+
Techniken und Tipps

Der Illustratorenmarkt: Ein professioneller Einblick in die Illustrationsbranche

Der Illustratorenmarkt: Ein professioneller Einblick in die Illustrationsbranche

Seit 1975 Künstlerischer Grafikdesignermarkt ist ein Muss für aufstrebende Künstler, die eine erfolgreiche Karriere in den Bereichen Bildende Kunst, Illustration, Zeichentrick oder Grafikdesign anstreben. Neben aktuellen Kontakt- und Einreichungsinformationen für mehr als 1.100 Kunstmärkte AGDM Enthält informative Artikel und Interviews mit erfolgreichen Künstlern und Kunstkäufern. Lesen Sie weiter für ein 2011 AGDM Artikel von Chris Gall, einem Illustrator und Autor aus Tucson, Arizona. Schauen Sie sich auch ArtistsMarketOnline.com an, die neue Online-Version von AGDM- Sie können es mit der 7-tägigen risikofreien Testversion kostenlos testen.

Der Markt des Illustrators
Einblicke eines Profis in die Illustrationsbranche

von Chris Gall

Früher auf die Rolle des Begleittextes beschränkt, um den Verkauf von Produkten zu unterstützen, wurde die Funktion der kommerziellen Illustration um die Bereitstellung von redaktionellen Kommentaren, die Definition von Geschäftsidentitäten und den Begleittext als ebenso wichtiger Partner für die Äußerung von Ideen erweitert. Die Illustration hat sich von einer einfachen Unterstützung zu einer Aussage für sich selbst entwickelt.

Der Niedergang der Drucksachen, gepaart mit dem Aufstieg des digitalen Zeitalters und der Verbreitung von Bestandskollektionen, hat die Illustrationswelt in Bewegung gebracht. Noch vor wenigen Jahren bot der Jahresbericht eines großen Unternehmens möglicherweise die Möglichkeit für Hunderte von Abbildungen. Heutzutage existiert derselbe Bericht möglicherweise nur in digitaler Form (und enthält möglicherweise nur Stock-Fotografie). Ebenso bedeuten weniger Magazine und Zeitungen weniger Printwerbung - und wieder weniger Möglichkeiten zur Illustration. Trotzdem bleibt der Beruf bestehen, ebenso wie die Notwendigkeit, Ideen auf dem Markt effektiv und kreativ zu kommunizieren.

Wie unterscheidet sich Illustration von der sogenannten bildenden Kunst? Obwohl sich die beiden Welten oft überschneiden, können wir für unsere Zwecke eine Unterscheidungslinie ziehen. Während bildende Kunst normalerweise als einzige ausdrucksstarke Schöpfung eines Individuums existiert, vielleicht in der Hoffnung auf einen zukünftigen Verkauf, ist Illustration typischerweise in Auftrag gegeben von anderen für kommerzielle Zwecke. Und darin liegt der kollaborative Charakter der Branche. Ein Illustrator muss ein guter Zuhörer, Problemlöser, Kommunikator sein, und Künstler. All dies ist für den ultimativen Erfolg des Kunden.

ILLUSTRATIONSKATEGORIEN

Illustrationen finden sich heute in Magazinen als Ergänzung zu Artikeln, in Anzeigen und zugehörigen Materialien wie Broschüren und Direktwerbung, auf Postern und Werbetafeln und mehr. Hier sind die am häufigsten anzutreffenden Kategorien der Illustration:

Editorial
Dies sind Abbildungen, die Artikel in Zeitschriften oder Zeitungen begleiten. Diese Aufgaben können sehr begehrt sein, da sie trotz geringerer Bezahlung dem Künstler in der Regel viel mehr kreative Freiheit bieten. Diese Art der Illustration hat auch den Vorteil, gesehen zu werden, insbesondere wenn die Veröffentlichung landesweit verbreitet ist, und dies ist eine ziemlich praktische Möglichkeit, sich selbst und Ihre Arbeit zu fördern. Der Art Director der Publikation weist diese redaktionellen Aufgaben in der Regel zu.

Werbung
Dies ist eine breite Kategorie, die Anzeigen in Print, Begleitmaterialien, Verpackungen und anderen Medien umfasst, die zum Verkauf eines Produkts beitragen. Diese Kategorie kann als Bereich „Muttern und Bolzen“ für Illustratoren betrachtet werden. In der Werbung sind die Budgets am höchsten, aber der kreative Ausdruck kann oft am niedrigsten sein, da die Branche verständlicherweise von Marketingbedenken getrieben wird. Werbeaufträge werden in der Regel von einer externen Werbeagentur oder einer Designfirma in Auftrag gegeben. Kostenbewusste Unternehmen bringen jedoch mehr denn je viele dieser Funktionen ins Haus.

Kinderbuch
Diese Kategorie der Illustration ist normalerweise eine Karriere für sich. Ein Buchillustrator kann speziell angeheuert werden, um Kunst für ein Buch zu schaffen, das bereits geschrieben wurde (wie in Bilderbüchern), oder er kann zu einem Lehrbuch beitragen. Bei Bilderbüchern sind Autor und Illustrator normalerweise an Lizenzgebühren und Vorschüssen beteiligt. Lehrbücher hingegen sind oft „Leihwerke“, bei denen der Illustrator für seine Arbeit bezahlt wird, das Urheberrecht jedoch beim Verlag verfällt.

Internet
Grundsätzlich kann jede Art von Illustration, die einmal im Druck gesehen wurde, möglicherweise eine Rolle im Internet spielen. Die Branche hat Illustration nur langsam als wertvollen Bestandteil des Webdesigns angesehen, aber die Atmosphäre ändert sich, da fotobasierte Website-Lösungen an Attraktivität verlieren. Illustratoren, die ihre Arbeit für den digitalen Markt anstreben, sollten idealerweise über gut geschaffene Kunst verfügen. Wie in der Kategorie Werbung kann diese Art von Auftrag von einer Agentur, einer Designfirma oder sogar von einer Person angeheuert werden, die ein Unternehmen gründen möchte.

ENTWICKELN SIE IHREN STIL

Vor fünfzig Jahren gab es kaum Unterschiede im Illustrationsstil. Konvention und Berechenbarkeit beherrschten den Tag. In den einzelnen Stilen der heutigen Illustratoren findet man die Wurzeln praktisch jeder großen Kunstbewegung. Die verwendeten Medien spiegeln diese Vielfalt wider: Öl-, Aquarell-, Bleistift-, Digital- und sogar dreidimensionale Konstruktionen - es scheint keine Einschränkungen zu geben. Wie wählt man einen Stil? Warum sollte ein Illustrator überhaupt einen brauchen?

Ein Stil ist, einfach ausgedrückt, eine Konsistenz von Medium, Komposition und Haltung. Es ist das „Aussehen“ Ihrer Kunst, das sie (hoffentlich) von allen anderen trennt und Sie als einzigartigen Künstler identifiziert. Art Direktoren mögen Stilkonsistenz, weil sie (und ihre Kunden) vorhersagen möchten, was sie von Ihnen bekommen werden. Ein Portfolio, das aus einer Vielzahl von Stilen und Medien besteht, wird für einen Designer, der nach dem richtigen Illustrator für den Job sucht, nicht unvergesslich sein.

Die konsequente Entwicklung des Stils ist vielleicht der schwierigste Aspekt Ihrer Karriere als Künstler. Und es ist sehr persönlich. Studieren Sie die Kunstgeschichte, die Sie mögen. Emulieren Sie Ihre Helden. Integrieren Sie Stilelemente aus verschiedenen Quellen. Mit der Zeit wird Ihr wahres künstlerisches Selbst zu etwas Neuem und Einzigartigem für Sie.

Stile können auch Fallen sein. Ein Illustrationsstil, der für sehr kleine Kinderbücher beliebt ist, kann für ein Paket von Schraubenschlüsseln ungeeignet sein. Ebenso darf ein Illustrator, der sich auf Karikaturen berühmter Persönlichkeiten spezialisiert hat, niemals eingestellt werden, um einen Regenwald zu illustrieren. Bis zu einem gewissen Grad kann Ihre Wahl des Stils von dem Markt abhängen, auf den Sie abzielen. Es ist in der Tat ein seltener Illustrator, der einen Stil hat, der eine Vielzahl von Märkten überquert.

Kann ein Illustrator mehr als einen Stil haben? Es kommt vor, aber die meisten Künstler haben genug Probleme, sich mit einem identifizierbaren Stil zu etablieren, geschweige denn mit zwei. Marketing wird auch zu einem Problem, wenn Sie versuchen, eine Vielzahl unterschiedlicher Märkte gleichzeitig zu erreichen. Wenn sich Ihr Stil jedoch nicht zu verbessern scheint, ist es möglicherweise an der Zeit, etwas Neues auszuprobieren.

ARBEITSETHIK
So verlockend es auch sein mag, an Ihr Leben als Künstler und all die Exzentrizitäten zu denken, die der Teufel mit sich bringt, die Realität, die mit diesem Lebensstil verbunden sind, die Realität ist, dass Sie ein Profi sind, mit anderen Profis zusammenarbeiten und Erwartungen an Sie gestellt werden. Der Weg zum Erfolg ist zuverlässig.

Tatsache ist, dass Sie als freiberuflicher Illustrator für sich selbst im Geschäft sind. Am Ende des Tages haben Sie nur sich selbst zu beantworten. Das Illustrationsgeschäft ist fristgerecht. Wiederholen Sie das noch zehn Mal. Aufschub und Terminüberschreitungen werden Sie bei vielen Ihrer Kunden nicht beliebt machen.

So mancher Künstler hat seine Zeit verflogen, während die Uhr tickt, nur um gezwungen zu werden, einen „All-Nighter“ zu machen, um eine Frist einzuhalten. Dieses wiederholte Muster führt in kurzer Zeit zu einem ausgebrannten Leben. Budgetieren Sie Ihre Zeit. Wissen Sie, wie lange Sie brauchen, um die Abbildung vor Ihnen fertigzustellen. Bauen Sie rechtzeitig für Genehmigungen ein und kennen Sie Ihre Grenzen, bevor Sie sich auf einen besonders überstürzten Zeitplan festlegen.

Das Leben eines Freiberuflers kann sehr isolierend sein. Obwohl viele Künstler Atelierräume finden, die sie mit anderen teilen können, kann dies eine unnötige Ausgabe sein. Die Steuervorteile eines Heimbüros sind sehr attraktiv, ebenso wie die Effizienz, aus dem Bett rollen und in Ihren Staus arbeiten zu können, während andere 45 Minuten zur Arbeit im Regen fahren. Trotzdem ist sozialer Kontakt ein wichtiges Element jeder erfolgreichen Karriere, und Sie müssen besonders hart arbeiten, um ihn in Ihr Leben aufzunehmen.

Schließlich sind Ihre steuerlichen Verantwortlichkeiten als Kleinunternehmer Ihre eigenen. Es ist obligatorisch, ein genaues Hauptbuch über Rechnungen und Rechnungen zu führen. Wissen, was ein abzugsfähiger Geschäftsaufwand ist und was nicht. Ihr finanzielles Verhalten sollte genauso diszipliniert sein wie Ihre täglichen künstlerischen Arbeitsgewohnheiten. Ihr Einkommen hängt davon ab.

PROMOTIONS UND MARKETING
Jetzt, da Sie mehr wie ein CEO und weniger wie ein Künstler denken, ist es an der Zeit, über die Förderung Ihres Unternehmens nachzudenken, und das kostet normalerweise Geld. Sie müssen letztendlich die Leute erreichen, die Sie einstellen werden, aber wie geht das kostengünstig?

Websites
Zumindest müssen Kunden in der Lage sein, Sie zu finden, und dank der wunderbaren Welt des Internets war es nie einfacher. Sie benötigen eine Website. Zum Glück ist Website-Design keine Spezialität mehr, für die Sie bezahlen müssen. Es gibt viele gute Computerprogramme auf dem Markt, die einfach zu verwenden sind, um Sie beim Entwerfen Ihrer eigenen zu unterstützen. Werden Sie nicht zu auffällig und überentwickelt - einfacher ist normalerweise besser. Ihr Hauptziel ist es natürlich, Ihr Portfolio so zu präsentieren, dass die Kunden wissen, wofür sie Sie einstellen. Lass sie nicht zu hart arbeiten, um es zu bekommen.

Mittlerweile gibt es im Internet eine Vielzahl von „Portfolio“ -Seiten, auf denen Ihre Arbeit an einem Ort präsentiert wird, an dem potenzielle Kunden bei der Auswahl von Illustratoren angeblich hingehen. Einige sind sicherlich effektiver als andere. Machen Sie also Ihre Hausaufgaben und wählen Sie mit Bedacht aus, ob Sie diesen Weg gehen. Die meisten kosten Geld, aber normalerweise nicht viel.

Noch vor wenigen Jahren waren „Quellbücher“ der Ort, an den Art Direktoren gingen, als sie nach einem Illustrator suchten. Diese riesigen, schweren Bände waren teuer, um Platz zu kaufen, und viele sind größtenteils auch digital geworden und bieten ähnliche Portfolio-Anzeigeseiten online an. Einige existieren noch in gedruckter Form, aber in viel schlankerer Form.

Direktwerbung

Direktwerbung ist eine bewährte Methode, um potenzielle Kunden anzusprechen. Es kann ziemlich teuer sein, mehrere tausend Promo-Mailer zu drucken, zu adressieren und zu stempeln und sie dann in die Hände der richtigen Leute zu bekommen. Ein paar selektive Mailer, die von Ihrem eigenen Farbdrucker gedruckt wurden und beispielsweise an die Art Direktoren einiger selektiver Magazine gesendet wurden, und Sie könnten den gesuchten Fisch landen.

Sozialen Medien
Soziale Medien und alles, was sie umfassen (Blogs, Facebook usw.), sind großartige Möglichkeiten, die Welt über sich und Ihre Arbeit zu informieren. Es bleibt abzuwarten, wie effektiv all dieses Geschwätz in Bezug auf die tatsächliche Landung von Arbeitsplätzen sein kann. Der Wert, Ihr Namensbewusstsein in einer hart umkämpften Branche aufrechtzuerhalten, kann jedoch nicht unterschätzt werden.

Künstlervertreter

Obwohl ihre Zahl in den letzten Jahren erheblich zurückgegangen ist, machen Kunstvertreter immer noch einen bedeutenden Prozentsatz erfolgreicher Illustratoren aus. Als Gegenleistung für die Jobs, die sie für Sie erhalten, zahlen Sie sie zwischen 20 und 30 Prozent der Bruttoabrechnung. Theoretisch hat ein Kunstvertreter Verbindungen, die Sie nicht haben, oder lebt in einer Stadt, die Sie nicht haben (wie New York City). Dies kann alles sehr nützlich sein, wenn sie Ihnen tatsächlich Arbeit bringen, die Sie nicht für sich selbst bekommen können. Ein gewisser Vorteil eines guten Vertreters ist seine Verhandlungsmacht. Oft fällt es Künstlern schwer, nach dem Geld zu fragen, das sie verdienen. Oder vielleicht weiß der Künstler nicht einmal, was ein bestimmter Job wert ist. Es kann Tausende von Dollar Unterschied zwischen einem kleinen Punkt in einer Zeitschrift und einem kleinen Logo geben, das von einer nationalen Soda-Firma verwendet wird. Ein guter Repräsentant wird wissen, was Jobs wert sind, und er wird nicht schüchtern sein, danach zu fragen. Da der Wettbewerb um eine solche Vertretung hoch ist, müssen Sie mit einer Prüfung durch eine Portfolioüberprüfung rechnen.

Obwohl die Branche sicherlich hellere Tage erlebt hat, braucht und schätzt die Welt zum Glück immer noch Kunst. Der unternehmerische Illustrator sucht ständig nach neuen Märkten für seine Arbeit. Solange sich die Geschäftswelt bemüht, Produkte zu verkaufen, werden weiterhin kreative Kommunikationsmittel benötigt. Und zum Glück gibt es Illustratoren, um diese Probleme zu lösen. Geh dorthin!

Chris Gall hat diese Cover-Illustration für das Buch erstellt Zigeuner Davey von Chris Lynch.


Schau das Video: Fastest Way To Make This SMOOTH GRADIENT DESIGN In Illustrator (Januar 2021).