Techniken und Tipps

Bewegung in einem Stillleben schaffen

Bewegung in einem Stillleben schaffen

Ob in Öl oder Pastell gemalt, die Künstlerin Claudia Seymour aus Connecticut vermeidet statische Kompositionen, indem sie Linien, Farben und Designs verwendet, um das Auge des Betrachters durch das Gemälde zu bewegen.

von Linda S. Price

Persisch Bittersüß
2003, Öl auf Leinen, 20 x 16. Alle
Kunstwerk dieser Artikelsammlung der
Künstler, sofern nicht anders angegeben.

"Stillleben ist unerschöpflich", sagt Claudia Seymour mit der Begeisterung, die all ihre Gespräche über Kunst und Kunstwelt durchdringt. Ihre Bilder sind normalerweise von Requisiten inspiriert - wunderschöne Blumen aus ihrem Garten, üppige Früchte aus dem Supermarkt oder ein Antiquitätengeschäft mit einer interessanten Form oder Textur. Diese Objekte, erklärt sie, symbolisieren nichts Tieferes. "Eine Birne ist nur eine Birne", sagt der Künstler. "Ich kombiniere schöne Objekte, um eine neue Botschaft der Schönheit zu schaffen."

Seymour ist fest entschlossen, immer vom Leben aus zu arbeiten. „Zwischen meinem Setup und meinem Bild muss keine Kamera eingefügt werden“, sagt sie. „Wenn Sie von Fotos malen, verwenden Sie die Kamera als Ersatz für Ihre Augen und sind versucht, sich zu sehr auf das Foto zu verlassen. Grundsätzlich erstellen Sie auch zwei Dimensionen aus zwei Dimensionen. Wenn Sie aus dem Leben malen, sind Sie sich räumlicher Beziehungen, Farben, Lichter und Dunkelheiten viel bewusster. "

Integraler Bestandteil von Seymours Setup ist die Holzkiste auf Rädern (kopiert von denen der Scottsdale Artists 'School), auf der sie ihre Stillleben arrangiert. Das Innere ist in demselben neutralen Grau-Grün gestrichen, das sie häufig für Hintergründe in ihren Gemälden verwendet. Der Rücken öffnet sich und sie kann Vorhänge arrangieren. Die Seiten haben Klappen, die sie einstellen kann, um das Licht zu steuern. Ein Ott-Licht - ein sehr kühles weißes Licht, von dem Seymour sagt, dass es dem Nordlicht am nächsten kommt - beleuchtet das Setup von links, was bedeutet, dass die Farbe des Hintergrunds in der oberen linken Ecke am intensivsten und in der unteren heller ist richtig. Ein weiteres Ott-Licht hängt an Seymours französischer Staffelei und beleuchtet ihre Palette.

Bei der Entscheidung, welche Objekte in ihr Stillleben aufgenommen werden sollen und wie sie angeordnet werden sollen, geht es der Künstlerin neben der Abwechslung vor allem darum, eine statische Komposition zu vermeiden. Mit Linie, Farbe und Design bewegt Seymour das Auge des Betrachters durch die Komposition. Die Linien sind oft Zweige, wie in Persian Bittersweet, oder Bänder, wie in solchen Feiertagsgemälden wie Winter Radiance. Farbnoten wie rote Kakis werden von den ähnlich gefärbten Frauenäpfeln aufgenommen und bilden so einen Weg für das Auge. In An Autumn Obi wird die braune Farbe des Kürbisses von der Blume oben auf dem Arrangement wiedergegeben. Oft entwirft Seymour ihr Gemälde so, dass die Diagonalen Bewegung erzeugen. Stofffalten - häufig auf der Diagonale - hängen über die Tischkante und bieten einen Zugang zum Gemälde. "Das ist sehr wichtig", erklärt sie, "weil das Auge mindestens einen Weg ins Bild braucht - vorzugsweise zwei oder drei, weil man stagy aussehen kann." Getrocknete Zitronenblätter, Fruchtschalen und Weintrauben sind weitere wirksame Mittel, um diese vordere Ebene zu brechen.

Oft wählt Seymour eine dreieckige Komposition und wählt ein Objekt aus, um den Höhepunkt - den sie im Allgemeinen leicht rechts von der Mitte platziert - mehrere Mittelpunkte und einige kleine Objekte, um sie hervorzuheben. Als Hintergrund verwendet sie entweder Stoff (vorzugsweise ohne belebtes Muster, obwohl bekannt ist, dass sie Paisley-Drucke bei Bedarf in Streifen verwandelt), eine Variation des neutralen Graugrüns auf der Innenseite der Schachtel oder manchmal wie bei Zinnober Teller, Plakate vom Metropolitan Museum of Art in New York City, die ein orientalisches Design bieten, das ihre Requisiten verbessert. Da sie noch keine große Anzahl von Tischen hat, möchte die Künstlerin eine Datei mit Fotos von Tischen und Truhen aufbewahren, die aus Zeitschriften, Katalogen und Büchern ausgeschnitten sind. Einige, wie das chinesische Kabinett in Bartoks Mandarinen, sind Produkte ihrer Fantasie.

Ein Herbst Obi
2004, Öl auf Leinen, 20 x 16.

"Einige Stillleben haben sich eingerichtet", sagt Seymour. "Andere können Stunden oder Tage brauchen, um richtig zu werden." Sobald sie die optimale Komposition und Beleuchtung hat, wendet sie sich ihrer Leinwand oder ihrem Papier zu. (Die Künstlerin beherrscht Öl und Pastell gleichermaßen.) Seymour lässt Leinwände von einer Firma aus Brooklyn nach ihren Vorgaben herstellen. Sie nehmen belgisches Leinen, bemessen es mit Kaninchenhautkleber und grundieren es dann doppelt mit Bleiweiß - Seymour malt nicht gern auf Acrylgips. Die Leinwand ist leicht getönt mit einer Kombination aus rohem Umbra und Blau, wobei etwas gebrannte Siena hinzugefügt wird, wenn das Gemälde überwiegend warm sein soll. Seymour skizziert die Szene mit einem Pinsel und einer grau-grünen Mischung aus ultramarinblauem und gelbem Ocker, eine Farbe, die sich gegen die getönte Leinwand hält, aber nicht aufdringlich wird. Dann blockiert der Künstler in lokalen Farben und stellt die hellsten Lichter und einige der dunkelsten Dunkelheiten her, um den Bereich festzulegen. Sie malt in vielen Schichten und glasiert am Ende, um sich aufzuwärmen oder den Schatten Tiefe zu verleihen.

„Am letzten Tag füge ich die Details hinzu, die das Bild für mich lebendig werden lassen“, erklärt Seymour. "Zu diesem Zeitpunkt wurde das Setup abgebaut. Ich zerlege es, wenn ich meine direkte Beobachtung beendet habe." Wenn ich dann den letzten Schliff mache, z. B. das Licht ausschalten und Glanzlichter hinzufügen, geht es mir nicht darum, das zu reproduzieren, was vor mir liegt, und ich kann mich selbst mit dem Bild befassen. Auf diese Weise hat das Gemälde - und nicht das Setup - das letzte Wort. “ Dies ist auch das erste Mal, dass Seymour die Deckenbeleuchtung in ihrem Studio einschaltet, damit sie eine bessere Vorstellung davon bekommt, wie das Gemälde unter Galeriebeleuchtung aussehen wird.

Die Künstlerin liebt den letzten Schritt des Malens von Details fast genauso wie den ersten Tag des Skizzierens, an dem sie überzeugt ist, dass das Gemälde wunderbar sein wird. Aber sie gibt zu, unter dem zu leiden, was sie "das Elend der Mitte" nennt. "Es ist, wenn ich denke, ich war entweder dumm oder hirntot, als ich mit dem Malen anfing und mich frage, ob es jemals fertig sein wird", sagt Seymour. Sie glaubt jedoch, dass ein Gemälde fast immer repariert werden kann und sagt, dass sie nur wenige verlassen hat. "Das Problem", erklärt sie, "ist normalerweise, dass die Objekte nicht dunkel genug sind." Der Künstler zeigt auf die roten Paprikaschoten im Indian Country Pot und gibt zu, dass sie einst eine Katastrophe waren. Dann, weil sie zufällig einen Pinsel mit schwarzer Farbe hatte, skizzierte sie einige von ihnen und gab ihnen mehr Tiefe. Es funktionierte wie bei einer Amaryllis in einem anderen Gemälde, in dem sie entdeckte, dass sie Schwarz verwenden musste, um den Rand einer Knospe abzusetzen. "In gewisser Weise sind es eher die Dunkelheiten als die Lichter, die das Modellieren übernehmen", bemerkt sie. "Aber ich werde auch mutiger, wenn ich das Licht drücke. Früher dachte ich, es würde zu kitschig aussehen, wenn bestimmte Elemente zu hell wären, aber jetzt greife ich zum Effekt und lasse helle Kanten platzen. “

Die Zinnoberplatte
2004 Pastell auf La Carte Pastell
Karte, 19 x 15.

Die Palette von Seymour besteht hauptsächlich aus Ölfarben aus Old Holland und umfasst Cadmiumrot-Medium, Alizarin-Purpur und Gamblin-Perylenrot, wobei letztere eine ziemlich transparente Farbe ist, die irgendwo zwischen dem orangefarbenen Cadmium und dem blau gefärbten Alizarin liegt. Sie verwendet auch französisches Ultramarin, Kobaltblau, Neapelgelblicht, Cadmiumzitrone, Cadmiumgelblicht, Cadmiumgelbmedium, Cadmiumorange, gebrannte Siena und gebrannte Umbra. Neu hinzugekommen ist Asphalt von Gamblin, ein transparentes Graubraun, das eine gute Glasur zur Vertiefung von Schatten darstellt. Um die Farben aufzuhellen, wählt sie Old Holland Yellow Light, das weiß aussieht, aber einen leicht gelblichen Schimmer hat, der verhindert, dass die aufgehellte Farbe zu kalt wird. Nur für die hellsten weißen Glanzlichter auf Porzellan und Glas verwendet sie entweder Flocken- oder Titanweiß. Elfenbeinschwarz vervollständigt ihre Palette. Da sie ihre Palette nach jeder Malsitzung reinigt, macht sie sich sorgfältige Notizen zu ihren Farbkombinationen.
Ihr Medium ist Liquin, sparsam eingesetzt. Seymours Lieblingspinsel sind Signet- und Grand-Prix-Borstenpinsel, hauptsächlich Haselnüsse und Flats. Sie bevorzugt Haselnüsse wegen der Art und Weise, wie sie Farbe halten und es ihr ermöglichen, Texturen aufzubauen. Für ihre letzte Detailarbeit stützt sie sich auf Winsor Newton und Creative Mark Sables.

Die Künstlerin hält es für ein Kompliment, wenn Leute sagen, sie können den Unterschied zwischen ihren Ölgemälden und ihren Pastellen nicht erkennen. "Ich bin kein Strokey-Pastellmaler", sagt sie. "Ich mag es, Dinge solide aussehen zu lassen." Sie arbeitet fast ausschließlich auf Wallis-Papier, was ihrer Meinung nach eine gute Farbabdeckung ermöglicht. Seymour führt zuerst eine detaillierte Zeichnung mit feiner Weidenkohle aus und zeigt die Hauptschatten an. Als nächstes blockiert sie die lokale Farbe mit harten Nupastels. Danach studiert sie das Gemälde sorgfältig und stellt sicher, dass alle Größen, Proportionen und Beziehungen korrekt sind, während sie leicht geändert werden können. Dann geht sie weiter zu den weicheren Pastellfarben Terry Ludwig und Girault, ihren sogenannten „Arbeitspferden“. Da ihr begrenzter Atelierraum ihr den Luxus verweigert, all ihre Pastellfarben auszulegen, arbeitet sie in Schichten, von hart bis weich, und legt Farbkollektionen an, die sie für Papiertücher verwendet. Sie vervollständigt die Highlights und wirklich intensiven Farben mit sehr weichen Pastellfarben von Great American oder Schmincke. Zwischen den Schichten und ganz am Ende nimmt sie ihr Papier nach draußen, schüttelt es los, um losen Pastellstaub abzuschütteln, und besprüht es leicht mit Lascaux-Aerosol-Fixiermittel. "Richtig und sparsam eingesetzt", sagt sie, "ist Fixativ ein Glücksfall." Die Künstlerin „absolut, aber nicht immer“ mischt die Pastellfarben mit ihren Fingern und erklärt, dass sie normalerweise ihre Hintergründe mischt, weil sie keine Textur durchscheinen lassen möchte, und sie mischt häufig Pastellfarben mit Glas- und Porzellanobjekten. Ein anderes Mal verwendet sie einen Girault-Pastellstift in Farbe und Wert, um weichere Pastellfarben miteinander zu mischen. Pastellstifte sind für Seymour nicht nur detailgetreu, sondern eignen sich auch als Mischwerkzeug in designintensiven Bereichen. Ob sie in Öl oder Pastell arbeitet, Seymour sagt: "Mein Ziel ist es immer, mein Bild noch schöner und leuchtender als das Setup zu machen."

Über den Künstler Überraschenderweise ist Claudia Seymour ein relativer Neuling in der Kunst. Sie nahm ihren ersten Kunstunterricht 1996 als etwas, das mit ihrer Zeit zu tun hatte, als ihr Sohn aufs College ging. Die Silvermine School of Art in New Canaan, Connecticut, war in der Nähe, und Seymour hatte das Glück, dort in ihrer ersten Zeichenklasse eine sehr ermutigende Lehrerin zu finden. Sie studierte privat und an der Art Students League in New York in Manhattan Malerei, wo sie bei Eleanor Moore und dem verstorbenen Richard Pionk studierte. Als ihre Fähigkeiten und ihr Selbstvertrauen zunahmen, nahm sie an jurierten Shows teil, und heute ist ihre Liste an Ausstellungen und Auszeichnungen lang. Seymour ist Mitglied der Oil Painters of America und der Pastel Society of America und Mitglied der International Association of Pastel Societies und Allied Artists of America. Sie ist die derzeitige Präsidentin des renommierten Salmagundi Clubs - erst die zweite Frau, die dieses Amt seit seiner Gründung im Jahr 1871 innehatte. Die Künstlerin wird von der Hoorn-Ashby Gallery in Nantucket, Massachusetts, vertreten. Handwright Gallery in New Canaan, Connecticut; und W. H. Patterson Gallery in London. Weitere Informationen finden Sie unter www.claudiaseymour.com.

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