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Künstler zu Künstler: Mel Stabin

Künstler zu Künstler: Mel Stabin

Lobsterman, Maine
2007, Aquarell, 15 x 22.
Alle Kunstwerke dieser Artikelsammlung
der Künstler, sofern nicht anders angegeben.

Dieser Künstler und Lehrer empfiehlt, locker und kühn zu malen, ein Ansatz, der seine Karriere bestimmt hat.

Aquarell: Wie bist du zum Aquarell gekommen? Mel Stabin: Alles begann mit Edgar Whitney, meinem Professor und Mentor am Pratt Institute, wo ich die Figur in Aquarell gemalt habe. Ich habe auch sechs Jahre bei Ed studiert und vor Ort Landschaften gemalt.

WC: Wie war es, bei Edgar Whitney zu studieren? Was war das Wichtigste, was er dir beigebracht hat? MS: Ed hatte eine erstaunliche Persönlichkeit. Er hatte starke Überzeugungen über Kunst und Leben, die er seinen Schülern auf kraftvolle und dramatische Weise präsentierte. Vor dem Malen nach der Essenz eines Motivs zu suchen, war eines der denkwürdigsten Dinge, die ich von Ed gelernt habe.

WC: Was sind Ihre Kriterien für die Auswahl eines Fachs?
MS: Ich reagiere zuerst auf meine unmittelbare Reaktion auf das Thema. Ich fühle es entweder oder ich tue es nicht. Dann betrachte ich die Malmöglichkeiten im Hinblick auf die Gestaltungsprinzipien von Komposition, Farbe, Wert und so weiter. Die Motive können von Figuren über Landschaften bis hin zu Stillleben variieren.

WC: Wie entscheiden Sie sich für Ihre Figurenbilder für eine Pose? MS: Wenn das Modell qualifiziert ist, wird sie oder er die Pose erstellen. Wenn das Modell nicht sehr erfahren ist, werde ich eine Pose entwerfen. Ich nehme kleine Anpassungen an den Gesten und der Beleuchtung vor. Für bekleidete Modelle schlage ich einige Änderungen an der Garderobe vor, die in Form, Farbe und Textur interessant sind.

Dachdecker
2005, Aquarell, 15 x 22.

WC: Beschreiben Sie, wie Sie eine Komposition entwerfen.
MS: Die Herausforderung besteht darin, ein dreidimensionales Motiv auf eine zweidimensionale Oberfläche zu übertragen. Die Entscheidung, wo sich die großen Formen des Motivs auf dem Papier befinden und in welcher Beziehung sie zueinander stehen, ist die erste Überlegung. Ich kann dann die Dynamik der Komposition mit dominanten Formen und Rhythmen bestimmen.

WC: Beschreiben Sie kurz Ihren Malprozess. MS: Ich beginne mit einem lockeren Ansatz, bei dem Farben auf abstrakte Weise miteinander vermischt werden können. Ich erstelle zuerst die großen Formen von Farbe und Wert. Wenn die Beziehungen von Formen, Farbe und Wert hergestellt sind, kümmere ich mich um die Details.

WC: In Ihren Büchern befürworten Sie einen spontanen, aber fokussierten Ansatz. Was sind die Vorteile dieser Arbeitsweise? MS: Es besteht die Tendenz, dass sich Künstler zu Beginn eines Gemäldes zusammenziehen. Um die einzigartige Schönheit des Aquarellmediums auszunutzen, führt die spontane Herangehensweise an ein Gemälde und die Konzentration auf das Wesentliche des Motivs zu einer glaubwürdigen Arbeit. Aquarell ist am besten, wenn es frei ist.

WC: Was raten Sie Künstlern zur Arbeit mit Farbe? MS: Von allen am Malprozess beteiligten Elementen ist Farbe am ausdrucksstärksten und die Wahl ist persönlich. Seien Sie Ihren eigenen Gefühlen in Bezug auf Farbe treu, aber stützen Sie Ihre Entscheidungen auf Wissen. Machen Sie sich mit dem Farbkreis vertraut. Experimentieren Sie mit Farbvariationen wie Komplementärfarben, analogen Farben und Tertiärfarben. Nach einer Weile wird die Auswahl der Farben und deren Verwendung intuitiv.

Waschtag in San Miguel
2005, Aquarell, 15 x 22.
Sammlung Eli Neuberger.

WC: Das Weiß des Papiers scheint in Ihren Gemälden eine besonders wichtige Rolle zu spielen. Was ist Ihre Technik, um die Weißen zu erhalten, und warum ist es Ihrer Meinung nach wichtig, die Oberfläche des Papiers auf diese Weise für den Künstler zu gestalten? MS: Von den drei Hauptwerten in der Malerei - Weiß, Mittelton und Schwarz - ist Weiß der aggressivste. Daher sollten Beziehungen und Rhythmen weißer Formen im Voraus geplant werden, um ein dynamisches Gemälde zu erstellen. In der transparenten Aquarellmalerei verleiht Weiß der Oberfläche häufig Glanz. Ich bevorzuge das Erstellen weißer Formen, indem ich sie mit einem Pinsel umschneide, damit die Kanten der Formen gesteuert werden können. Es gibt Zeiten, in denen eine Form eine weiche Kante, eine Trockenbürstenkante oder eine harte Kante haben sollte. Wenn ein Künstler mit einem Pinsel Geschicklichkeit entwickelt, können mit Leichtigkeit die kleinsten weißen Formen erstellt werden.

WC: Wie wichtig ist es, dass ein Künstler einen unverwechselbaren Stil entwickelt? MS: Der eigene persönliche Stil wird sich mit der Produktion entwickeln. Ein Stil ist ein Spiegelbild des Künstlers als Individuum. Ich würde die Vertrautheit mit Kunstschulen fördern, die von Interesse sind, aber mich davor hüten, den Stil eines anderen Künstlers nachzuahmen. Sei du selbst.

WC: Was waren Ihrer Meinung nach die entscheidenden Erfahrungen und Ereignisse in Ihrem Leben als Künstler? MS: Entdecken Sie die Freude am Zeichnen und Malen in jungen Jahren, indem Sie das Pratt Institute besuchen und das Glück haben, dass Edgar Whitney mein Mentor ist
und Freund.

WC: Was hat am meisten zum Aufbau Ihrer Karriere beigetragen? MS: Harte Arbeit und die Liebe zum Aquarell.

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