Zeichnung

Acrylmalerei: Landschaftsmalerei vor Ort in großem Maßstab

Acrylmalerei: Landschaftsmalerei vor Ort in großem Maßstab

Mit einer angemessenen Vorbereitung und den richtigen Materialien ist es möglich, große Acryllandschaften im Freien zu schaffen.

von Andrew Paquette

Vor einigen Jahren verließ ich die High-Stress-Feature-Animationsbranche in Hollywood, Kalifornien, und zog nach Arizona, wo ich mich dem Malen von Motiven aus dem Südwesten widmen konnte. Ich mache jetzt jede Woche zwei bis vier 36 "-x-48" Acrylbilder und freue mich darauf, so viel wie möglich von Arizona und dem Südwesten zu malen.

Wüstentänzer
2003, Acryl, 48 x 72. Ein Lied von Gordon Lightfoot ließ mich an sie denken und das erinnerte mich daran, dass ich diese Agavenpflanzen malen wollte, die immer im Wind zu tanzen schienen.

Ich lernte zunächst schnell aus der Not heraus zu malen, weil ich Vollzeit arbeitete und nur Samstagnachmittag zum Malen hatte. Ich wusste, dass ich meine Zeit so vernünftig wie möglich nutzen müsste, wenn ich jemals eine Galerie bekommen würde, während ich noch jung genug war, um sie zu schätzen. Jetzt male ich schnell, weil ich die spontanen Effekte mag, die ich erzielen kann. Schnelles Malen bedeutet jedoch nicht, dass ich ein Slapdash bin. Das bedeutet, dass ich den Gemälden so viel Zeit gebe, wie sie benötigen, und sie nicht überarbeite.

Malen erfordert schnell Vorbereitung. Im wahrsten Sinne des Wortes kann ein Gemälde in so viel Zeit erstellt werden, wie es erforderlich ist, um die Leinwand mit Farbe zu bedecken. Der beste Ansatz für mich ist, so viele Schritte wie möglich auszuschneiden, damit ich nur die Leinwand abdecken muss. Dies bedeutet, dass ich wissen muss, was mich erwartet, bevor ich anfange, insbesondere im Hinblick darauf, wie ich die Elemente organisieren werde. Wenn ich weiß, welche Pinsel ich verwenden soll, welche Pinselstriche ich verwenden soll und was ich mit der Komposition und den Farben machen möchte, kann ich meine Zeit damit verbringen, zu malen, anstatt mir am Kopf zu kratzen, mich zu fragen, was ich tun soll oder ob ich es richtig gemacht habe.

Fast ausnahmslos beginne und beende ich meine Bilder vor Ort. Es kann umständlich sein, so große Leinwände vor Ort zu tragen und zu bearbeiten, aber ich arbeite lieber groß, weil ich gerne meinen gesamten Arm für die Pinselstriche benutze. Dies führt zu den breiten Strichen, die ich ansprechend finde. Wenn die Farbe nach unten geht, trocknet sie sehr schnell. Schlechtes Wetter hält es länger nass, aber davon profitiere ich in Arizona nicht oft. (Einmal ließ ich ein ganzes Gemälde von der Leinwand abwaschen und hinterließ eine bunte Pfütze zu meinen Füßen.) Aus diesem Grund versuche ich, ein Gemälde mit Farben zu entwerfen, die sich nicht mischen lassen. Wenn ich denke, dass es wichtig ist, gemischte Farben zu haben, mische ich die zwei oder drei Farben, die ich mischen möchte, im Voraus, lade ein paar Pinsel mit diesen Farben und klopfe sie so schnell wie möglich nach unten.

Um Motive zu finden, fahre ich einfach in meinem LKW und scanne die Landschaft nach möglichen Flecken. Ich probiere auch häufig Landstraßen aus und nutze jede Gelegenheit, um mich zu „verlaufen“, um meine Datenbank potenzieller Websites zu erweitern. Ich werde Websites in meinem Kopf katalogisieren, wenn ich Lebensmittel besorge, im Haus jätete oder zu einem Ziel reise, über das ich in einem Reiseführer gelesen habe. Wenn ich meinen LKW mit Farben beladen habe, male ich überall, wo ich anhalte. Unterwegs sehe ich normalerweise ein halbes Dutzend anderer Orte, die ich malen möchte und die ich später überprüfen werde. Als ich in Kalifornien lebte, fuhr ich normalerweise 350 Meilen pro Strecke zu Malorten. Jetzt, wo ich in Arizona bin, arbeite ich innerhalb von 100 Meilen von meinem Haus, damit ich nachts in meinem eigenen Bett schlafen kann, anstatt im LKW. Das größte Problem bei der Suche nach Standorten besteht darin, dass ich, weil ich in so großem Maßstab male, in der Lage sein muss, einen Parkplatz für meinen LKW innerhalb von ein paar hundert Metern um das Motiv herum zu bekommen. Ich habe eine Reihe von Orten gesehen, die ich gerne malen würde, aber ich habe keine Ahnung, wie ich sie in meinem LKW erreichen würde.

Sobald ich alle meine Vorräte in meinen LKW geladen habe, kehre ich selten zurück. Ich bin nur einmal mit leeren Händen zurückgekommen. Ich fahre gerne lange, bevor ich zum Malen anhalte, weil ich mich entspannen und die täglichen Probleme vergessen kann. Sobald ich merke, dass ich die Landschaft bemerkt habe und versucht habe, sie zu malen - anstatt an das undichte Dach zu Hause oder ein anderes Problem zu denken -, suche ich nach einem Platz zum Anhalten.

Nachdem ich meine zwei Staffeleien aufgestellt habe (eine für die Leinwand, eine für Farben und Wasser), esse ich alles, was ich mitgebracht habe, und stopfe zwei Flaschen Wasser in meine Taschen. Ich mache das, weil ich erst wieder essen werde, wenn ich fertig bin. Sobald ich anfange zu malen, höre ich nicht auf, außer Wasser zu trinken. Ich benutze Sportflaschen, um Zeit zu sparen. Ich trete nicht zurück, um mir das Gemälde anzusehen. Ich sitze nicht, um meine Knie auszuruhen. Ich höre nicht auf, mich abzukühlen. Ich zeichne, dann male. Wenn ich fertig bin, werfe ich alles zurück in den LKW und renne dann zum nächsten Lebensmittelgeschäft oder Restaurant, um etwas zu essen und eine Toilettenpause einzulegen.

Ich mache nie vorläufige Skizzen oder mache Fotos. Ich zeichne gut genug, dass diese Hilfsmittel unnötig sind. Außerdem dauert es länger, eine Zeichnung von einem Foto oder einer Skizze zu zeichnen, als ein ganzes Gemälde von Grund auf neu auszuführen. Außerdem ist das Aufspüren unglaublich langweilig. Ich erstelle ein Layout direkt auf der Leinwand, bevor ich eine undurchsichtige Farbe auftrage. Abhängig von der Komplexität des Motivs kann es so einfach wie eine Horizontlinie mit ein paar Punkten sein, Orte mit Hauptmerkmalen darzustellen, oder es kann eine sehr komplizierte Zeichnung sein, deren Ausführung fast einen Tag dauert und zwei oder mehr Ausflüge erfordert die Farbe auftragen. Das habe ich schon mehrmals gemacht - für Bilder wie Willkommen in Arizona und Art Rock- Manchmal bleibe ich mehrere Nächte in einem Hotel, während ich die Sitzungen beende.

Diese Bilder sind vom Standpunkt der Zeichnung aus zwei der kompliziertesten Bilder, die ich je gemacht habe. Der erste, Willkommen in Arizonaist wegen all der überlappenden Ebenen kompliziert. Darüber hinaus gibt es ein nervenaufreibendes Durcheinander von dünnen Objekten, die sich vor anderen dünnen Details schlängeln. Das heißt, wenn ich einen Strich mache, muss ich den Hintergrund übermalen. Der Zweite, Art Rockwar kompliziert, weil das Thema so nah war, dass ich das Detail sehen konnte. Meine Regel ist: Wenn ich es sehen kann, kann ich es malen. Aus diesem Grund bestimmt der Abstand von mir zum Motiv die Größe des von mir verwendeten Pinsels.

Ich benutze Golden Fluid Acrylics. Diese kommen in Spritzflaschen, die ich bevorzuge, weil ich die Farbe schneller herausholen kann als mit Schraubrohren. Ich kann die Flaschen mit einer Hand manipulieren; Die Röhren nehmen zwei. Um die Farbe flüssig zu halten, verwende ich ArtBin-Boxen mit sechs Steckplätzen, die tief genug sind, um eine volle Flasche flüssige Farbe in jedem Steckplatz aufzunehmen. Ich benutze zwei oder drei Kisten pro Gemälde. Im ersten spritze ich Wasser in jeden Schlitz, um sie zur Hälfte zu füllen. Dann spritze ich eine kleine Menge Rohfarbe mit zufälligen, preiswerten Farben ins Wasser. Dies sind meine "Zeichenfarben". Ich wasche mich schnell in meiner Zeichnung. Wenn ich fertig bin, nehme ich eine frische Palette und mische die sechs häufigsten Farben in der Szene. Normalerweise sind dies die hellen und dunklen Versionen der drei bekanntesten Objekte: Himmel, Wolken und Felsen. Ich fülle die Schlitze mit dieser Farbe, damit die Farbe, selbst wenn sich eine Haut bildet, zumindest bis zum Ende nass bleibt - wenn nicht länger. Ich spritze "Modifikationsfarben" in kleinen Mengen auf den Deckel der Palette. Dies sind Farben, die ich bei Bedarf in kleinen Mengen mit den Hauptfarben mische.

Für Pinsel verwende ich meistens langstielige weiße Nylons der Winsor Newton University. Ich habe auch ein paar Aquarellmops. Ich habe vier wundervolle, aber teure Tran-Bürstenetuis. Auch dies spart Zeit. Alle kleinen Bürsten sind in einem Fall, die mittelgroßen Bürsten in einem anderen, die großen in einem dritten und meine kurzstieligen Himmelsmopps in einem vierten. Dies spart Zeit beim Durchsuchen der Pinsel, während ich male. Bevor ich das Haus verlasse, wähle ich manchmal eine Palette aus, aber öfter mache ich das vor Ort, weil es schwierig ist, die Farben vorherzusagen, die eine Landschaft dominieren werden, besonders wenn ich mich noch nicht entschieden habe, wohin ich gehen soll Farbe. Ich habe also drei Schachteln mit Farben (ich bevorzuge große 16-Unzen-Flaschen) und wähle die ungefähr 12 Farben aus, die ich beim Einrichten am wahrscheinlichsten verwende. Ich habe den Rest der Farbe für den Fall, dass ich eine Flasche weggelassen habe, aber ich denke normalerweise richtig.

Zum größten Teil verwende ich Masterpiece Monet Leinwände. Die Masterpiece Krankentragen bestehen aus gutem Massivholz. Sie haben Querstreben in allen Ecken und in der Mitte in den von mir verwendeten Größen und sind auf der Rückseite und nicht an den Seiten geheftet. Dies sorgt für eine sichere, gut gemachte Leinwand.

Alle meine besten Bilder sind Themen, über die ich nachdenken musste, bevor ich meine Farben herausnahm. Es ist schwierig, sie so zu gestalten, weil ich auch neue Orte erkunden muss, aber jetzt versuche ich, über meine Themen nachzudenken und einen Ort auszuwählen, bevor ich mein Haus verlasse. Auf der Ausfahrt denke ich über die wahrscheinlichsten Kompositionen nach, überlege mir meine Möglichkeiten und male sie im Wesentlichen in meinem Kopf. Bei meiner Ankunft habe ich eine gute Vorstellung davon, was ich will. Ich erlaube mir nicht viel Zeit und konzentriere mich darauf, den Plan für das Bild auszuführen. Geschwindigkeit ist von entscheidender Bedeutung. Wenn ich mehrere Sitzungen habe, denke ich weiter über die Zusammensetzung, die Reihenfolge der Pinselstriche, die Farben usw. nach, während ich im Hotelzimmer auf den nächsten Tag warte. Von Zeit zu Zeit werde ich meine Methode ändern, während ich male, aber das ist selten. Wenn ich meine Technik verbessern möchte, arbeite ich dies gerne zwischen Gemälden aus, nicht zwischen Gemälden. Es gibt so viele Bilder, dass es nicht viel Sinn macht, sich Gedanken darüber zu machen, ob ich jede Verbesserung in jedes einzelne integrieren kann. Ich würde nie etwas erreichen - und es gibt immer das nächste Gemälde.

Andrew Paquette ist Künstler in Phoenix, Arizona. Er wird von der Taos Gallery in Scottsdale, Arizona, vertreten.

Schau das Video: Die Geschichte der Landschaftsmalerei Teil 1 (November 2020).