Zeichnung

En Plein Air: Ein Gespräch mit Matt Smith

En Plein Air: Ein Gespräch mit Matt Smith

von Allison Malafronte

Jeden Monat erlaube ich Ihnen, für ein paar Minuten in meinen Würfel zu kommen und ein Gespräch mit einem Top-Freilichtmaler zu „mithören“. Ich versuche, dem Künstler die Fragen zu stellen, die Sie als aufstrebende professionelle Freilichtmaler oder ernsthafte Amateure gerne beantwortet hätten, und ich freue mich immer, die interessanten, inspirierenden Antworten dieser talentierten Künstler zu teilen.

Diesen Monat freue ich mich sehr, das Gespräch zu teilen, das Matt Smith und ich über seinen Malstil, seinen Erfolg als Künstler und seine zukünftige Karriere geführt haben. Ich spreche nicht nur die Themen an, die wir alle lernen müssen, um uns zu verbessern - Technik, Training und Ratschläge zum Kunstgeschäft -, sondern stelle unserem Featured Plein Air Artist auch gerne einige Fragen, die uns abseits der ausgetretenen Pfade erlauben um einen Einblick in seine oder ihre Persönlichkeit zu bekommen.

Matt Smith gab nachdenkliche, artikulierte Antworten auf beide Arten von Fragen, und seine Erfahrung und sein Rat können Freilichtmalern aller Niveaus zugute kommen. Wenn Sie eine spezielle Frage an Matt haben, die ich an ihn weiterleiten soll, lassen Sie es mich bitte wissen, und ich werde seine Antworten hier veröffentlichen. Auf diese Weise können wir alle Teil des fortgesetzten Gesprächs sein, das uns bei unseren Aktivitäten im Freien vorantreibt!

Lower Falls auf dem Yellowstone
von Matt Smith, Öl, 12 x 12.

~~

Allison Malafronte: Was hat Sie während Ihrer Karriere an der Freilichtmalerei inspiriert?

Matt Smith: Die Verschmelzung von zwei meiner Hauptinteressen: Malen und Zeit im Freien verbringen. Der Prozess, die Landschaft zu malen und sie an verschiedenen Orten, zu verschiedenen Jahreszeiten und unter verschiedenen Wetterbedingungen zu erleben, fordert mich als Künstler immer wieder heraus.

AM: Sie haben die meiste Zeit Ihres Lebens in Arizona gelebt und sagen, dass Sie eine besondere Vorliebe dafür haben, das warme, trockene Licht und die Farben der Sonora-Wüste zu malen, aber Sie sind auch bekannt für die klare, hellseherische Stimmung und Atmosphäre einiger Ihrer Colorado und kalifornische Themen. Bleibt Ihr Ansatz für diese abwechslungsreichen Landschaften gleich?

MS: Mein Interesse daran, die Sonora-Wüste zu malen, kommt von meiner Verbindung zu dieser Landschaft. Ich bin hier aufgewachsen und habe unzählige Stunden damit verbracht, durch die Wüste zu streifen und sie zu studieren, was diese Interessen stimulierte. Ich reise aber auch gerne und erlebe verschiedene Orte, und ich denke, das ist von grundlegender Bedeutung für das Wachstum und die Frische jeder Arbeit von Landschaftskünstlern. Obwohl die verschiedenen Orte sehr unterschiedlich sein können, bleibt meine Herangehensweise an die Malerei dieselbe. Meine Palette und mein Prozess ändern sich nicht mit dem Standort.

AM: Sie unterrichten regelmäßig an wichtigen Kunstschulen / -organisationen im ganzen Land, darunter an der Scottsdale Artists 'School, der Fechin School und der Fredericksburg Artists' School. Können Sie uns eine kurze Zusammenfassung der Grundsätze / Themen geben, auf die Sie sich in Ihren Workshops konzentrieren?

MS: Mein Hauptaugenmerk beim Unterrichten eines Workshops liegt auf den Grundlagen. Wenn ich beim Malen auf ein Problem stoße, kann ich es normalerweise auf mangelnde Aufmerksamkeit mit einer der Grundlagen zurückführen - Zeichnen, Werte, Design und Farbe -, so dass es nur natürlich ist, dass ich mich beim Unterrichten darauf konzentriere. Ich betone auch, wie wichtig es ist, aus dem Leben heraus zu arbeiten und eine persönliche Vision und Technik zu entwickeln.

Versteckte Juwel-Sonora-Pincussion
von Matt Smith, Öl, 11 x 14.

AM: In fast jedem Landschaftsmalworkshop, an dem ich teilgenommen habe, oder einer Diskussion über Freilichtmalerei, an der ich teilgenommen habe, werden Sie oft als Künstler bezeichnet, der wirklich ein Verständnis für Licht in der Landschaft erlangt hat. Woher kam diese Kompetenz / welchen Rat geben Sie Ihren Schülern zu diesem Thema?

MS: Als ich in Arizona aufgewachsen bin, hatte ich die Gelegenheit, die Auswirkungen besonders intensiven Sonnenlichts auf die Wüstenlandschaft zu untersuchen. Dies war eine großartige Lernerfahrung für mich, um das natürliche Licht zu verstehen. Ich habe zum Beispiel festgestellt, dass es beim Versuch, die Auswirkungen intensiven Sonnenlichts einzufangen, oftmals wichtiger ist, sich auf das zu konzentrieren, was im Schatten passiert, als auf die Lichter. Je stärker die Lichtquelle ist, desto mehr reflektiertes Licht wird in den Schatten gesehen. Daher ist es wichtig, dass die Schüler diesen Effekt erfassen.

AM: Haben Sie die Wissenschaft des Lichts in der Landschaft studiert? Halten Sie es für wichtig, dass Künstler verstehen, warum die Dinge so aussehen, wie sie in der Natur sind?

MS: Ja, aber ich habe nie gedacht, dass dies ein Faktor für mein Verständnis von Licht ist. Ich würde viel lieber zwei Stunden auf dem Feld verbringen, um die Auswirkungen des Lichts aus erster Hand zu beobachten, als 20 Stunden, um über die Wissenschaft davon zu lesen. Jeder Künstler ist jedoch anders. Wenn man also das Gefühl hat, dass das Studium der Lichtwissenschaft zum Wachstum beiträgt, sollte man dieses Interesse verfolgen. Als Künstler konzentriere ich mich eher auf die expressiven als auf die wissenschaftlichen Aspekte meiner Fächer.

AM: Sie waren einer der vorgestellten Künstler in der jüngsten PBS-Serie „Plein Air: Painting the American Landscape“. {Klicken Sie hier für den Artikel: https://www.artistsnetwork.com/blogs/pleinair/archive/2008/10/29/en-plein-air-painting-the-american-landscape.aspx#2227} Wenn Sie an Projekten dieser Art teilnehmen, die nationale Anerkennung und Resonanz erhalten, haben Sie dann das Gefühl, dass sich die Freiluftbewegung mitten in einer Renaissance befindet?
MS: Ich glaube, die Freilichtmalerei hat in den letzten 10 Jahren wieder an Interesse gewonnen. Insgesamt hat sich dies positiv auf die Malerei ausgewirkt, aber bis zu einem gewissen Grad glaube ich, dass sie auch zu einer Karikatur dessen geworden ist, was sie sein soll. Ich beziehe mich auf die Popularität von Freiluftwettbewerben und bestimmte Personen glauben, dass das einzig gültige Gemälde eines ist, das im Freien gemalt wurde. Denken Sie daran, egal welches Motiv Sie malen, es ist obligatorisch, dass Sie direkt beobachten. Für die Landschaft bedeutet dies, dass Sie es im Freien mitnehmen.

Peralta Creek
von Matt Smith, Öl, 9 x 12.

AM: Von den verschiedenen Meisterkünstlershows und Ausstellungen, an denen Sie teilnehmen, war dies für Sie in Ihrer Karriere und als Maler am vorteilhaftesten?
MS: Die Meister des amerikanischen Westens im Autry Museum in Los Angeles und der Prix de West im National Cowboy Western Heritage Museum in Oklahoma City haben meine Arbeit am positivsten beeinflusst. Die Gelegenheit, neben vielen der bekanntesten Künstler des Landes zu zeigen und buchstäblich Hunderte prominenter Sammler zu treffen, hat mich gezwungen, mich wirklich auf die Gesamtqualität meiner Malerei zu konzentrieren. Die Teilnahme an Shows dieses Kalibers erhöht die Glaubwürdigkeit aller Künstlerarbeiten.

AM: Was raten Sie Malern in Bezug auf das Kunstgeschäft, in Galerien / Ausstellungen / Veröffentlichungen zu gelangen, die sie respektieren und bewundern?

MS: In erster Linie muss sich ein Künstler auf das absolut bestmögliche Werk konzentrieren und es produzieren. Sobald die Kunst fertig ist, beginnt das Geschäft, sie zu fördern und zu verkaufen. Dies erfordert oft mehr Zeit und Mühe als man denkt, und die meisten Künstler neigen dazu, dies zu vermeiden. Das Klischee, dass Künstler verschlossene Personen sind, die in dunklen Studios arbeiten, ist nicht zufällig entstanden. Wenn Sie anfangen, ist es wichtig, alles Notwendige zu tun, um Ihren Namen zu ermitteln und zu trainieren, damit die Leute ihn sehen können. Dies umfasst das Einrichten einer Website, das Networking, die Teilnahme an Workshops, den Beitritt zu Mitgliedsorganisationen und das Einreichen von Portfolios bei Shows, Galerien und Veröffentlichungen. In Bezug auf Galerien und Shows gibt es die Überzeugung, dass es besser ist, ein großer Fisch in einem kleinen Teich zu sein als das Gegenteil. Von prominenten Künstlern umgeben zu sein, ist jedoch anregender als von kleineren Künstlern umgeben zu sein. Deshalb wollen wir alle in den bekanntesten Galerien und Shows sein.

AM: Wer sind einige Ihrer Landschaftsmalhelden aus der Vergangenheit? Wessen Landschaftsarbeit / Stil bewundern Sie unter den heutigen Freilichtmalern?

Lemhi Peaks
von Matt Smith, Öl, 11 x 14.

MS: Ich denke, es ist von entscheidender Bedeutung, von möglichst vielen verstorbenen und zeitgenössischen Künstlern beeinflusst zu werden. Zahlreiche Einflüsse tragen zu einem persönlicheren Stil bei. Viele jüngere Künstler scheinen Wert darauf zu legen, ein bestimmtes Künstlerwerk stilistisch nachzuahmen. Das Problem dabei ist, dass ein solcher Maler oft zu einer zweitklassigen Version des Künstlers wird, den er imitiert. Wenn man von einer Vielzahl von Künstlern beeinflusst wird, besteht die Tendenz, die interessantesten Aspekte aus dieser Vielzahl von Werken herauszuholen und sie dann auf seine eigene Arbeit anzuwenden. Viele haben meine Arbeit im Laufe der Jahre beeinflusst. Zu den verstorbenen Künstlern zählen William Herbert Dunton, Edgar Payne, Maynard Dixon, Ogden Pleissner, Carl Rungius und Friedrich Wilhelm Kuhnert. Zu den zeitgenössischen Einflüssen zählen James Reynolds, Clyde Aspevig, Len Chmiel, Michael Lynch, Skip Whitcomb und T. Allen Lawson. Denken Sie daran, dies sind nur einige von denen, die meine Arbeit im Laufe der Jahre beeinflusst haben.

AM: Wo sehen Sie sich in 10 Jahren als Landschaftsmaler? Sind Sie heute als Künstler dort, wo Sie sich vor 10 Jahren vorgestellt haben?

MS: Ich werde wahrscheinlich die Landschaft an einem dunklen Ort hier im Westen der USA malen. Abgesehen von meinem Spaß ist es mein Hauptziel, die Gesamtqualität meiner Arbeit weiter zu verbessern. Ich habe im Laufe der Jahre gelernt, meine Arbeit nicht mehr mit der anderer zu vergleichen, weil dadurch eine Wettbewerbsatmosphäre entsteht, die den Kunstgeist zerstört. Das heißt, ich werde meine Arbeit immer mit dem vergleichen, wo ich gestern, letzten Monat oder letztes Jahr war. Dies ist ein echtes Maß dafür, ob ich mich als Künstler verbessere oder nicht. Vor zehn Jahren dachte ich, ich würde Anders Zorn einen Lauf um sein Geld geben, aber das hat nicht geklappt. Stattdessen stellt sich heraus, dass ich nur ein bisschen besser bin als vor 10 Jahren, also setze ich einfach die Reise fort, mich auf Verbesserungen zu konzentrieren.

Schau das Video: Plein Air Painters of America Workshop 2018 (November 2020).