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Ihre Kunstkarriere

Fünf Tipps für den Einstieg in jurierte Kunstshows

Fünf Tipps für den Einstieg in jurierte Kunstshows


In dieser simulierten Präsentation der Jury aus einer theoretischen Ausstellung (oben) könnte Tizian (Tiziano Vecellio, ca. 1485–1576) seine Arbeit in dieser Reihenfolge präsentiert haben. Porträt von Francesco Maria della Rovere wäre ein guter Auftakt als starkes Werk gewesen, um die Augen der Juroren auf die verbleibenden Stücke zu lenken. Porträt einer Adligen wäre eine gute Abschlussarbeit gewesen, wohl stärker und nach links gerichtet, um die Augen der Juroren nach innen zu lenken. Zwischen diesen beiden "Klammern" stehen Das Konzert, junge Frau an ihrer Toilette und - unter den stärksten Werken -Die Venus von Urbino.

Der Wettbewerb kann hart sein. Hunderte (manchmal Tausende) Künstler kämpfen um eine begrenzte Anzahl begehrter Plätze in einer jurierten Kunstausstellung, und eine Gruppe Ihrer künstlerischen Kollegen entscheidet, wer die Note erreicht und wer nicht. Da die Jury Sie nie sieht, sondern nur Bilder Ihrer Arbeit und Ihrer Bewerbung, werden diese zu Ihrem „Vorsprechen“. Zu oft werden talentierte Künstler abgelehnt, weil sie den Details, die eine Jury beeinflussen, nicht genug Aufmerksamkeit schenken, um eher Ja als Nein zu sagen. Hier sind einige Hinweise, die Ihnen beim Schneiden helfen sollen.

1. Bewerben Sie sich für Shows, die zu Ihrer Arbeit passen
"Es ist ein großer Fehler, sich zu zwingen, Arbeiten zu machen, auf die Sie sich nicht freuen, nur um in das Thema einer Show zu passen", sagt Jessica McCoy, Assistenzprofessorin für Malerei am Pitzer College in Claremont, Kalifornien. McCoy ermutigt Künstler, Arbeiten einzureichen, die sie leidenschaftlich und bequem machen.

„Wenn Sie beispielsweise großformatige abstrakte Gemälde machen und die Show, für die Sie sich bewerben möchten, nach kleinen Porträtarbeiten sucht, ist dies wahrscheinlich keine gute Idee“, warnt McCoy, der weiter erklärt, dass dies offensichtlich ist eine Jury, wenn die von Ihnen eingereichte Arbeit nicht vollständig entwickelt ist.

2. Stellen Sie einen professionellen Fotografen ein
Das Aufkommen der digitalen Fotografie hat es für Künstler verlockend gemacht, ihre eigenen Dias und digitalen Bilder für jurierte Shows zu schießen. Laut Gregg Hertzlieb, Direktor des Brauer Kunstmuseums in Valparaiso, Indiana, kann dies jedoch nach hinten losgehen.

„Zum Beispiel“, sagt Hertzlieb, „kann jemand aufgrund von Unerfahrenheit die Kamera zu weit vom Kunstwerk entfernt positionieren, sodass die Arbeitsplatte (oder was auch immer auf dem Kunstwerk sitzt) auf dem Foto angezeigt wird und vom Kunstwerk ablenkt . ” Hertzlieb warnt davor, dass diese Art von leicht zu machenden Amateurfehlern für eine Jury eine rote Fahne ist, dass der Künstler möglicherweise nicht ganz oben auf seinem Spiel steht.

3. Befolgen Sie die Anwendungshinweise genau
Sie müssen nicht nur professionell aussehende Folien oder digitale Bilder einreichen, sondern auch genau das einsenden, was die Anwendung verlangt. „Häufig reichen Künstler unvollständige Bewerbungen ein oder ignorieren die Anzahl der angeforderten Werke“, sagt Jackie Reau, Kommunikationsdirektorin der Hyde Park Community Art Fair in Cincinnati, Ohio.

Wenn das Einreichungsformular beispielsweise Bilder von neun Werken anfordert, senden Sie nicht nur sieben, weil diese Ihre besten sind, oder zwölf, weil sie alle so gut sind, dass Sie sich nicht entscheiden können, welche Sie aufnehmen möchten. Reau sagt, dass das Festhalten an einigen Grundlagen des Bewerbungsprozesses Sie am Laufen halten wird. Vergessen Sie nicht, leserlich zu schreiben oder Informationen korrekt in das Formular einzugeben, damit die Beschreibung jedes Werks leicht gelesen werden kann, und geben Sie insbesondere den Prozess, die Abmessungen und das Medium / Medium an, mit dem Sie das Werk erstellt haben.

4. Reichen Sie Werke ein, die sich darauf beziehen
Joanne Fox, seit 30 Jahren ausstellende Künstlerin und Jurorin für renommierte Organisationen wie das Sausalito Art Festival in Kalifornien und den American Craft Council, sagt, es sei wichtig, Werke einzureichen, die sich aufeinander beziehen. "Selbst wenn Sie verschiedene Arten von Kunstwerken wie Aquarell, Zeichnung und Collage erstellen", sagt Fox, "möchten Sie nicht alle diese Medien in einer Show-Anwendung präsentieren."

Laut Fox müssen Künstler eine starke, konsistente Arbeit präsentieren, damit die Juroren richtig beurteilen können. "Alles sollte visuell zusammenhängen", sagt sie, "mit ähnlichen Farben und demselben Stil."

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5. Erstellen Sie sorgfältig die Reihenfolge Ihrer Bilder
Das typischste Muster für die Projektion von Folien in einer Juryshow sind drei Folien oben und zwei Folien unten (siehe Beispiel auf der gegenüberliegenden Seite). "Wir haben die Augenbewegungen der Juroren untersucht", sagt Fox, "und sie haben diese Folien von links nach rechts gelesen." Aus diesem Grund, sagt Fox, kann eine Kleinigkeit wie die Reihenfolge, in der Sie Ihre Folien platzieren, einen großen Unterschied in der Auswirkung auf die Jury bewirken. Fox empfiehlt Folgendes:
- Machen Sie die Folie, die in der oberen linken oberen Reihe (Position Nr. 1) angezeigt wird, zu einem Bild, das in und nach rechts zu den anderen Folien zeigt und nicht links und von den anderen Folien weg.

  • Befestigen Sie Ihre Folien, indem Sie die Folie, die unten rechts in der unteren Reihe (Ihre letzte Folie) angezeigt wird, so gestalten, dass das Auge in Richtung der restlichen Folien gezogen wird.
  • Stellen Sie Ihre stärksten Folien in die unterste Reihe, denn wenn eine Jury Zeit hat, wird eine Jury hier zurückkehren, um einen zweiten Blick darauf zu werfen.
  • Wenn Sie Ihre Bilder auf einer CD senden, behalten Sie die Reihenfolge bei, in der Sie Folien gesendet haben, und nummerieren Sie die Dateien entsprechend mit den Kardinalzahlen (1, 2, 3 usw.).

Sobald Sie akzeptiert wurden
Wenn Sie es zu einer Show machen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit in einem guten Rahmen zeigen. Wenn Juroren Preise vergeben, betont Hertzlieb, dass die Präsentation über die Qualität der Arbeit hinaus wirklich zählt. "Es gibt oft eine erschütternde Trennung zwischen der Arbeit und der Art und Weise, wie sie gerahmt ist", sagt Hertzlieb. „Einmal saß ich in einer Jury, die das Schicksal eines wirklich charmanten Volkskunstgemäldes bestimmte, aber es war von einem kunstvollen Rahmen im französischen Stil umgeben. Diese beiden Dinge zusammen haben sich gegenseitig aufgehoben. “ Hertzlieb schlägt vor, dass Künstler einen Framer finden, dem sie vertrauen, oder zumindest einen anderen Künstler, der ein kritisches Auge bieten kann.

Denken Sie daran, dass die meisten Jurys die Arbeit von fünf- bis zehnmal so vielen Künstlern in Betracht ziehen, wie sie Platz haben. Wenn Sie den hier aufgeführten Vorschlägen folgen, können Sie sich dem Spiel voraussetzen. Nancy Kirk, Präsidentin der Quilt Heritage Foundation, erklärt: „Nur sehr wenige Athleten würden versuchen, an einem Wettbewerb teilzunehmen, ohne wirklich alle Regeln zu verstehen.“


Karen Leland ist der Autor des Buches Zeitmanagement im Handumdrehen: 60 Möglichkeiten, Ihren Tag optimal zu nutzen (Career Press, 2008). Sie kann unter [email protected] erreicht werden.


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