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Die Insider-Geschichte: Tipps der Direktoren von vier Weltklasse-Galerien helfen Ihnen dabei, Fuß in jede Galerietür zu bekommen

Die Insider-Geschichte: Tipps der Direktoren von vier Weltklasse-Galerien helfen Ihnen dabei, Fuß in jede Galerietür zu bekommen

Seit 1975 ist Artist's Graphic Designer's Market ein Muss für aufstrebende Künstler, die eine erfolgreiche Karriere in den Bereichen Bildende Kunst, Illustration, Zeichentrick oder Grafikdesign anstreben. Neben aktuellen Kontakt- und Einreichungsinformationen für mehr als 1.100 Kunstmärkte AGDM Enthält informative Artikel und Interviews mit erfolgreichen Künstlern und Kunstkäufern. Lesen Sie weiter für ein 2011 AGDM Artikel von Betsy Dillard Stroud, einer in Scottsdale, Arizona, lebenden Künstlerin und Schriftstellerin. Schauen Sie sich auch ArtistsMarketOnline.com an, die neue Online-Version von AGDM- Sie können es mit der 7-tägigen risikofreien Testversion kostenlos testen.

Die Insider-Geschichte
Lernen Sie von den Besten: Tipps der Direktoren von vier Weltklasse-Galerien helfen Ihnen dabei, einen Fuß in die Tür einer Galerie zu bekommen
von Betsy Dillard Stroud

Viele Experten glauben, dass Künstler aufgrund ihrer angeborenen Fähigkeit, sich an veränderliche Umstände und ungewisse Bedingungen anzupassen, nicht nur unter der aktuellen Wirtschaftskrise überleben, sondern auch gedeihen werden. Möglichkeiten gibt es zuhauf. Einige liegen an unwahrscheinlichen Orten, aber der Verkauf Ihrer Kunstwerke über traditionelle Galerien und Kunsthändler bleibt eine bewährte und profitable Marketingoption. Diese Händler und Galerien interessieren sich nicht nur für den Verkaufsprozess, sondern widmen sich auch der Bedeutung der Kunst selbst und genießen die Gelegenheit, die Werke von Künstlern auszustellen, die sie vertreten und fördern.
Wenn Sie sich an einem Punkt Ihrer Karriere befinden, an dem Sie eine Arbeit haben, die am besten darstellt, wer Sie sind, und wenn Ihre Arbeit einen bestimmten Stil hat, ist dieser Artikel für Sie. Wenn Sie ein Neuling sind, lesen Sie weiter, denn diese Informationen der Eigentümer und Direktoren von vier angesehenen und etablierten Galerien geben Ihnen die notwendigen Werkzeuge und Ideen für die Zukunft.

Hirschl Adler · New York · www.hirschlandadler.com
"Wenn Sie nach Harvard wollten, würden Sie nicht einfach vorbeischauen", sagt Shelley Farmer, Direktorin von Hirschl Adler Modern in New York City. Mit anderen Worten, bevor Sie sich einer Galerie nähern, machen Sie Ihre Hausaufgaben. (Dieser Rat wurde übrigens von allen Galeristen, die ich interviewt habe, wiederholt). Farmer fährt fort: „Es ist wichtig, dass Sie sich unser Anmeldeformular ansehen - und noch wichtiger, dass Sie sich die Arbeit in unserer Galerie ansehen. Normalerweise erhalten wir vier bis fünf Einreichungen pro Woche und legen diese Einreichungen ab, um sie gemeinsam von drei von uns in der Galerie zu überprüfen. “
Obwohl die meisten Künstler der Galerie beeindruckende Referenzen haben, schauen Farmer und ihre Kollegen sich alles an, was sie ständig erhalten. "Wir überprüfen regelmäßig die Einsendungen und sind immer offen für neue Künstler." Diese neuen Künstler können aus Empfehlungen von Künstlern stammen, die bereits von der Galerie vertreten werden, oder von anderen Galeristen. "Ich kultiviere ein Programm lebender Künstler", sagt Farmer.
Hirschl Adler hat eine vielfältige und umfangreiche Auswahl, die alles von Skulpturen und Gemälden bis hin zu Arbeiten auf Papier umfasst. "Alles passt unter das breite Dach der gegenständlichen und figurativen Arbeit", sagt Farmer. "Grundsätzlich interessieren wir uns für alles." Die Galerie hat auch eine große Druckabteilung und eine Abteilung für dekorative Kunst; Es zeigt Fotografie, obwohl dies kein Schwerpunkt ist.
Hirschl Adler befindet sich in einem fünfstöckigen Stadthaus, in dem die ersten beiden Stockwerke Ausstellungsfläche sind, und versucht, die vielfältige Anzahl von Shows für bestimmte Auktionen wie die Winter Antique Show im Januar zu planen.

Miller Galerie · Cincinnati, Ohio · www.millergallery.com
Gary Gleason, Mitinhaber der Miller Gallery, bemerkt: „Wir leben vom Eklektizismus und arbeiten hart daran, einzelne Künstler mit unterschiedlichem Stil zu haben, damit es nicht zu Überschneidungen kommt. Da Cincinnati die Flussstadt der sieben Hügel ist, haben wir das Gefühl, dass unser Eklektizismus zur Landschaft passt. Gleason findet diese breite Palette an Stilen aufregend. "Ich mag es nicht, mich eingepfercht zu fühlen", sagt er.
Die Miller Gallery wurde vor 50 Jahren von der verstorbenen Barbara Miller gegründet und wird von den Eigentümern Gary, seiner Frau Laura Miller Gleason und der Regisseurin Rosemary Seidner betrieben. Die Galerie am charmanten Hyde Park Square in Cincinnati repräsentiert ungefähr 50 Künstler und nimmt jedes Jahr zwei oder drei neue Künstler auf. Die Einreichungen in der Galerie sind zwei oder drei pro Tag hoch und werden bis zu einer von drei oder vier Sitzungen pro Jahr abgelegt, in denen die drei Kollegen ihre persönlichen Entscheidungen besprechen. Zu diesem Zeitpunkt überprüfen sie Zusammenstellungen von Bildern, die in den letzten Monaten eingereicht wurden, und wählen nur die Künstler aus, denen sie alle zustimmen.
„Referenzen sind uns natürlich wichtig“, bemerkt Gleason, „aber wir helfen auch gerne jungen Künstlern, die gerade erst anfangen. Wir haben also Künstler zu Beginn ihrer Karriere wie Jonathan Queen sowie etablierte Ikonen wie Daniel Greene. “
Jedes Jahr finden in der Miller Gallery etwa neun Shows statt. Die Ausstellungen reichen von Einzelausstellungen über Themenausstellungen bis hin zu Ausstellungen von zwei oder mehr Künstlern. Die Galerie bevorzugt hauptsächlich Arbeiten auf Leinwand, da sie sich besser verkaufen, obwohl es einige Arbeiten auf Papier gibt - alles Werke originaler Kunst - keine Giclées oder Drucke.

John Pence Galerie · San Francisco · www.johnpence.com
„Ich entscheide mich dafür, den Künstler im Gegensatz zum Werk zu vertreten, da sich das Werk eines Künstlers von Zeit zu Zeit ändert“, erklärt John Pence, Inhaber der John Pence Gallery in San Francisco. Pence selbst ist ein Ästhet, der sich der Bewahrung der akademischen Tradition der gegenständlichen Kunst widmet. "Ich bin ein treuer Befürworter des akademischen Realismus", sagt er, "und ich habe nie einen Künstler verloren, den ich mag, und ich habe nie mit einem Vertrag gearbeitet." Die Pence Gallery mit ihren 10.000 Quadratmetern bietet 10 Shows pro Jahr: sieben sind Einzelausstellungen und drei sind Gruppenausstellungen.
Ein ganzer Raum der Galerie ist dem Zeichnen gewidmet: „Aus einer Zeichnung erhält man eine emotionale Beobachtung“, sagt Pence, „aus der man den Geist des Malers einfangen kann.“ Wie findet Pence seine Künstler? "Ich nehme Empfehlungen von meinen anderen Künstlern und gleichgesinnten Galerien an, die buchstäblich ein Sprungbrett für einander sind."

Forum Galerie · New York City und Los Angeles · www.forumgallery.com
„Wenn es mir Tränen in die Augen treibt, möchte ich es zeigen“, sagt Robert Fishko, Inhaber der Forum Gallery, die auf dem Gebiet der modernen und zeitgenössischen Kunst führend ist. Obwohl die Galerie nicht aktiv nach Künstlern sucht, wird Fishko einen Blick auf neue Künstler werfen. Viermal im Jahr überprüft eine Gruppe die Einreichungen und entscheidet gemeinsam über ihre Auswahl. Fishko interessiert sich am meisten für Künstler, die sich bereits einen Namen für ihre Arbeit und eine Geschichte von Ausstellungen gemacht haben, auch wenn die Galerien nur lokal oder landesweit sind.
Die Forum Gallery wurde 1961 gegründet und repräsentiert 30 zeitgenössische Künstler sowie ein Inventar von Werken sozialrealistischer und internationaler Künstler. Die Galerie bietet üblicherweise sechs bis acht Einzelausstellungen pro Jahr und zwei bis drei Gruppen- oder thematische Ausstellungen. Weitere Veranstaltungsorte sind gemietete Stände auf Kunstmessen (wie die Associated Art Dealers of America), an denen eine Galerie die Arbeiten eines Künstlers präsentieren oder eine thematische Ausstellung veranstalten kann. Die Forum Gallery zeigt auch sieben Tage die Woche die Werke von Galeriekünstlern im Four Seasons Hotel.

Es geht nicht nur um Geld
Aus meinen Gesprächen mit Galeristen und Direktoren ergibt sich ein Thema. Dieses Resonanzthema beinhaltet Integrität, Engagement und Leidenschaft. Gute Händler repräsentieren Kunst, die ihr Herz anspricht, sowie ihre Vision - Kunst, die ihre ästhetischen Sinne stimuliert -, aber sie müssen auch überlegen, ob sie diese Kunst verkaufen können. Ihr Engagement für und Ihre Leidenschaft für Ihre Kunst, kombiniert mit Ihrem leidenschaftlichen Engagement für Exzellenz, Erfindung und Selbstdarstellung, sind in der Regel die Voraussetzungen für eine erfolgreiche Partnerschaft.
So wie die Galerie ihre Kundschaft kennen muss, muss eine Künstlerin ihr Publikum kennen, und dazu gehört auch, dass sie alles über jede Galerie, an die Sie sich wenden möchten, sorgfältig recherchiert. Präsentieren Sie Ihre Referenzen, Auszeichnungen, Auszeichnungen und biografisches Material; Stellen Sie dann sicher, dass Ihre Bilder professionell vorbereitet aussehen, ob in Fotos, Dias oder in digitaler Form. Und wer weiß, vielleicht bekommen Sie einen Fuß in die Tür und arbeiten an der Wand!

Bevor Sie sich einer Top-Galerie nähern

  • Stellen Sie sicher, dass Sie als Künstler berufliche Erfolge erzielt haben. Nehmen Sie in Ihr Portfolio Informationen zu Ihren früheren Einzelausstellungen sowie Listen von Personen und Unternehmen auf, die Ihre Arbeiten gekauft haben.
  • Lassen Sie digitale Bilder, Fotos, Transparentfolien oder Dias in professioneller Qualität von Ihrer besten Arbeit aufnehmen.
  • Ihr Portfolio sollte ein Ordner sein, in dem Sie eine Diskette oder Transparentfolien sowie Ihren Lebenslauf und Kataloge, Broschüren und Postkarten aus Ihren vorherigen Shows ablegen können. Dies
  • Der Ordner sollte auch eine kurze Erklärung des Künstlers sowie eine Visitenkarte enthalten.
  • Mach deine Hausaufgaben. Stellen Sie sicher, dass Ihre Arbeit für die Galerie geeignet ist, für die Sie sich bewerben, und stellen Sie gleichzeitig fest, dass der Regisseur manchmal entscheiden kann, ob Ihre Arbeit der Arbeit eines Künstlers sehr ähnlich ist, den die Galerie bereits repräsentiert Arbeit würde sich anderswo besser zeigen.
  • Wenn möglich, gehen Sie in die Galerie und sehen Sie sich um. Bleiben Sie zu diesem Zeitpunkt anonym. Machen Sie sich ein Bild von der Atmosphäre in der Galerie: Wie die Mitarbeiter mit Kunden und potenziellen Kunden umgehen und wie die Arbeit dargestellt wird.
  • Wenn Sie einen Termin vereinbaren, präsentieren Sie sich und Ihre Arbeit professionell, aber hören Sie auf Ihre Gefühle. Obwohl es sich zumindest zu Beginn nicht um eine persönliche Beziehung handelt, sollten Sie sich bei der Besprechung von Geschäftsvereinbarungen wohl fühlen. Achten Sie genau wie bei Ihrer Kunst auf Ihre Intuition. Ignoriere die Schmetterlinge, sei du selbst und führe ein lebhaftes Gespräch.
  • Beginnen Sie mit lokalen Galerien und arbeiten Sie sich nach oben, es sei denn, Sie sind Picasso, der wiedergeboren wurde.
  • Halten Sie bei der Arbeit mit Galerien stets Ihre Vereinbarungen ein und stellen Sie sicher, dass Sie die Erwartungen des Regisseurs kennen. Achten Sie darauf, Ihre Geschäftsbeziehung in keiner Weise zu untergraben oder zu untergraben.

Betsy Dillard Stroud ist ein häufiger Juror sowie ein Künstler und Schriftsteller. Sie lebt in Scottsdale, Arizona. Sie ist die Autorin von Die Muse des Künstlers und Malen von innen nach außen.
Auszug aus der Oktober 2009 Ausgabe von Zeitschrift. Verwendung mit freundlicher Genehmigung von Zeitschrift, eine Veröffentlichung von F + W Media Inc.


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