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Techniken und Tipps

Gemälde-Demo von Casey Baugh: Feinabstimmung eines Porträts in Öl

Gemälde-Demo von Casey Baugh: Feinabstimmung eines Porträts in Öl

Der Porträtkünstler Casey Baugh (im Magazin, Oktober 2010) entwickelt seine Kompositions-, Licht- und Farbharmonien für ein modernes Ölgemälde.


Locken (Öl, 40 × 50) von Casey Baugh wurde als eines der 15 Finalistengemälde ausgewählt, die beim Internationalen Porträtwettbewerb 2009 der Portrait Society of America für die Top 5 ausgezeichnet wurden. www.caseybaugh.com

Scrollen Sie nach unten für eine Demonstration in 12 Schritten
Mein Gemälde Locken (oben) entstand aus dem Wunsch heraus, in einer modernen Haltung zu malen. Ich wollte etwas malen, das in die heutige Kultur passt, aber dennoch zeitlos in seiner Anordnung und Präsentation bleibt. Das Modell war mein Eckpfeiler für alles andere. Ihre Haltung stellte für mich einen Aspekt der modernen Gesellschaft dar, den ich einfangen und teilen wollte.

Ich habe einen Kleiderschrank ausgewählt, der die gleiche Persönlichkeit sowie die Harmonie und Beleuchtung der umgebenden Farben widerspiegelt. Ich hatte beschlossen, einen roten Stuhl im viktorianischen Stil als Requisite zu verwenden, um die Schönheit von Vintage-Utensilien darzustellen, die im modernen Dekor verstreut sind. Ich entschied mich auch für eine einzelne Lichtquelle, die ich sehr stark nach unten auf meine Szene konzentrierte, um die Stimmung der Schienen- oder Punktbeleuchtung in einem Raum nachzuahmen.

Insgesamt dauerte die Fertigstellung des Gemäldes etwa zwei Wochen, von den frühen konzeptuellen Skizzen über die kleinen Ölstudien bis hin zum letzten Stück.


1 Wenden Sie die Untermalung an
Ich habe eine dünne, neutrale Waschung auf die Leinwand gestrichen, um sie als Basis zu verwenden, wobei ich Ultramarinblau tief und Cadmiumorange verwendet habe.


2 Block im Stück
Mit mittlerer und kleiner Menge Farbe habe ich die Zeichnung der Figur sorgfältig mit einer Reihe von Linien ausgearbeitet. Mein Ziel war es, so genau wie möglich zu sein, da diese Phase die Grundlage für die kommenden Schlaganfälle ist. Obwohl ich diese Linien in der Endphase behandelt habe, ermöglichten mir die Linien zu diesem Zeitpunkt, das fertige Stück besser zu visualisieren, und gaben mir das Vertrauen, mit den bevorstehenden Strichen mutig zu sein.


3 Bestimmen Sie die Werteskala
Ich benutzte die Linien als Leitfaden und begann, die Werte einzulegen. Ich habe einen der dunkelsten und hellsten Bereiche bestimmt, um die Wertegrenzen festzulegen. Alle anderen Werte würden später daran gemessen.


4 Beenden Sie das Einlegen der Werte
Ich arbeitete mich auf der Leinwand herum und legte weiterhin Wert darauf. Für mich war es wichtig, die Farbe an dieser Stelle dünn zu halten, um die Manipulation zu erleichtern.


5 Zerlegen Sie größere Formen
Als ich zurück ins Gesicht ging, fing ich an, die größeren Formen aufzubrechen und ein bisschen mehr Details zu machen. Ich war jedoch vorsichtig, um zu diesem Zeitpunkt nicht zu eng zu werden. Ich mag es, meine Kanten während meiner Bilder bis zum Ende so weich wie möglich zu halten.


6 Gehen Sie detaillierter nach unten
Die Formen im Gesicht waren fast vollständig, dann ging ich zu den Händen hinunter. Ich habe auch eine Dunkelheit in der unteren rechten Ecke platziert, um meinen Wertebereich besser erkennen zu können.


7 Weiter nach unten
Ich arbeite mich weiter am Bild entlang und finde Wert und Rand. Die Farbe hat zu diesem Zeitpunkt nicht die höchste Priorität und wird bis zu einem späteren Zeitpunkt beibehalten.


8 Führen Sie die Farbe des zweiten Bereichs ein
Ich habe die meisten Werte in der Abbildung herausgearbeitet. Zu diesem Zeitpunkt begann ich, eine zweite Farbpalette in den Stuhl einzuführen.


9 Detail in Figur und Kleidung einarbeiten
Als nächstes arbeitete ich detaillierter an der Figur und der Kleidung. In diesem Stadium kann ich einen Blick darauf werfen, wie das fertige Stück aussehen wird. Es ist eine gute Etappe, da dies eine echte Steigerung meiner Moral darstellt und mir die Energie gibt, das Stück mit Kraft zu beenden.


10 Frage Haltung des Stückes
Ich habe die Abbildung weiter detailliert ausgearbeitet. Zu diesem Zeitpunkt fühlte ich mich mit der Haltung des Stücks unwohl. Ich stellte fest, dass die Position des Kopfes die Stimmung störte und geändert werden musste. Obwohl ich in Vorbereitung auf dieses Gemälde mehrere kleine Studien durchgeführt hatte, ist es oft schwierig, solche Probleme in kleinen Studien zu erkennen, und deshalb muss ich sie in dem größeren Stück herausarbeiten.


11 Kopf mit Neigung neu streichen
Zu diesem Zeitpunkt war der größte Teil des Gemäldes im Gesicht getrocknet, sodass ich den vorherigen Kopf übermalen und in den neuen gekippten Kopf legen konnte. Eine solche Änderung wirkt sich weniger auf die Komposition als auf den Inhalt oder die Stimmung des Stücks aus. Die neue Änderung war meiner Meinung nach eine große Hilfe für das Stück, und ich war aufgeregt, in den letzten Schlägen zu liegen.


12 Geben Sie die letzten Berührungen
Als eine Art Last-Minute-Entscheidung habe ich die Farbe des Hintergrunds in Grün geändert und ein gerahmtes Gemälde oben links sowie eine dunkle Vertikale ganz rechts vorgeschlagen. Das Hinzufügen des Grüns war eine große Hilfe für die gesamte Farbharmonie des Stücks, und der dunkle Rahmen war ein positiver Schritt für die Komposition. Nach den Neuzugängen und letzten Strichen trat ich von dem Gemälde zurück und betrachtete es einige Tage später erneut mit frischen Augen. Immer noch zufrieden mit den Ergebnissen, unterschrieb ich Locken (Öl, 40 × 50).


Treffen Sie Casey Baugh
Baugh gewann seinen ersten regionalen Wettbewerb im Alter von 14 Jahren und seinen ersten nationalen Wettbewerb im Alter von 17 Jahren. Heute, mit 25 Jahren, hat der Künstler internationale Anerkennung für seine figurativen Gemälde erhalten, darunter den People's Choice Award und die erste Auszeichnung beim Internationalen Porträtwettbewerb 2009 von die Portrait Society of America. Seine Arbeit zierte die Cover von Kunstpublikationen wie Zeitschrift (unsere Ausgaben von Dezember 2008 und April 2010), und er hat Lehrvideos produziert und Workshops für angehende Künstler durchgeführt. Die Wendt Gallery in Laguna Beach, Kalifornien, repräsentiert seine Arbeit. Suchen Sie nach Baughs Einzelausstellung Ende 2010 im neuen Nebenraum der Wendt Gallery in der Innenstadt von New York. " Besuchen Sie seine Website unter www.caseybaugh.com.

Klicken Sie hier, um den vollständigen Artikel über Casey Baugh und seine Ölporträt-Maltechniken zu lesen, der in der April-Ausgabe 2010 des Magazins veröffentlicht wurde.

Baugh teilt seine Porträtmaltechniken in einer weiteren Demonstration.


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