Zeichnung

Pastell: Janet Monafo: Pastell Stillleben und Figuren

Pastell: Janet Monafo: Pastell Stillleben und Figuren

Janet Monafo warf einmal Gegenstände auf ihren Studioboden, um eine zufälligere Anordnung mit Pastellfarben zu malen. "Ich musste zugeben, dass ich meine natürlichen Tendenzen und persönlichen Standards nicht leugnen konnte."

von M. Stephen Doherty

Silberhaufen
2007, Pastell, 50 x 38. Privatsammlung.

Künstler aus Massachusetts Janet Monafo sagt, dass sie nicht sehr gut darin ist, ihren Malprozess zu erklären, aber die Wahrheit ist, dass sie offen, klar und tiefgründig ist, wenn sie über die Schaffung ihrer Stillleben- und Figurenbilder spricht. Es ist nur so, dass Intuition und Erfahrung in ihrem kreativen Prozess eine so wichtige Rolle spielen, dass es für sie unvorstellbar ist, zu glauben, dass sie auf vorhersehbare, methodische Weise reagiert. Das heißt, sie sagt eher, dass ihre Entscheidungen auf dem basieren, was sich zu der Zeit richtig anfühlt, als auf Berechnungen über den relativen Wert, die Farbtemperatur oder die Zusammensetzungsprinzipien.

Für den Künstler kann es ein langwieriger und komplizierter Prozess sein, genau zu bestimmen, was für jede Situation richtig ist. „Manchmal beginne ich mit bestimmten Objekten, die zu einer Reihe von Gemälden führen, die sich auf Ideen oder Symbole konzentrieren, die durch Objekte wie Eier, Goldformen, Schädel oder andere Objekte dargestellt werden. und manchmal verfolge ich eine Idee, die mich in der Vergangenheit interessiert hat “, erklärt sie. „In beiden Fällen mache ich einen langen und schwierigen Prozess durch, bei dem ich Formen und Farben zusammensetze, weitere Dinge hinzufüge, Objekte wegnehme, die Komposition neu formatiere, die Anordnung aus verschiedenen Blickwinkeln betrachte, Graphitstudien durchführe und den Prozess von vorne beginne nochmal bevor ich bereit bin zu malen.

„Jedes Gemälde ist das Ergebnis völlig anderer Motivationen und Wahrnehmungen, aber es gibt Gemeinsamkeiten, die meine Persönlichkeit widerspiegeln“, sagt Monafo. „Zum Beispiel sind die Stillleben fast immer komplexe Arrangements, die ein Haupt- oder Primärstillleben und ein oder mehrere Sekundärstillleben innerhalb desselben Gemäldes enthalten. Das heißt, einige Dinge sind auf einem Tisch angeordnet, während andere auf dem Boden oder einem unteren Regal erscheinen. und mein Standpunkt ist häufig von oben über dem Setup. Wenn Sie zum Beispiel eines meiner Bilder mit einem Stillleben von Giorgio Morandi oder Francisco Zurbaran vergleichen, werden Sie schnell sehen, wie unterschiedlich ich mit Stillleben umgehe. Ich liebe das, was andere Künstler mit einfachen, geradlinigen Ansichten von Obst und Gefäßen gemacht haben, aber mein Interesse an der Stilllebenmalerei ist ganz anders. “

Porzellanstapel
2003, Pastell, 38 x 50. Privatsammlung.

Es gibt immer einen wichtigen Grund, warum Monafo beginnt, Elemente eines Stilllebens zu organisieren, einen, der entweder eine bestimmte Idee ist, die sie erklären kann, oder ein Gefühl, das sie zu einer Ansammlung von Formen, Farben und Texturen zieht. „Es hat selten mit der Funktion der Vase, des Utensils oder der Schüssel zu tun“, erklärt sie. „Es geht eher um das Verhältnis der Farben und Texturen der Objekte sowie um deren Größe und Form. Ich mache eine Reihe von Graphitskizzen von dem, was vor mir liegt und ungefähr ein Drittel der Größe des beabsichtigten Gemäldes hat, um zu bewerten, ob die zweidimensionale Darstellung das Potenzial hat, den dreidimensionalen Sinn der Elemente zu erfassen . Als nächstes mache ich Zeichnungen in Originalgröße, damit ich die Formen innerhalb der Komposition, den relativen Maßstab der Objekte und die implizite Bewegung der Formen kritisch betrachten kann.

„Sobald ich mit einem Plan für ein Gemälde zufrieden bin, zeichne ich die Umrisse der Formulare mithilfe von Gitterlinien von der Zeichnung in Originalgröße auf ein Stück getöntes Papier und beginne sehr direkt mit Pastellfarben“, beschreibt Monafo. Sie weist darauf hin, dass sie für die meisten Bilder Blätter aus schwerem, weißem Stonehenge-Papier verwendet. Alles, was größer als 38 x 50 ist, wird auf Blättern aus schwerem Lanaquarelle-Aquarellpapier erzeugt, das mit goldenem Pastellgrund beschichtet ist. „Ich gebe sofort die lokale Farbe an, anstatt Ergänzungen zu untermalen oder eine Grisaille von Werten zu blockieren“, sagt der Künstler. „Ich muss einige Beweise für das gesamte Bild auf dem Papier sehen, bevor ich mich auf ein Element konzentriere. Ich verwende keine harten Pastellfarben, um diese ersten Angaben zu machen, da ich lieber nur mit weichen Pastellfarben arbeite und dabei auf den Farbschlüssel achte. Das heißt, die Intensität und der relative Wert der Farben. “

Messingstapel
2003, Pastell, 38 x 50. Sammlung des Künstlers.

Monafo forderte sich heraus, von dieser Methode des Malens strukturierter Stillleben in Pastell abzubrechen. Sie warf Sammlungen der Porzellangefäße, silbernen Teekannen und Messingvasen auf neutralen Boden, um die daraus resultierenden zufälligen Muster zu malen. Die Methode ähnelt der Art und Weise, wie John Cage Musik aus zufälligen Markierungen auf Papierstücken komponierte, die mit oberen und unteren Stäben ausgekleidet waren. Aber im Gegensatz zu Cage konnte Monafo die daraus resultierende Zufälligkeit oder mangelnde Organisation einfach nicht akzeptieren. "Egal wie ich es versuchte, ich konnte mich nicht auf das beziehen, was ich als chaotisch und ohne visuelle Anziehungskraft ansah", gesteht sie. „Ich fing sofort an, Dinge zu bewegen, sie von links und rechts zu betrachten, meinen Aussichtspunkt anzuheben und abzusenken und die Schiffe in die eine oder andere Richtung zu drehen. Die fertigen Bilder sehen erheblich anders aus als meine absichtlich konstruierten Stillleben, aber sie repräsentieren immer noch meinen Prozess und meine Sichtweise. Ich hätte von Anfang an wissen müssen, dass es hoffnungslos war zu glauben, ich könnte auf andere Weise reagieren. “
Monafo erweitert die Bandbreite ihrer Ausdrucksformen, wenn sie Selbstporträts malt oder Figuren in ihre Bilder einbezieht. "Ich habe während meiner gesamten Karriere Selbstporträts aus den gleichen Gründen gemacht, aus denen Künstler sie seit Jahrhunderten kreieren", kommentiert sie. "Ich bin immer verfügbar, ich erwarte keine Bezahlung und die Künstlerin muss mir nicht schmeicheln, wie sie mein Bild malt. Es ist auch interessant, auf die Bilder zurückzublicken und sich daran zu erinnern, was in meinem Leben und in meiner Kunst vor sich ging, und sich sofort an die Gefühle zu erinnern, die die Pose, die Beleuchtung und das Kleid motiviert haben. "

Das rote Tropfenblatt
2000, Pastell, 74 x 51. Privatsammlung.

Eine kürzlich erschienene Reihe großer Gemälde von Adam und Eva gab Monafo die Gelegenheit, sich zu zeitlosen Themen und zeitgenössischen Werten zu äußern. „Ich war beeindruckt und sehr interessiert an der Schönheit und Anmut der menschlichen Form, wie sie in einem Gemälde von Albrecht Dürer [1471–1528] von Adam und Eva dargestellt ist“, erklärt der Künstler. „Ich dachte darüber nach, dem Künstler zu huldigen und das Thema zu überdenken, indem ich die Figuren in einem Diptychon von Adam und Eva adaptierte und die Geschichte der Erbsünde der Menschheit zeitgemäß machte, indem ich die Verbreitung von Gier in der heutigen Kultur andeutete. Der goldene Stoff, der goldene Apfel und die Messinggefäße stellen die materiellen Besitztümer dar, die die Menschen weiterhin verführen, während die Schädel uns an die Vergänglichkeit des Lebens erinnern. Der Zweig der Blätter, der sich von einem Gemälde zum anderen erstreckt, deutet auf den Baum der Erkenntnis von Gut und Böse hin; und die verkorkten Flaschen Wein, Lilien, Rohrkolben und Schlangen sind einige der traditionellen Ikonografien, die mit biblischen Geschichten verbunden sind. “

Monafos Pastellbilder haben ihre breite Anerkennung und ihren Respekt bei Sammlern, Kuratoren und Künstlern verdient. Sie wurde 2002 in die Hall of Fame der Pastel Society of America gewählt. Ihre Gemälde wurden in bedeutenden Ausstellungen von Galerien und Museen gezeigt, darunter „Object Project“, das vom Evansville Museum für Kunst, Geschichte und Wissenschaft in Indiana organisiert wurde. das wurde in der Oktober 2007 Ausgabe von vorgestellt Amerikanischer Künstler.

Eva und der Goldene Köstliche
2002, Pastell, 77 x 51. Sammlung des Künstlers.

Über den Künstler
Janet Monafo
Derzeit unterrichtet er Zeichnen in der Weiterbildungsabteilung des Massachusetts College für Kunst und Design in Boston. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennungen für ihre Pastellbilder, darunter die Wahl in die Hall of Fame der Pastel Society of America sowie Stipendien der National Endowment for the Arts, der Adolph and Esther Gottlieb Foundation und der New England Foundation for the Arts. Ihre Bilder wurden in Ausstellungen gezeigt, die von der National Academy of Design und der American Academy sowie dem Institute of Arts and Letters in New York City organisiert wurden. die National Portrait Gallery in Washington, DC; und das Delaware Art Museum in Wilmington.

M. Stephen Doherty ist Chefredakteur und Herausgeber von Amerikanischer Künstler.

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