Techniken und Tipps

Quang Ho: Grundlegende Informationen für Maler aller Stufen

Quang Ho: Grundlegende Informationen für Maler aller Stufen

Die neue DVD-Lehrserie des Colorado-Künstlers Quang Ho bietet eine kurze Version dessen, was die Schüler in seinen Workshops erwarten können, einschließlich seiner acht visuellen Herangehensweisen an die Malerei, seiner Ansichten zur Entwicklung des Verständnisses und einer Diskussion über alles, was er vor Beginn des Malens wissen wollte.

Interview von Allison Malafronte

Äpfel und Pflaumen
2008, Öl, 36 x 36.
Sammlung Jo Cole.

Workshop: Was ist der Titel und das Thema der Lehr-DVD-Serie, die Sie kürzlich fertiggestellt haben, und was hat Sie dazu veranlasst, sie zu erstellen?
Quang Ho: Es gibt drei DVDs in der Serie: Arrangement With Amaryllis: Malen des Stilllebens in Licht und Schatten, Vi im Studio: Malen der Figur in einem Interieur mit tonaler Struktur und Nuts Bolts: 30 Jahre wichtige Informationen für die Maler. Die Entstehung dieser Serie wurde durch viele Anfragen von Künstlern und Studenten angeregt, die im Laufe der Jahre an meinen Workshops und Kursen teilgenommen haben. Mir wurde gesagt, dass mein Unterrichtsansatz einzigartig ist und dass die Menge an Informationen, die ich teile, selten ist. (Ich gebe meinen Workshop-Studenten buchstäblich alles, was ich weiß, in fünf Tagen so klar und logisch wie möglich.) Ich habe überlegt, ein Buch zu schreiben, aber ich denke, ich kann besser spontan kommunizieren, daher ist Video eine logische Wahl.

WK: Warum ist es Ihrer Meinung nach wichtig, dass professionelle Maler wie Sie ihr Wissen an andere weitergeben?
FH: Der Unterricht hat mich gezwungen, einen Weg zu finden, meinen künstlerischen Prozess klar und präzise auszudrücken. Auf diese Weise war er für mich als Künstler genauso hilfreich wie für Studenten. Es ist wirklich eine Ehre zu lehren - ich kann nicht genug sagen, wie dankbar ich denen bin, die in der Vergangenheit Licht in mein Verständnis gebracht haben. Aus diesem Grund freue ich mich darauf, am American Artist's Weekend With the Masters im September zu unterrichten und Teil dieses traditionellen Unterrichtserbes zu sein.

Harmonie der Zitronen
2009, Öl, 36 x 36.
Sammlung des Künstlers.

WK: Bitte führen Sie uns durch jedes der drei von Ihnen produzierten Videos und berühren Sie die Themen, die Sie behandelt haben, und was die Zuschauer erwarten können, um zu lernen.
FH: In dem Arrangement With Amaryllis-Video wollte ich meinen gesamten Denkprozess für das Malen eines Stillleben-Arrangements vermitteln: vom Aufbau über die Beleuchtung bis hin zum systematischen Aufteilen des Gemäldes so logisch wie möglich vom Block-in bis zum Ende. Die Zuschauer werden sehen können, wie ich mich der Komposition und den philosophischen Ideen beim Aufbau einer schönen Struktur nähere, welche Materialien und Paletten ich verwende und welche grundlegenden Farbmischungen und Farbhandhabungen es gibt. Sie werden auch sehen, wie ich nach ein paar Tagen wieder zum Bild zurückkehre, um ein besseres Finish zu entwickeln, das Teil des Problemlösungsprozesses des Künstlers ist.

In diesem Video konzentriere ich mich auf den Malansatz „Licht und Schatten“ (einer von acht visuellen Ansätzen, die ich unterrichte), mit dem ich mich am meisten beschäftige, wenn ich anfange, mein Stillleben zu malen. Es gibt viele verschiedene Grade und Qualitäten von Licht und Schatten, aber im Wesentlichen geht es darum, den Durchgang von Licht zu malen, während es alles in der Komposition wäscht und die Idee, dass das, was Licht nicht berührt, im Schatten liegt. Es klingt einfach, aber es ist erstaunlich, wie viele Bilder aufgrund des Mangels an Verständnis und Bewusstsein für diesen Prozess erfolglos sind. Vi im Studio konzentriert sich auf das Malen einer Figur. Ich hatte viele Anfragen, einen Workshop zum Malen von Figuren zu unterrichten, und in diesem Video zeige ich, wie ich eine Figur im Kontext einer größeren Umgebung male. Die Zuschauer werden sehen, wie ich in diesem Video den visuellen Ansatz des „lokalen Tons“ erkläre - einen der anderen acht visuellen Ansätze, die ich unterrichte. Dabei geht es um den Reichtum an Tönen (oder Werten) als Konzept für den Aufbau der Struktur des Gemäldes im Gegensatz zu den Formen von Licht und Schatten im Stillleben-Video. Degas, Van Gogh, Fechin und viele andere Künstler arbeiteten an diesem Ansatz.

Zwiebeln in Weiß
2006, Öl, 24 x 24.
Sammlung John Blythe.

Nuts Bolts soll dem Betrachter in einer kompakten Vorlesung ein umfassendes Verständnis der Malerei vermitteln. Es geht nicht so sehr darum, wie man etwas Bestimmtes malt, sondern vielmehr darum, alles zu erklären, was ich im Laufe meiner Karriere über das Malen verstanden habe. Dies sind die gleichen Informationen, die ich in meinen fünftägigen Workshops herausgebe und an denen ich an einem Punkt sogar eine einjährige Klasse unterrichtet habe. Es ist im Grunde alles, was ich mir wünschte, jemand hätte es mir gesagt, als ich anfing zu malen.
Ein Teil davon besteht darin, den Zuschauern mein Konzept zu vermitteln, wie Kunst auf drei verschiedenen Ebenen geschieht und wie all die großen Kunstbewegungen immer aus Analyse, Klarheit und Verständnis des visuellen Vokabulars hervorgegangen sind. Anhand einer Reihe von Demonstrationen und Beispielen erkläre ich die acht visuellen Ansätze in der Malerei: Licht und Schatten, lokaler Ton, Form, Hintergrundbeleuchtung, Dunkellichtmuster, Linie, Farbe und Entzerrung. Ich erkläre auch die Grundkenntnisse der Malerei, die jeder Künstler für seine persönliche Entwicklung benötigt. Manchmal dauert es Jahre oder ein Leben, bis sie sich angesammelt haben. Ich habe versucht, dem Betrachter ein umfassendes Verständnis dafür zu vermitteln, was ein Gemälde ausmacht, indem ich die Dynamik einer guten Komposition durch Analyse sowie Vergleiche mit Wissenschaft, Natur, Musik, Literatur und Philosophie erklärte.

WK: Welche spezifischen Konzepte oder Ideen lassen ein Gemälde für Sie arbeiten?
FH: Das Wichtigste ist, dass ich mir über die Struktur und das visuelle Konzept des Motivs im Klaren bin, bevor ich mit dem Malen beginne. Künstler sprechen über die Idee großer Formen, aber sie sprechen selten über den Kontext, in den große Formen passen müssen - hier kommen die acht visuellen Ansätze ins Spiel. Wenn ich also nicht gleich zu Beginn des Gemäldes aufgeregt bin - das heißt Wenn die großen Formen nicht auf schöne Weise zusammenarbeiten, bin ich nicht aufgeregt genug, um das Bild fertigzustellen. Wenn die Struktur (die großen Formen) solide ist, ist es fast unmöglich, das Gemälde zu zerstören, und tatsächlich ermöglicht es enorme Freiheit und Ausdruckskraft.

Mizuna-Köche
2008, Öl, 36 x 36.
Privatsammlung.

Manchmal arbeite ich an einem Thema, das ich im Moment interessant finde - wie einem schneebedeckten Bachbett, auf das ich gestoßen bin, oder meiner letzten Serie mit dem Colorado Ballet - und fordere mich heraus, indem ich mit verschiedenen Farbideen oder mit hohem und niedrigem Wert spiele Schlüssel oder verschiedene Farbanwendungen. Wenn ich beim selben Thema bleibe, kann ich mich mit der Zeichnung und dem Thema vertraut machen. Dann kann ich das Thema vergessen und mich auf den Ausdruck konzentrieren.

WK: Entsprechen die Informationen, die Sie in Ihren Lehrvideos bereitstellen, denen, die Sie in Ihren Workshops anbieten?
FH: Die Informationen, die ich in den Videos teile, sind die gleichen Informationen, die ich in meinen Workshops unterrichte, nur in prägnanter Form. Der Vorteil von Lehr-DVDs oder -Videos besteht jedoch darin, dass Sie die Demonstration immer wieder ansehen können, bis sie einsinkt. Das allein ist das Geld wert, ganz zu schweigen von den unschätzbaren Informationen, die der Künstler vermittelt. Wenn mir zu Beginn meiner Malerkarriere eine solche Anleitung zur Verfügung gestanden hätte, wäre ich zweifellos viel schneller vorangekommen.

In meinem Unterrichtsstil geht es weniger um das „Wie“ als um das Verstehen. Ich tue alles, um Ideen und Wissen so zu vermitteln, dass jeder Schüler es verstehen kann. Sobald Sie das Konzept verstanden haben und es in Ihrem Kopf klar ist, sind Regeln nicht mehr erforderlich, und es besteht die Möglichkeit eines echten Ausdrucks.

Hochsommer
Anordnung

2007, Öl, 49 x 49.
Privatsammlung.

WK: Warum ist es Ihrer Meinung nach wichtig, dass Künstler Verständnis entwickeln?
QH: Das Verständnis in der Kunst ist wichtig, um bedeutungsvolle Bilder zu schaffen, so wie Beethoven seine großen Symphonien ohne ein tiefes Verständnis der Funktionsweise von Musik möglicherweise nicht hätte komponieren können. Er war auch ein sehr erfahrener Musiker, aber es gab - und gibt - viele qualifizierte Musiker, die keine Tiefe hinter der Musik hatten. Als Künstler sind Sie sowohl Komponist als auch Musiker. Ich war ein hochqualifizierter Künstler, aber ich wurde kein guter Maler, bis ich ein Verständnis dafür entwickelt hatte, worum es in der Kunst wirklich geht. Vorher konnte ich nur die physische Erscheinung eines Motivs malen.

Ich würde sagen, dass es keine große Kunst ohne Verständnis und Absicht gibt. Schließlich waren die großen Künstler, die wir im Laufe der Geschichte bewundern, immer diejenigen, die das Verständnis für das Malen auf eine neue Ebene gebracht haben, und nicht diejenigen, die notwendigerweise die besten Renderer waren. Mein Verständnis von Malerei wurde direkt durch meine Suche nach Verständnis für Leben, Wissenschaft, Musik, Literatur usw. beeinflusst und beleuchtet. Im Nuts Bolts-Video habe ich versucht, diese Ideen den Zuschauern näher zu bringen. Es besteht kein Zweifel, dass es einen schönen entsprechenden Faden gibt, der alle Disziplinen des Lebens vereint.

Hier ist der wahre Grund, warum Verständnis wichtig ist: Um eine Reihe von Regeln darüber zu lernen, was in der Malerei zu tun ist und was nicht, müssen Künstler nicht unbedingt verstehen, wie und warum sie malen - in der Tat halten Die Einhaltung von Regeln wird sicherlich die Fähigkeit einschränken, frei zu sein. Verständnis wird dich immer frei machen. Wenn Sie sich als Maler oder als Person nicht frei fühlen, fehlt etwas.

Klassik
2001, Öl, 20 x 16.
Privatsammlung.

WK: Welche alten Meister suchen Sie nach Inspiration und welche zeitgenössischen Meister bewundern Sie?
QH: Die Künstler, die ich bewundere, sind so vielfältig wie mein Denken über Malerei: Sargent, De Kooning, Fechin, Wyeth, Diebenkorn, Rembrandt, Degas, Sorolla. Sargent für seine unglaubliche Virtuosität; De Kooning ist dasselbe wie Sargent für die abstrakte Bewegung; Degas und Diebenkorn für ihre endlosen Bemühungen, bessere Künstler zu sein; Wyeth ist vielleicht mein Lieblingskünstler aller Zeiten, wenn man ihn für sein exquisit poetisches und leidenschaftliches Herz, seine Liebe zu allem, was er sah und malte, nennen könnte. Ich hatte oft das Gefühl, wenn Wyeth nicht malen könnte, hätte er versuchen müssen, es aufzuschreiben oder auf andere Weise auszudrücken. Ich bewundere nicht nur seine Fähigkeit, auf einer Ebene zu malen, die einzigartig für ihn ist, sondern ich liebe auch die Tatsache, dass Wyeths Arbeit gleichzeitig realistisch und zutiefst abstrakt ist.

WK: Was sind Ihre persönlichen Ziele als Künstler?
FH: Eine besteht darin, meine Fähigkeiten und Fähigkeiten, besser und müheloser zu malen, weiterzuentwickeln - um das höchste Niveau an Fähigkeiten zu erreichen, das ich kann - und die zweite darin, herauszufinden, was ich persönlich mit Linien und Formen erreichen und entdecken kann , Werte, Farben, Texturen und Kanten (die grundlegenden visuellen Elemente), unabhängig davon, was ich male. Aufgrund dieser Philosophie halte ich mich nicht an eine bestimmte Technik, einen bestimmten Stil oder ein bestimmtes Genre. Ich werde buchstäblich innerhalb einer Woche von einem abstrakten Gemälde oder einem nahezu abstrakten Gemälde zu einem sehr klassischen Stillleben oder figurativen Werk übergehen. Meine nächste Einzelausstellung im November in der Galerie 1261 in Denver wird diese verschiedenen Gemälde zum ersten Mal deutlicher zeigen.

Scharlachrote Seide
2008, Öl, 36 x 48.
Sammlung Reid Figel.

Das Wichtigste für mich ist, gut zu malen und mit Klarheit und Absicht zu malen. Ich habe jetzt mehr Spaß beim Malen als jemals zuvor - und darum geht es mir wirklich: Ich möchte nachts nicht schlafen gehen, weil ich noch so viel zu schaffen habe.

Über den Künstler Quang Ho wurde in Vietnam geboren und wanderte 1975 in die USA aus. Er begann im Alter von 3 Jahren mit dem Zeichnen und entwickelte sein künstlerisches Interesse und Können während der gesamten High School weiter. Im Alter von 16 Jahren veranstaltete Quang seine erste Einzelausstellung in der Tomorrow's Masters Gallery in Denver und hatte fortan weiterhin kommerziellen Erfolg und Anerkennung als Maler. Er besuchte das Art Institute of Colorado in Denver mit einem Stipendium für den Scholastic Art Award und studierte dort bei einem seiner größten Mentoren, Rene Bruhin, der zu dieser Zeit Leiter der Zeichen- und Malabteilung war. "Rene gab mir eine Reihe von Vokabeln und Werkzeugen, auf denen ich aufbauen konnte", sagt der Künstler. "Die Hälfte von dem, was ich jetzt unterrichte, basiert auf den Informationen, die er mir gegeben hat." Quangs Arbeiten befinden sich sowohl in nationalen als auch in internationalen Sammlungen und er hat zahlreiche Preise bei wichtigen Kunstausstellungen im ganzen Land gewonnen, darunter von den Ölmalern Amerikas, dem Northwest Rendezvous of Art, den Artists of America und dem Colorado Governor's Invitational. Der Künstler wird von der Claggett / Rey Gallery in Vail, Colorado, vertreten. Galerie 1261 in Denver; und Jack Meier Gallery in Houston. Weitere Informationen finden Sie auf seiner Website unter www.quangho.com.

Wochenende mit dem Masters Instructor
Quang Ho unterrichtet nicht nur einen ganztägigen und einen halbtägigen Meisterworkshop, sondern teilt auch seine Tipps zu „allem, was ich mir wünschte, jemand hätte mir gesagt, als ich anfing zu malen“ in seinem Vortrag „Nuts Bolts“ während Amerikanischer Künstler Wochenende mit der Masters Workshop-Konferenz vom 10. bis 13. September 2009. Weitere Informationen finden Sie unter www.aamastersweekend.com.

Das Inhaltsverzeichnis für die Frühjahrsausgabe 2009 von Werkstatt Magazin, klicken Sie hier.

Schau das Video: Peter Feichter - Abstrahierte Skyline boesner Stuttgart (November 2020).