugten ein angenehmes Gefühl in der Gruppe und ermöglichten es ihr, die Fähigkeiten jeder Person zu entdecken. Dann verbrachte sie Zeit damit, ihr Setup zu erklären.

Rolli erklärt in ihren Workshops
diese Blockierung im Hintergrund
spät im Malprozess
lässt einen Künstler herausmeißeln
Formen und Kanten anpassen.

Rollis Workshops konzentrieren sich auf Stillleben und obwohl sie ihre Objektkonfiguration im Voraus arrangiert hat, erklärte sie die Entscheidung hinter jedem Stück, damit die Teilnehmer verstehen, wie sie ihr eigenes Stillleben aufbauen können. Der Künstler bevorzugt einfache Aufbauten von weniger als fünf asymmetrisch angeordneten Gegenständen - normalerweise Flaschen, Gefäße, Vasen und Blumen. "Was Sie malen, ist nicht so wichtig wie das Malen", sagte Rolli. "Aber du brauchst eine Art Referenz - es hilft, etwas vor dir zu haben." Einfache Stillleben-Arrangements halten die Schüler davon ab, sich auf das Zeichnen zu konzentrieren. "In diesem Workshop geht es darum, was Sie mit der Farbe machen werden - wir werden die Farbe herumschubsen", sagte sie den Schülern. Die Ausbilderin ermutigte sie, zwei oder drei Miniaturbilder in Kohle auf einem Skizzenblock zu zeichnen, und sie ging im Studio herum und überprüfte diese vorläufigen Entwürfe - insbesondere die der Anfänger. Ihre eigene Zeichnung wurde direkt auf ihrer Leinwand gemacht und bestand aus einfachen geometrischen Formen - bloße Vorschläge der Formen im Stillleben-Setup. "Wenn Sie etwas Kompliziertes zeichnen, werden Sie versucht sein, die Zeichnung einfach mit Farbe zu füllen, und das verhindert, dass Sie frei und locker sind", sagte sie den Teilnehmern. Rolli erzählte den Schülern, die in ihrer Zeichnung zu detailliert wurden, um die Seite des Kohlesticks anstelle der Spitze zu verwenden, um sie zu zwingen, sich zu lockern.

Ellen Rolli half einem Teilnehmer
in einer der fünf Stunden
Acrylmalerei Workshops sie
dirigierte in ihrem Bostoner Studio.

Rolli legte großen Wert darauf, ihre Palette vor der Klasse vorzubereiten, und drückte ihre begrenzte Anzahl von Farben mit ziemlich viel Hingabe aus. „Schau, du wirst heute viel Farbe verwenden“, sagte sie und erzählte die Geschichte, wie Charles Hawthorne einst auf die miserablen Farbmengen auf der Palette eines Schülers reagierte, indem er den gesamten Inhalt aller seiner Röhren auf seine drückte Tafel. "Malen Sie wie ein Millionär", sagte Rolli und paraphrasierte Hawthorne. In ihrer Materialliste empfahl sie sieben Farben, betonte jedoch, dass sie flexibel sei. "Dies sind empfohlene Lieferungen", erklärte sie. „Wenn Sie ein anderes cooles Rot sehen, von dem Sie glauben, dass Sie es versuchen möchten, versuchen Sie es. Solange Sie die Grundfarben haben, sind Sie in Ordnung. “ Ihre Werkstätten sind aus Acryl, aber sie wird Ölmaler akzeptieren - sie warnt sie nur, dass sie keine Autorität für Öle ist. Rolli findet, dass die meisten Ölmaler die Möglichkeit begrüßen, mit Acryl zu experimentieren, und viele verlieben sich in das Medium und verwenden es nach dem Workshop weiter.

Sobald die Lehrerin das Zeichnen für ihre Demo für zufriedenstellend hielt, nahm sie ihre Brille ab und sah sich das Setup an. "Das bekommt immer eine Reaktion", sagte sie. Die Künstlerin erklärte, dass es ihr geholfen habe, die Dinge einfacher zu sehen und sich von den Details fernzuhalten, wenn das Thema unschärfer aussah. Die nächste Überraschung kam, als Rolli sich einen Haselnusspinsel der Größe 14 schnappte, um auf eine 6-x-8-Leinwand zu malen. Sie nahm eine große grüne Farbe und stellte sie auf die Leinwand, um sofort eine grüne Vase zu schaffen. Dies war teilweise ein Effekt - der Künstler beginnt im Allgemeinen mit dünneren, wässrigeren Farbschichten und baut dann das Pigment auf, indem er nass in nass arbeitet. "Wenn Sie mit wirklich dicker Farbe beginnen, können Sie nirgendwo hingehen", sagte sie den Schülern. "Holen Sie sich zuerst die großen, breiten Formen - es spielt keine Rolle, ob die Farbe außerhalb des Randes der Form liegt."

Partyschuhe
2007, Acryl, 8 x 10.
Privatsammlung.

Rolli begann damit, in der Dunkelheit der Objekte zu malen und sich von einer Dunkelheit zur nächsten zu bewegen. "Sagen Sie es mit so wenig Strichen wie möglich", sagte sie. "Ich kann mit diesem Pinsel in zwei Strichen eine Blume machen." Die Ausbilderin sprach während des Malens ausführlich und erklärte ihren Denkprozess während der Arbeit. Sie versuchte nicht, ihr Bild fertigzustellen - die Demo diente ausschließlich der Veranschaulichung ihrer Ideen. Nachdem die Objekte eingemalt waren, fügte Rolli den Hintergrund hinzu. "Dies ist meine Chance, mit der Hintergrundfarbe zu arbeiten und die Formen zu meißeln, die Kanten so zu bearbeiten, dass einige von ihnen ineinander oder in den Hintergrund passen", erklärte sie. „Bauen Sie im Laufe der Zeit mehr Farbe auf und verwenden Sie sie. Sie können später jederzeit zurückkehren und Formen bereinigen.

"Wenn Sie sich das Stillleben ansehen, nehmen Sie es nicht so wörtlich", fuhr sie fort. „Dinge manipulieren. Verwenden Sie das andere Ende Ihres Pinsels und kratzen Sie in einer Linie. Benutze deinen Finger. Ändere die Farbe von etwas. Tun Sie, was für das Bild am besten ist. Das Bild ist wichtiger als das, was Sie sehen. “ Rolli stoppt die Demonstration, wenn sie das Gefühl hat, dass die Workshop-Teilnehmer ihren Ansatz verstehen und mit genügend Informationen ausgestattet sind, um selbstständig zu beginnen. Sie findet, dass zwei Bereiche, in denen Schüler häufig Schwierigkeiten haben, ihre Pinsel ausreichend mit Farbe beladen und ihre Pinsel halten, damit Ausdrucksmarkierungen einfacher sind. "Halten Sie Ihren Pinsel nicht wie einen Bleistift", sagte sie zu einem Schüler, laut genug, dass alle ihn hören konnten. „Dann schreibst du; das ist Detail. Halte es wie einen Tennisschläger - du machst direkte, mutigere Spuren. " Rolli droht oft, die kleinen Bürsten zu beschlagnahmen, die die Schüler in ihre Werkstätten bringen.

Figur mit blassem blaugrünem Himmel
2007, Acryl, 10 x 8.
Mit freundlicher Genehmigung der Galerie E, Boston,
Massachusetts.

Ihre Klassen sind auf acht Personen begrenzt und sie bekommt normalerweise sechs. Die kleine Klassengröße ermöglicht es ihr, alle gleichzeitig zu unterrichten und Rolli den Workshop in ihrem Studio abzuhalten. "Die Studenten arbeiten gerne in einem echten Arbeitsstudio", erklärte Rolli. "Ich denke, das ist eine echte Attraktion für einige von ihnen."

Sie ging durch den Raum, ermutigte die Teilnehmer, ihre Pinsel zu laden und zeigte, wie man Farben auf einer Palette mischt, damit die Mischung viel Leben hat. „Ich nehme von jeder Farbe etwas und mische sie nur ein wenig, sodass beide Farben auf dem Pinsel sind, sodass sich dort Farbstücke und halbgemischte Farbe befinden“, erklärte Rolli. „Man kann eine Farbe wirklich zu Tode schlagen, wenn man sie übermischt. Auf diese Weise verschmelzen die Farben auf der Leinwand und ergeben eine aufregendere Mischung. “ Gelegentlich wies die Ausbilderin auf einen Problembereich auf der Leinwand eines Schülers hin, aber sie nahm nie einen Pinsel und malte darauf. Tatsächlich vermied sie es, ihm oder ihr zu sagen, wie man es repariert. "Ich möchte sie dazu bringen, es selbst herauszufinden", sagte sie. "Ich denke, das ist wertvoller. Ich werde ihnen spezifische Antworten geben, wenn ich gefragt werde, aber wenn die Schüler feststellen können, was mit einem Gemälde nicht stimmt und wie es behoben werden kann, entsteht ihre künstlerische Vision. Sie alle wissen mehr als sie zu wissen glauben. Ich rate ihnen nur, führe sie. “

Zu ihrem Erstaunen füllten die Schüler während des fünfstündigen Workshops fünf oder sechs Leinwände. Einige änderten ihre Stillleben-Einstellungen für neue Gemälde, aber viele entschieden sich für eine andere Herangehensweise an dieselbe Anordnung von Objekten, wobei sie ihre Vertrautheit mit der Komposition nutzten, um ein vertikales oder horizontales Format, eine größere Komposition oder eine andere Palette von zu erkunden Farben. Rolli plante sie für ein Bild - die Schüler hatten nur 15 Minuten Zeit, um ein Stück fertigzustellen -, um sie zu zwingen, schnell zu malen, was zu lockeren und freien Strichen führte.

Rubinrot
2008, Acryl, 16 x 12.
Mit freundlicher Genehmigung der Galerie E, Boston,
Massachusetts.

Am Ende des Tages teilte Rolli den Workshop-Teilnehmern mit, dass sie 15 Minuten Zeit hätten, um ihre Bilder fertigzustellen und aufzuräumen. Die letzte halbe Stunde des Workshops war eine Gruppenkritik. Die Schüler stützten ihre Bilder chronologisch an den Wänden des Studios ab und alle versammelten sich, um über sie zu sprechen. Jeder Schüler sprach über jedes seiner Bilder, und das von der Gruppe als am stärksten erachtete Stück und das Lieblingsstück des Schülers wurden ausgewählt. Es überrascht nicht, dass dies normalerweise das gleiche Gemälde war.

Rolli sagte, die Kritik-Sitzung sei ihr Lieblingsteil des Workshops, und der letzte Teil der Bewertung eines Schülers könnte der Grund dafür sein. "Ich bin immer wieder erstaunt, was produziert wurde. Aber das i-Tüpfelchen ist, wenn ich das Bild auswähle, das ich für am stärksten halte, es in einen der Rahmen lege, die ich herumliegen habe, und es an die Wand hänge “, sagte Rolli. "Um zu sehen, wie ihre Gesichter leuchten, wenn sie das Gemälde in diesem Rahmen sehen, kann ich dafür keinen Preis festlegen. Ich mache es mit jedem Schüler und sage: „Mach weiter, lächle! Es ist in Ordnung, stolz zu sein. "Oft sagt der Schüler:" Ich kann nach Hause gehen und das einrahmen ", und ich sage:" Ja, das kannst du! "

Rolli sagte, sie habe angefangen, Workshops zu unterrichten, um bei ihrer Miete zu helfen, aber es wurde schnell zu einer Liebesarbeit. "Es ist so lohnend für mich - ich bin mir nicht sicher, was ich erwartet habe", erklärte der Künstler. „In jedem Workshop wird mir klar, warum ich das mache. Es ist so ein Ansturm. Es ist wirklich so, in der Lage zu sein, zu teilen, was ich tue, was ich gut kann und eine Leidenschaft dafür habe, es auf sie herunterzulaufen ... einen Anfänger so begeistert, stolz und aufgeregt zu haben, was er oder sie Sie hat in so kurzer Zeit erreicht, ist ein wunderbares Gefühl. Ich bekomme tolle Dankesschreiben von Leuten, die sagen, dass sie beschlossen haben, weiter zu malen und einen Atelierbereich in ihrem Haus einzurichten. Es ist sehr berührend und ich werde emotional. "


Kommende Rolli-Workshops

Stillleben mit rechteckiger Vase
2007, Acryl, 12 x 9.
Mit freundlicher Genehmigung der Left Bank Gallery,
Orleans, Massachusetts.

Ellen Rolli hat mehrere ihrer fünfstündigen Workshops für die nächsten Monate geplant. Sie werden in ihrem Studio in Boston festgehalten. Weitere Informationen finden Sie unter www.ellenrolli.com.

Samstag, 21. Juni
Mittwoch, 25. Juni
Samstag, 5. Juli
Mittwoch, 30. Juli
Samstag, 9. August

Rolli wird außerdem am 9. und 10. Juli einen zweitägigen Workshop in Massachusetts durch die North Shore Art Association von Gloucester unterrichten.

Über den Künstler
Ellen Rolli wurde schon in jungen Jahren ermutigt, ihre künstlerischen Bemühungen fortzusetzen. Sie absolvierte das Massachusetts College für Kunst und Design in Boston mit einem B.F.A. in der Kunsterziehung und ein Nebenfach in der Malerei. Sie arbeitete als Kunstvermittlerin, Grafikdesignerin, Wandmalerin und stellvertretende Leiterin einer Kunstgalerie, bevor sie sich entschied, Vollzeit zu malen. Die Bostoner Künstlerin ist Mitglied mehrerer Kunstverbände, darunter der Copley Society of Art, und ihre Arbeiten hängen in zahlreichen Privatsammlungen. Sie wird von mehreren Galerien in Massachusetts vertreten, darunter die Left Bank Gallery in Orleans; Kevin Butler Gallery in Edgartown; Leslane Gallery Design in Rowley; Alpers Fine Art in Andover; Hourglass Art Gift Gallery in Melrose und die Galerie im Atelier des Künstlers, Gallery E in Boston. Weitere Informationen zu Rolli finden Sie auf ihrer Website unter www.ellenrolli.com.

Bob Bahr ist der geschäftsführende Herausgeber von Werkstatt.


Schau das Video: Ellen Degeneres: Artist Dan Dunn (Juni 2022).


Bemerkungen:

  1. Ogden

    die sehr merkwürdige Frage

  2. Caillen

    wunderbar nützlicher Satz

  3. Audley

    Wunderbar, diese wertvollen Informationen

  4. Ecgbeorht

    Entschuldigen Sie mich für das, was ich eingreifen muss ... ähnliche Situation. Forum -Einladung. Schreiben Sie hier oder in PM.

  5. Kegis

    Ich denke, du hast nicht Recht. Ich bin sicher. Wir werden diskutieren. Per PN schreiben.



Eine Nachricht schreiben