Techniken und Tipps

Die Zeichnungsmethode in Sichtgröße

Die Zeichnungsmethode in Sichtgröße

Visiergröße bezieht sich auf eine Methode, bei der der Künstler eine Zeichnung in der gleichen Höhe wie das gerenderte Motiv erstellt, wie sie entweder links oder rechts vom Zeichenbrett angezeigt wird. Von einem bestimmten Blickwinkel aus kann der Künstler sein Motiv und seine Zeichnung nebeneinander sehen, wobei beide gleich groß erscheinen. Auf diese Weise kann der Künstler Form und Proportionen sehr objektiv vergleichen. Es ist ein großartiges Lernwerkzeug, da es dem Schüler hilft, objektiv zu sehen, wie das, was er oder sie gezeichnet hat, direkt mit der Natur verglichen wird.

Materialien

Bleistift: Ein weicher Stift (2B) eignet sich am besten zum Beginnen einer Zeichnung, da das Löschen einfacher ist. Stellen Sie sicher, dass Sie es scharf halten. Halten Sie den Stift beim Zeichnen wie einen Pinsel.

Gekneteter Gummi und weiße Radiergummis: Rollen Sie beim Löschen den gekneteten Gummi über die Zeichenfläche. Versuchen Sie, es nicht zu "schrubben".

Spiegel und schwarzer Spiegel, Schmetterlinge: Der Spiegel dient als Messwerkzeug. Da Sie die Zeichnung so groß machen, wie Sie sie sehen, können Sie das reflektierte Bild des Modells (natürlich in umgekehrter Reihenfolge) von Ihrem Ansichtspunkt aus nehmen und es direkt mit Ihrer Zeichnung vergleichen - also dem „Schmetterlingsbild“. Der schwarze Spiegel ist einfach ein Stück schwarzes reflektierendes Glas. Es funktioniert genauso wie das Schielen. Es komprimiert die Werte und hilft Ihnen, Wertebeziehungen und Muster besser zu erkennen.

Senklot:
Verwenden Sie diese Option, um eine Mittellinie und eine echte Vertikale festzulegen. Während der Erstellung der Zeichnung werden mehrere Lotlinien gezeichnet und verwendet. Durch das Finden einer echten Vertikalen unter Verwendung einer gewichteten Linie kann der Künstler eine Reihe von Beziehungen zwischen Form und Merkmalen herstellen und wie sie entlang dieser vertikalen Linie miteinander verglichen werden (dh beim Zeichnen der Figur ist es immer eine gute Idee, dies zu sehen wie der Knöchel des Modells mit der Halsgrube entlang einer vertikalen Linie ausgerichtet ist und wo sich der Nabel in Bezug darauf befindet). Die Verwendung einer Lotlinie ist eine hervorragende Möglichkeit, Gesten zu verstehen und zu steuern.

1. Einrichten

Stellen Sie sicher, dass die Staffelei senkrecht zum Boden steht und senkrecht zu Ihrer Sichtlinie steht. Das Zeichenpapier sollte flach und auf die Kante der Tafel geklebt sein, und die Platte sollte bündig mit der Kante der Staffelei sein.

Stellen Sie sich weit genug zurück, damit das Modell die Seite ausfüllt. Die allgemeine Regel ist, dreimal so weit wie möglich von Ihrer Zeichenfläche zurückzutreten. Platzieren Sie Ihren Standpunkt zwischen Modell und Staffelei. Sie sollten in der Lage sein, sowohl Zeichnung als auch Modell auf einen Blick zu erfassen, ohne Ihren Kopf von einer Seite zur anderen bewegen zu müssen. Markieren Sie diesen Ansichtspunkt mit Klebeband und markieren Sie auch die Unterseite der Staffelei.

2. Legen Sie horizontale Messungen fest

Markieren Sie die Oberseite des Kopfes, die Unterseite der Füße und die Mitte des Körpers (Leistenwurzel, Bauchnabel usw.). Jeder Körperteil - normalerweise die Halsgrube oder die Halskante in Bezug auf den Fersenrücken - verstärkt die Geste der Figur.

Achten Sie beim Zeichnen auf Ihren Körper. kein lümmeln. Wenn Sie ein Lot verwenden, sperren Sie die Ellbogen und halten Sie die Arme gerade. Diese Position kann auch zum Ermitteln von Breiten verwendet werden.

3. Beginnen Sie mit dem Zeichnen

Stellen Sie mit dem Lot und / oder dem Spiegel die Grundproportionen fest, indem Sie die Oberseite des Kopfes, die Körpermitte (Bauchnabel, Leistenwurzel usw.) und die Unterseite der Füße markieren.

Suchen Sie einige (eckige) Orientierungspunkte auf dem Modell und beginnen Sie dann mit dem Zeichnen. Überprüfen Sie dabei immer die Winkel der erstellten Linien und überprüfen Sie sie erneut. Verwenden Sie lange, eckige Linien, die leicht und scharf bleiben. Keine "Kratzer" oder runden, "unscharfen" Linien.

Sehen Sie sich die Gesamtform oder Silhouette der Figur an und beginnen Sie mit der Erstellung des Umrisses (auch als Kontur oder Haltelinie bezeichnet) des Modells. Suchen Sie nach großen Proportionen, wichtigen Referenzen und Neigungen.

Stellen Sie die Schattenlinie und / oder Formen fest und beziehen Sie sie auf die Konturlinie. Suchen Sie nach Möglichkeiten, die Schattenformen zu verbinden. Geben Sie an dieser Stelle keine Details an. Sehen Sie sich die Abbildung als Ganzes an und vergessen Sie die Funktionen. Schielen und vereinfachen.

Hinweis: Die Schattenlinie ist die Kante des Formulars, die Licht von Schatten trennt. In der Antike wurde es als Apelle-Linie bezeichnet. Apelle war ein bekannter Maler des antiken Griechenlands (Plinius der Ältere bewertete ihn als ersten vor allen anderen Künstlern und datierte Apelle auf die 112. Olympiade (332-329 v. Chr.), Möglicherweise weil er ein Porträt von Alexander dem Großen geschaffen hatte). Keines seiner Gemälde ist heute erhalten, aber es wird darauf hingewiesen, dass Botticelli sein Gemälde basiert hat Die Geburt der Venus über Apelles Arbeit.

4. Die Zeichnung weiterführen

Verfeinern und passen Sie den Umriss und die Schattenlinie weiter an (die Zeichnung wird organischer). Suchen Sie nach weichen und harten Kanten entlang der Schattenlinie. Anatomie einfach einführen. Jeder Hinweis auf die Form sollte immer zum Ganzen beitragen. Denken Sie immer an die Gesamtebene. Halten Sie sich so lange wie möglich von der Einführung von Werten zurück, aber führen Sie einen einfachen, flachen Ton ein, um Licht vom Schatten zu trennen und Zeichnung und Proportionen zu verfeinern.

Weitere Lektionen von Andrew Ameral


Klassisch ausgebildet an der Florence Academy of Art, Andrew Ameral später war er dort Anatomiedirektor und unterrichtete Dekor, Malen und Zeichnen. „Um zu schätzen, was man in der physischen Welt sieht“, sagt er, „und um diese Informationen klar und effizient interpretieren zu können, ist tiefste Demut erforderlich. Gutes Malen hat den Mut, große Zeichnungskorrekturen vorzunehmen. “ Ameral ist derzeit Dozent im Masterstudiengang Bildende Kunst an der Academy of Art University in San Francisco. Dort unterrichtet er auch in einem privaten Studio. Besuchen Sie seine Website ameralart.com.


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