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Techniken und Tipps

Der Malprozess: Überarbeiten und Anpassen

Der Malprozess: Überarbeiten und Anpassen


Transzendenz (Pastell, 30 × 40)

Wenn ich im Studio bin, denke ich zuerst an alle Kompositionsmöglichkeiten für das Stück. Alles muss der Komposition dienen, und weil ich ein gutes Gemälde nicht erzwingen kann, muss ich einen Ideenfluss zulassen. Dies trifft sicherlich zu, wenn versucht wird, eine Metapher oder eine narrative Idee für ein Stück zu erstellen, ohne dass es sich falsch oder erfunden anfühlt. Obwohl ich im Laufe der Entwicklung viele Änderungen an meiner Arbeit vornehme, glaube ich immer noch, dass das ursprüngliche Konzept für ein Gemälde solide genug sein muss, um Ideen zu entwickeln. Das liegt daran, dass die zu Beginn eines Gemäldes festgelegten Kompositionsideen am Ende vorhanden sein werden, auch wenn Sie sie vollständig vertuschen. Das Erstellen eines schlechten Konzepts für ein Gemälde kann wie das Schreiben einer miesen These für ein Papier sein. Wenn die Idee nicht solide ist, verbringen Sie Ihre Zeit damit, etwas zu beweisen, an das Sie nicht glauben.

Ron Monsmas Prozess in 6 Schritten:



1. Skizzieren der Grundlagen
Ich fing an, meine Komposition mit Weinkohle auf einem Blatt kaltgepresster Illustrationstafel, das ich mit einer grün-schwarzen Aquarellwäsche getönt hatte, lose abzubilden. Zu diesem Zeitpunkt habe ich vermieden, zu viel Licht in Bereichen hinzuzufügen, die schließlich eine gesättigte Farbe haben würden, um die Reinheit der nachfolgenden Schichten nicht zu beeinträchtigen. Ich habe jedoch ein bisschen hellgraues Pastell hinzugefügt, um etwas Volumen in der Figur zu etablieren.


2. Werte und Farbtöne
Ich arbeitete dunkel bis hell und sammelte mich in Bereichen mit lokaler Farbe. Ich habe die reichsten und gesättigtsten Farbtöne gewählt, die die Integrität der Wertebereiche erhalten. Das ging ziemlich schnell. Ich entschied jedoch früh, dass der Kopf einen helleren Bereich brauchte, um die Schattenseite des Gesichts zu stützen.

Dieses Detail (Einschub) des Kopfes meines Modells, Sumi, deutet darauf hin, dass ich mir noch nicht sicher war, welche Farbe oder welchen Ton ich für den Hintergrund haben wollte. Ich hatte mich nicht entschieden, ob ich den Schatten des Gesichts vor einem dunklen Hintergrund oder mehr vor einem hellen Hintergrund abheben wollte. Es zeigt auch, dass ich die Intensität der hellen Bereiche des Gesichts erhöht habe - und mich gezwungen habe, die Farbe reich zu halten. Farb- und Wertbereiche sind noch locker, aber etabliert.


3. Tiefe finden
Mit dem Modell weg konzentrierte ich mich auf das Stillleben von Orangen. Ich habe jedes Stück Obst in gesättigten Rot-, Gelb- und Orangetönen gebaut. Die Schattentöne wurden durch die Grundfarbe für reflektiertes Licht und die Zugabe von Dunkelbraun und einem dunklen neutralen Grün (Einschub) unterstützt. Ich arbeitete auch vollständiger im schwarzen Hintergrund und rieb ihn mit meinen Fingern ab. Wie im obigen Beispiel zu sehen ist, begann ich mit dem Zeichnen der Blätter, indem ich mit einem gekneteten Radiergummi das Schwarz durchbrach.


4. Ändern des Hintergrunds
Zu diesem Zeitpunkt hielt ich mich immer noch am dunklen Hintergrund fest und hatte einen Bogen eingeführt, der auf eine Wand hinter der Figur hinwies. Dies erlaubte mir, das Schwarz hinter dem Stillleben zu behalten, aber ich war immer noch uneins über den Ton und die Farbe hinter Sumi. Ich begann zu sehen, dass die Figur dem Stillleben untergeordnet wurde, und überlegte, die Arbeit in diese Richtung gehen zu lassen. Mein Anliegen war jedoch, dass mehr Interesse auf die rechte Seite meines Gemäldes gebracht werden musste, und ich opferte schließlich den dunklen Hintergrund, der das Werteverhältnis von Figur und Wand umkehrte.


5. Festziehen der Zusammensetzung
Zu diesem Zeitpunkt verließ ich den Bogen und verlängerte die Wand ein wenig nach links, um die direkte Vertikale vom Tischbein aufzubrechen und das Stillleben mehr in den Bereich der Figur zu bringen. Das Design des Tisches wurde erfunden, um den Bogen des Ventilators zu ergänzen, und aus demselben Grund wurden weitere Blätter hinzugefügt. Die Wand wurde erstellt, indem orange und grüngraue Pastelltöne über den vorhandenen Hintergrundton gezogen und eine Rasierklinge für die Textur über die Oberfläche geschabt wurden. Zu dieser Zeit wurden auch die koreanischen Schriftzeichen eingeführt.


6. Letzte Berührungen
Zu diesem Zeitpunkt schien die Vertikale der Wand zu starr zu sein, so dass ich den Bogen wieder einführte, jedoch mit einer weniger dramatischen Kurve. Ich habe auch die Übergänge auf der Schattenseite des Gesichts gemildert und andere Bereiche aufgeräumt und gestrafft, um eine malerische Qualität zu erhalten. Das Ergebnis ist Transzendenz (Pastell, 30 × 40).



Ron Monsma
ist Künstler, Dozent und Leiter Zeichnen und Malen an der Indiana University-South Bend. Seine Arbeit ist national und international bekannt und wurde mehrfach ausgezeichnet. Er wird von der Miller Gallery (Cincinnati) und der Blue Gallery (Three Oaks, Michigan) vertreten. Weitere Arbeiten finden Sie auf seiner Website.

Erfahren Sie hier, wie Sie Komposition beherrschen.

Lesen Sie den Rest von „A Work in Progress“ und sehen Sie sich alle Themen von an Zeitschrift ab 2006.


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