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En Plein Air: Ein Gespräch mit Clyde Aspevig

En Plein Air: Ein Gespräch mit Clyde Aspevig

Bereits im April habe ich ein Interview mit Clyde Aspevig im Bereich Plein Air auf unserer alten Website veröffentlicht. Ich wollte das Interview in unseren neuen Blog-Bereich verschieben, damit diejenigen, die noch keine Gelegenheit hatten, die Antworten von Clydes zu lesen. Wenn Sie dies noch nicht gelesen haben, machen Sie sich bereit für einige Perlen aus der Landschaftslegende.

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Regentropfen und Libellen
von Clyde Aspevig, 2006, Öl, 50 x 40.

Allison Malafronte: Warum hast du Landschaftsmalerei anderen Genres vorgezogen?
Clyde Aspevig: Ich habe das Gefühl, dass die Landschaftsmalerei mir ein breiteres Spektrum an Interpretationen bietet. Die verschiedenen Wettermuster und wechselnden Jahreszeiten geben ständige Inspiration. Weil die Landschaft immer ein wesentlicher Bestandteil meines Lebens war, habe ich ein tiefes Gefühl der Zugehörigkeit zur Natur entwickelt, anstatt mich von ihr oder darüber getrennt zu fühlen.

AM: Sie sind auf einem Bauernhof in Montana aufgewachsen, umgeben von Bergen und natürlicher Schönheit. Halten Sie es für wichtig, dass Freilichtmaler einige Zeit damit verbringen, die Natur zu studieren und zu analysieren, um ihr Verständnis für ihre Themen zu vertiefen?

CA: Ich verbringe viel Zeit außerhalb des Beobachtens und Lernens der Welt, in der wir leben, und ich habe das Gefühl, dass dies meine Fähigkeit, die Natur genauer und tiefer darzustellen, absolut verbessert. Wenn Sie verstehen, wie Pflanzen wachsen, wie die Geologie das Land geformt hat und wie Licht das Erscheinungsbild von Objekten beeinflusst, können Sie die Landschaft viel sorgfältiger interpretieren. Es ist äußerst lohnend, viel Zeit damit zu verbringen, die Natur zu beobachten und zu genießen, und es kostet nichts. Es ist meine Lieblingsform der Unterhaltung.

AM: Wenn Sie mit einem Landschaftsbild beginnen, was geht Ihnen durch den Kopf? Was fragst du dich - was ist dein Ziel und Zweck??

CA: Mein erstes Anliegen beim Beginn einer Landschaft im Freien ist es, das allgemeine Lichtgefühl einzufangen, das sich auf die Formen auswirkt. Ich benutze breite Pinselstriche, um die Gesamtfarbe und die Werte der Massen zu blockieren und gleichzeitig zu versuchen, Bewegung zu erzeugen. Während ich Fortschritte mache, treibt mich meine Intuition dazu, mich auf die Idee oder den Zweck zu konzentrieren, die hinter dem stehen, was ich male. Die weitere Ausarbeitung des Konzepts erfolgt später im Studio. Feldstudien liefern Ihnen Informationen, die Sie dann für ein vollständigeres Gemälde verwenden können.

Wind River Mountains
von Clyde Aspevig, 2007, Öl, 30 x 40.

AM: Sie sagen, dass Sie Ihre eigene Form des Realismus konstruiert haben, indem Sie Details mit Maleffekten wie Scrumbling, Impasto und transparenten Glasuren vorschlagen und die Fantasie des Betrachters den Rest interpretieren lassen. Können Sie erklären, wie Sie dies tun, während Sie so realistische Effekte erzielen?

CA: Ich versuche, die Landschaft so zu malen, wie das menschliche Auge sie sieht. Ich male nicht wirklich jedes Detail, auch wenn es so aussehen mag. Stattdessen konzentriere ich mich auf die Gesamtübersicht der Formen und Silhouetten, die gegen das Licht erscheinen. Das Detail kommt von Texturen und der Farbschichtung, die Effekte oder abstrakte Formen erzeugen, die Details erklären.

Ich versuche, die Szene in das Konzept eines Ganzen zu integrieren, indem ich verschiedene Techniken mit weichen und harten Kanten verwende, um Fokus, Distanz und Tiefe zu erklären. Wenn Sie das Detail übertreiben, wird das Bild langweilig. Ich versuche, den Realismus auf eine Weise anzugehen, die Sie normalerweise nicht erwarten würden. Die Oberflächenqualität des Gemäldes sollte bei richtiger Ausführung das Rätsel um die Funktionsweise des Gesamteffekts lösen. Methoden wie Schaumbildung und Verglasung tragen zu diesem Rätsel bei. Wenn die Einheit des Ganzen erreicht ist, ist die Arbeit erfolgreich. Der lustige Teil beim Malen ist, wie viel Variation und Interesse Sie beim Aufbau der Teile erreichen können, aus denen das Ganze besteht.

AM: Eine wenig bekannte Tatsache über Sie ist, dass Sie die Prinzipien der Musik regelmäßig in Ihrem Malprozess anwenden. Was genau war deine musikalische Ausbildung und wie hast du das auf dein Bild angewendet?

CA: Musik war schon immer ein wichtiger Teil meines Lebens. Ich habe als Kind und junger Erwachsener klassisches Klavier studiert. Wir alle wissen, dass Musik Klang organisiert ist. Malen ist in gewisser Weise „stille Musik“, weil so viel Maltechnik mit Musiktheorie in Verbindung gebracht werden kann. Weiche und harte Kanten ähneln lauten und weichen Noten in der Musik. Harmonie, Akkorde, Tonhöhe, Rhythmus, Synkopen und Holz können alle in die bildende Kunst übersetzt werden. Viele Wissenschaftler sagen, dass Musik vor der Sprache des Menschen entstanden ist, daher ist es nicht verwunderlich, dass wir fest verdrahtet sind, um den Ausdruck der Malerei mit der Mechanik der Musik zu verbinden.

Scriabin sagte, seine Kompositionen seien „Klangbilder“, dh Noten und Melodien seien Form und Gestalt, und das Timbre sei Farbe und Wert. Ich verwende die Idee von Notizen und vor allem den Raum zwischen ihnen, um geschäftige Passagen (z. B. einen bewaldeten Hügel) so zu organisieren, dass der Betrachter in diesen Formen Sinn erkennen kann. Komplexe Motive können einfach gestaltet werden, indem Formen als Notizen angeordnet werden, während das komplexe Konzept beibehalten wird, das das Bild interessanter macht. Die Bäume, die entlang eines Hügels verstreut sind, sind nur Notizen, die darauf warten, in „stille Musik“ organisiert zu werden.

AM: Wind River Mountains, das über die Scottsdale Art Auction für etwas mehr als 72.000 US-Dollar verkauft wurde, ist eines Ihrer am schönsten konzipierten und ausgeführten Stücke. Können Sie uns durch die Konzeption dieses Gemäldes führen?

CA: Wind River Mountains wurde aus Feldstudien, Dias und Erinnerungen von einer kürzlichen Rucksackreise in Wyoming konzipiert und dann im Studio ausgeführt. Im Laufe der Jahre habe ich ein visuelles Gedächtnis für die Landschaft entwickelt. In diesem Gemälde bin ich nur mental durch die Szene gewandert und habe dabei Felsen und Bäume, Hügel und Himmel geschaffen. Es ist so, als würde man auf eine Art und Weise seine eigene Welt erschaffen. Dieses Gemälde ist ein Komposit, bleibt aber der tatsächlichen Landschaft treu.

Landschnorcheln
von Clyde Aspevig, 2008, Öl, 40 x 50. Privatsammlung.

AM: Sie waren während Ihrer gesamten Karriere als Landschaftsmaler sehr erfolgreich und haben bekanntlich nicht an diejenigen „ausverkauft“, die versuchen würden, Ihre Arbeit in eine Schublade zu stecken. Welchen Rat würden Sie Landschaftsmalern geben, wenn es um die Auswahl von Galerien und die Interaktion mit Kunsthändlern geht?
CA: Es ist eine sehr schwierige Aufgabe, eine Galerie oder einen Händler zu finden, der bereit ist, Sie als Künstler gemäß Ihren persönlichen Zielen zu fördern. Galerien verkaufen Kunst und wollen im Allgemeinen große Lagerbestände oder wirklich gute Kunst, die für viel Geld verkauft wird. Sehr selten wird eine Galerie einen jungen Künstler fördern, es sei denn, es ist etwas für sie drin, und das ist Geld. Mein Rat an Künstler ist, niemals einen Vertrag zu unterschreiben, sondern der Galerie treu zu bleiben, wenn sie halten, was sie versprechen. Wenn Sie wirklich hart arbeiten und aus Ihrem Herzen malen und Ihre Arbeit gut ist, werden Sie es gut machen. Es gibt mehr Käufer für großartige Kunst als für großartige Kunstwerke. Konzentrieren Sie sich also auf Qualität und erhöhen Sie die Preise nicht schneller, als der Markt ertragen kann.

AM: Wenn theoretisch ein Lehrling ein Jahr in Ihrem Studio verbringen würde, um von Ihnen zu lernen, wo würden Sie anfangen, alles zu destillieren, was Sie in Ihrer Karriere gelernt und gemeistert haben? Was wären die wichtigsten Grundsätze, die Sie an die nächste Generation weitergeben möchten?
CA: Wenn ich etwas an die nächste Generation weitergeben könnte, wäre es, Ihrer Leidenschaft zu folgen, hart zu arbeiten, zu spielen, neugierig auf alles zu sein, viel zu lesen, zu reisen, zu erkunden, zu leben, zu lieben und tief zu graben. Und trink keinen billigen Wein.

AM: Gibt es einen Traum oder ein Ziel, das sich auf Ihre Kunstkarriere und Landschaftsmalerei bezieht und das Sie noch nicht erreicht haben? Was ist das Erbe, das Ihre Arbeit hinterlassen soll?

CA: Ich versuche das Beste zu sein, was ich als Mensch sein kann. Kunst ist das Fahrzeug, mit dem ich die besten Chancen habe, etwas Wertvolles zurückzulassen. Ich hoffe, meine Bilder werden die Menschen immer dazu inspirieren, ein Teil der Natur zu werden, anstatt eine Kraft, die sie manipuliert und zerstört. Ich hoffe, dass meine Arbeit als wichtige Stimme für das Erwachen der Umwelt in den letzten 50 Jahren gesehen wird, das darauf abzielt, unseren Planeten zu erhalten und zu erhalten.

Informationen zu Clyde Aspevig finden Sie auf seiner Website unter www.clydeaspevig.com. Weitere Informationen zur Rolle des Künstlers beim Landschutz finden Sie unter www.americanprairie.org.

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