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Techniken und Tipps

Einbindung mehrerer Bilder, Techniken und Stile

Einbindung mehrerer Bilder, Techniken und Stile

„Mehrere Bilder, Techniken und Stile einbeziehen“ ist eine Demonstration von David N. Kitler, der in der April 2011-Ausgabe von vorgestellt wird Zeitschrift.

Montage der Harpyienadler (Küken) (oben; Graphit und Acryl, 30 × 41) ist ein gutes Beispiel für ein Gemälde, in dem ich eine Reihe von Techniken und Ansätzen kombiniert habe: einen Marmoreffekt auf Hintergrund, Linienführung und Farbe, um einen Rand zu schaffen, beides grafische Gestaltungselemente abstrakte und realistische Komponenten sowie Graphit- und Acrylmedien. Hier ist eine Zusammenfassung der Hauptphasen dieses Stücks.


1. Ich begann damit, ein Gipsbrett zu maskieren, um ausgewählte Bereiche mit Zellophan und Gummizement zu schützen und freizulegen (weitere Informationen finden Sie unter www.artistsnetwork.com/article/masking-demo-david-n-kitler).

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2. Ich habe die verschiedenen Hintergrundbereiche mit Acrylfarbe erstellt. Um die Farbe zu bearbeiten, habe ich verschiedene Werkzeuge verwendet - Airbrush, Finger und Federn -, um eine Vielzahl von Effekten zu erzielen. Aufgrund der Masken konnte ich arbeiten, ohne befürchten zu müssen, den Schutzbereich zu beeinträchtigen.

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3. Nachdem die Zellophanmaske entfernt worden war, verwendete ich feuchtes Schleifpapier mit Körnung 220 und 400, um den Übergang zwischen der glatten Basisschicht (Gesso) und den dickeren Decklacken auszugleichen. Ich hatte vor, das Hauptthema im Bereich in der Mitte zu platzieren.

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4. Während ich die vier Stützkopfposen auf separaten (guten) Blättern Papier gerendert habe, habe ich nur die Gesichtsmaske des mittleren Kükens gezeichnet. Ich zeichnete dann jede der Kopfzeichnungen (mit Transparentpapier) nach und übertrug sie auf die Tafel, indem ich ein hausgemachtes Graphit-Transferblatt zwischen die beiden Oberflächen legte und dann meinen Linien mit einem scharfen 3H-Bleistift folgte.

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5. Dieses Foto zeigt, wie eine der übertragenen Zeichnungen aussah. Beachten Sie, dass ich zu diesem Zeitpunkt nur sehr wenige Details angewendet habe. Für das zentrale Bild würde der größte Teil meiner „Zeichnung“ von diesem Punkt an mit dem Pinsel gemacht. Ich habe die vier kleineren Bilder mit Bleistift weiterentwickelt.

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6. Wenn ich meine Zeichnungen zu Beginn einer Arbeit mache, ist es wichtig, sie zu schützen. Deshalb maskiere ich die Bereiche, die die Zeichnungen umgeben, und sprühe die gezeichneten Bilder mit Glanzmedium ein. Die Verwendung eines Pinsels würde sie verschmieren.

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7. Irgendwann dachte ich darüber nach, diesem Gemälde ein "Hieroglyphen" -Grafikelement hinzuzufügen - eine Reihe von Posen, die ich im Dschungel gesehen hatte, als das Küken übte, mit den Flügeln zu schlagen. Da ich nicht sofort sicher war, wo ich sie platzieren würde, schnitt ich eine Vorlage meiner Zeichnungen aus durchsichtigem Kunststoff, durch die ich mit einer Airbrush so oft wie nötig später im Prozess Farbe sprühen konnte.

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8. Oft zeichne ich direkt auf die Tafel - eine Praxis, die Spontanität fördert und die Hand des Künstlers offenbart. Ein weißer Kreidepastellstift ist mein übliches Werkzeug, aber jede Farbe würde funktionieren. Ich verwende gerne Kreide, weil sie sofort visuelles Feedback gibt. Es kann leicht abgewischt werden, um Anpassungen oder Korrekturen vorzunehmen, und es kann übermalt werden (Acryl absorbiert es).

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10. Ich habe das Hauptbild weiterentwickelt. Über die Textur, die ich mit undurchsichtiger Farbe erstellt habe, habe ich transparente Waschungen angewendet (siehe meinen Webartikel „Wie Augen transparente und undurchsichtige Farben sehen“). Bevor ich den Schwerpunkt fertiggestellt hatte, begann ich jedoch, die Masken zu entfernen und die zu entwickeln andere Elemente.

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11. Auf den unteren Platten habe ich in Acryl gearbeitet und transparente Waschungen über opaken Farben verwendet, um Abstufungen zu erzielen. Da meine Unterschrift als Teil eines der grafischen Elemente - der Linie um das gesamte Bild - enthalten sein würde, habe ich das Stück zu diesem Zeitpunkt signiert, während ich mit dieser Farbe gearbeitet habe. Ich beendete das Bild, indem ich an den anderen Miniaturbildern arbeitete und dem zentralen Bild und den Zeichnungen den letzten Schliff gab.

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Die zentrale Figur in Montage der Harpyienadler (Küken) (Graphit und Acryl, 30 × 41) wird von zwei weiteren Ansichten des Nestes mit unterschiedlichen Vergrößerungen flankiert. Die Kopfhaltungen in Graphit sind mein Versuch, das Küken zu animieren, ebenso wie die Hieroglyphen oben.


David N. KitlerDie Gemälde sind heute Teil von Unternehmens- und Privatsammlungen in Nord- und Südamerika sowie in Europa. Er ist Mitglied der Artists for Conservation Foundation, der Society of Animal Artists und der Group of Twelve. Neben dem Malen in seinem Atelier in Calgary, Alberta, unternimmt Kitler mit seiner Frau Forschungsreisen und teilt seine Leidenschaft für Natur und Kunst mit seinen vielen Studenten. Er unterstützt auch weiterhin Spendenaktionen für zahlreiche Organisationen. Weitere Informationen finden Sie auf seiner Website unter www.davidkitler.com. Kitler hat drei Lehr-DVDs, die von Creative Catalyst produziert wurden.

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