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Zeichnung

Acryl: Kunst oder Illustration?

Acryl: Kunst oder Illustration?

Für die Künstlerin Bernie Fuchs aus Connecticut, die eine lange und erfolgreiche Karriere als Illustratorin vorweisen kann, ist es egal. So oder so: "Ich mache ein Bild", erklärt er.

Ein perfekter Nachmittag
2006, Öl auf Leinen, 30 x 20. Privatsammlung.

von Linda S. Price

Ich bin im Grunde ein Illustrator “, sagt Bernie Fuchs ganz vorne. "Das wollte ich sein und ich bin sehr zufrieden damit." In der Telluride Gallery of Fine Art in Colorado wurde kürzlich eine Ausstellung über sein halbes Jahrhundert Erfolg als Illustrator und bildender Künstler in Form einer Karriere-Retrospektive gezeigt. Die Themen der Show sind beeindruckend vielfältig, von einem Porträt des ehemaligen Präsidenten Kennedy im Oval Office über Actionszenen von Pferderennen in Santa Anita bis hin zu historischen Vignetten des Alten Westens. Die ausgestellten Arbeiten wurden für eine Vielzahl von Kunden erstellt, die Fuchs im Laufe der Jahre hatte Sport illustriert und ESPN zu Fernsehprogramm und Amerikanisches Erbe Zeitschrift.

Fuchs wurde in Illinois geboren und besuchte die Washington University School of Fine Arts in St. Louis. Nachdem er vier Jahre Kunst studiert und praktische Erfahrungen im Atelier des Illustrators Bob Cassell gesammelt hatte, schloss er sein Studium ab und zog mit einem Künstlerkollegen, der Autoillustrator werden wollte, nach Detroit. Schließlich gründeten Fuchs und mehrere andere Künstler ihr eigenes Kunststudio namens The Art Group. "Die Dinge sind einfach so passiert", erklärt er, wie sie wichtige Aufträge von New Yorker Werbeagenturen erhalten haben. Bald bekam Fuchs so viel Arbeit, dass er nach Connecticut zog, um weitere Illustrationsaufgaben zu erledigen. „Ich habe viel später angefangen, bildende Kunst zu machen“, erklärt er. „Ich war drei Viertel meiner Karriere Illustrator. Jetzt bin ich irgendwie im Ruhestand. " Für einen externen Beobachter wäre der Schwerpunkt jedoch auf "Art". Am Tag seines Interviews für diesen Artikel hatte der Künstler einen Termin, um ein in Auftrag gegebenes Porträt von 40 Tennismeistern zu besprechen, hatte kürzlich ein Golfgemälde als Poster für ein Turnier in Pebble Beach verschickt und den Rest des Jahres verbracht Tag Arbeit an einer Skizze für das Cover des Eddie Bauer Weihnachtskatalogs.

Splendido
2000, Öl auf Leinen, 25 1/2 x 17 3/4. Mit freundlicher Genehmigung der Telluride Gallery of Fine Art, Telluride, Colorado.

Ob er bildende Kunst oder eine Illustration schafft, Fuchs 'Philosophie und Prozess ist ähnlich. "Ich mache Bilder", sagt er. "Ich unterscheide nicht." Was er jedoch an Illustrationsaufträgen bevorzugt, ist der Aspekt der Problemlösung. Unabhängig von der Kategorie beginnt der Prozess immer mit Fotos, manchmal mit Dateifotos, die von der in Auftrag gegebenen Veröffentlichung bereitgestellt wurden, aber häufiger mit seinen eigenen. Als er für Frauenzeitschriften arbeitete, skizzierte er seine Ideen - oft vier oder fünf Variationen - und brachte dann Models ins Studio, um die Szene zu drehen. Obwohl er weiterhin Diafilme mit einer automatischen Kamera aufnimmt und einen Großteil seines Komponierens durch das Objektiv erledigt, beklagt er, dass es immer schwieriger wird, Teile und Reparaturen an Diaprojektoren zu erhalten, sodass er möglicherweise gezwungen ist, digital zu arbeiten.

Fuchs projiziert die Dias in der Regel auf seine Leinwand (ungetönte Fredrix-Leinwand Nr. 190), und wenn er möchte, dass die Zeichnung in der fertigen Arbeit durchscheint, zeichnet er das Bild in Graphit nach. Andernfalls blockiert er mit demselben projizierten Bild das Motiv auf der Leinwand. Er beginnt in der oberen linken Ecke mit dem Malen und arbeitet nach unten und quer, damit seine Hand die nasse Farbe nicht berührt und jeweils einen Abschnitt abschließt. Im Allgemeinen malt er dünn, obwohl er in letzter Zeit mit pastos experimentiert hat. Er malt traditionell von dunkel bis hell und erzeugt Lichter, indem er die Farbe mit einem in Terpentin getauchten Pinsel oder Tuch abwischt. Sobald ein Bereich abgewischt wurde, um den richtigen Wert zu erreichen, glasiert er ihn. Zum Beispiel in Ein perfekter Nachmittag Er benutzte einen in Terpentin getauchten Pinsel, um dunkle Flecken im Baum zu entfernen, und dann die mit Terpentin verdünnte gelbe Farbe, um das Aussehen von Sonnenlicht zu erzeugen, das durch die Zweige spähte. Im Splendido er entfernte die Dunkelheit der Tischdecke und glasierte sie dann mit einer rosafarbenen Farbe. Manchmal entfernt er Farbe, um einen „Batik-Look“ zu kreieren, wie am Himmel Detroit Tigers 'Stadium.

Detroit Tigers 'Stadium
1980, Öl auf Leinen, 39 x 26. Für Sport illustriertMit freundlicher Genehmigung der Telluride Gallery of Fine Art, Telluride, Colorado.

Über Pinsel sagt Fuchs: „Ich habe keine Favoriten. Wohnungen, Runden, Brights - ich benutze alles, was den Job macht. Aber ich beginne mit einem großen Pinsel, um in flachen, dunklen Farben zu liegen. “ Er ist spezieller in Bezug auf seine Farben und verwendet ausschließlich Winsor Newton-Öle. Zu seinen Lieblingsfarben gehören rohes Umbra, Cadmiumgrün blass, Winsorgrün, Saftgrün (für ein „Grüngrün“), Cadmiumorange, Scharlachroter See und Geraniensee, die nicht mehr erhältlich sind. Deshalb verwendet er dieselbe Röhre der kühlen roten sparsam für die letzten 20 Jahre. Er vermeidet Schwarz, mischt aber Dunkelheit mit einer Kombination aus Lila, Olivgrün, rohem Umbra und, wenn er es abkühlen möchte, ein wenig Blau. Sein bevorzugtes Weiß ist Titan. Nur selten verwendet er Farbe aus der Tube. Seine Farben sind eher subtil als hell, und er neigt zu warmen Farben. Viele seiner Bilder haben einen charakteristischen Bernsteinschimmer, der normalerweise mit einer Glasur aus rohem Umbra erzeugt wird, zu der er je nach gewünschter Temperatur einen Hauch von Orange, Rot oder Grün hinzufügt.

Fuchs betont jedoch: „Beim Malen geht es nicht um Farbe, sondern um Wert. Dies ist eine der besten Lektionen, die ich je gelernt habe. “ Und die Lektion bleibt lebendig. In seinem zweiten Jahr an der Kunstschule fragte ihn einer seiner Lehrer: "Willst du malen lernen?" Als Fuchs sagte: „Ich muss malen lernen“, nahm der Lehrer seine Staffelei und stellte sie mit Blick auf den Flur auf. "Dann streichen Sie die Halle", befahl er. Obwohl Fuchs es als "das langweiligste Ding der Welt" empfand, verbrachte er den nächsten Monat drei Tage die Woche damit, an dem Gemälde zu arbeiten. Einmal in der Woche kam der Lehrer herein, studierte sein Gemälde, studierte den Flur, bildete mit den Fingern einen Kreis und sagte: „Sehen Sie sich den Wert dieses Fleckens an der Wand an und sehen Sie ihn sich in Ihrem Gemälde an.“

Fuchs Kompositionen sind einzigartig und gut erkennbar, da das Zentrum des Interesses oft am unteren Rand der Leinwand liegt. Dies ist das Ergebnis einer Illustrationsarbeit, bei der die obere Bildhälfte für Titel und andere Kopien verwendet werden müsste. Der Künstler ist ein großer Fan von Degas 'horizontalen Kompositionen und hat sie für seine doppelten Spreads in Frauenzeitschriften angepasst, wobei er den großzügigen negativen Raum für Schrift reserviert hat. Er lieh sich auch oft Kompositionen vom Meisterfotografen Henri Cartier-Bresson aus, wie in Stühle im Hochlager. Fuchs 'Sportbilder sind voller Leben und Bewegungssinn, was er zum Teil durch sorgfältiges Zuschneiden und die häufige Verwendung von Diagonalen in seinen Kompositionen wie in erreicht Der Kampf.

Der Kampf
1980, Öl auf Leinen, 42 x 27. Für ESPN mit freundlicher Genehmigung der Telluride Gallery of Fine Art, Telluride, Colorado.

Nicht alle Illustrationen von Fuchs sind in Öl gehalten. In seiner Retrospektive sind einige wundervolle Buchillustrationen und Szenen des Alten Westens zu sehen, wie z Unter Freunden, hergestellt mit Graphit auf Mattenbrett und sparsam mit Ölwaschmitteln oder Ölpastellen gefärbt.

In den letzten Jahren unternahm Fuchs jährliche Reisen nach Italien, um seine Tochter und Enkelkinder zu besuchen, die ihm viele neue Themen für seine Kunstgemälde lieferten. "Die Italiener sind großartig darin, Stillleben zu machen", sagt er und bemerkt, dass einige seiner Bilder auf Stillleben in italienischen Restaurants basieren. Er malt auch gerne die malerischen italienischen Straßen. Zu Hause ist der lebhafte Ferienort Telluride in Colorado ebenfalls eine Inspiration für den Künstler geworden, und einige seiner Gemälde wurden als Plakate für lokale Veranstaltungen verwendet. Nachdem Fuchs im Laufe der Jahre eine Reihe von Kinderbüchern illustriert hat, hat er nun eines seiner eigenen geschrieben. Es scheint, dass Fuchs tatsächlich weit davon entfernt ist, in Rente zu gehen.

Linda S. Price ist Künstlerin, Schriftstellerin und Herausgeberin und lebt auf Long Island, New York.

Über den Künstler
Während seiner langen Karriere Bernie Fuchs schuf Illustrationen für eine Vielzahl von Magazinen, von The New Yorker und Sports Illustrated bis hin zu TV Guide und Cosmopolitan. Als Sportliebhaber hat er viele sportliche Szenen gemalt, darunter Golf, Baseball, Segeln, Pferderennen und Boxen. Er hat auch Bücher illustriert und eine Vielzahl von Promi-Porträts erstellt, darunter Jack Benny, Clark Gable, Martin Luther King Jr., Judy Garland und Ronald Reagan. Er wurde vielfach ausgestellt und seine Gemälde befinden sich in zahlreichen Unternehmens- und Privatsammlungen. 1957 wurde er der jüngste Künstler, der jemals in die Hall of Fame der Society of Illustrators aufgenommen wurde. Er hat auch die Auszeichnung, in fast jeder jährlichen Ausstellung dieser angesehenen Organisation seit 1959 vertreten zu sein. Fuchs lebt mit seiner Frau in Connecticut.

Linda S. Price ist Künstlerin, Schriftstellerin und Herausgeberin und lebt auf Long Island, New York.

Stühle im Hochlager
2006, Öl auf Leinen, 34 x 23. Privatsammlung.
Unter Freunden
1996, Bleistift und Buntstift an Bord, 26 x 40. Von Zuhause auf der Strecke: Cowboy Poetry, (Dial Books, New York, New York). Privatsammlung.
John F. Kennedy
1962, Acryl an Bord, 24 x 15. Sammlung John F. Kennedy Presidential Library und Museum, Boston, Massachusetts.

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