Zeichnung

Lehren aus der Landschaftsmalerei von den Meistern: Corot

Lehren aus der Landschaftsmalerei von den Meistern: Corot

Erinnerung an Mortefontaine von Jean-Baptiste-Camille Corot,
Landschaftsölgemälde, 1864.

Einer meiner großen Helden in der Kunst ist Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), der weltberühmte französische Künstler, der immer noch als einer der besten Landschaftskünstler aller Zeiten gilt. Seine poetischen Bilder halten mich auf meinen Spuren und beruhigen meine Seele jedes Mal, wenn ich in einem Buch oder Museum auf eines stoße.

Corot wird oft mit der Barbizon-Schule in Verbindung gebracht, aber wie viele der großen Künstler der Geschichte war er wirklich sein eigener Mann, der seine persönliche Nische in der Welt der Landschaftsmalerei herausgearbeitet hat. Sein lockereres Spätwerk aus den 1850er bis 1870er Jahren, das den Höhepunkt seines Lebens darstellt, ist weder so idealisiert noch grobkörnig wie viele andere Künstler seiner Zeit und tatsächlich ein Vorläufer der auferstandenen Impressionisten kurz nach ihm zu Ruhm. Wie seine Kollegen schuf er seine fertigen Arbeiten im Studio, malte aber vor Ort viele vorbereitende Skizzen im Freien.

Vielleicht ist das Wort, das am häufigsten zur Beschreibung von Corots-Landschaften verwendet wird, poetisch, eine Eigenschaft, die ich in meiner eigenen Arbeit anstrebe. Deshalb habe ich viel Zeit damit verbracht zu analysieren, wie er diese Ausdrucksqualität erreicht hat, die den Betrachter einlädt und zur Ruhe anregt.

In erster Linie denke ich, dass Corots Arbeit poetisch ist, weil sie oft eine ruhige Farbe hat. Er verwendete nicht viele helle Farbtöne, und tatsächlich nahm er Braun-, Schwarz- und andere neutrale Farben in seine Palette auf. Manchmal wegen seiner gedämpften Farbe kritisiert, antwortete Corot, sein Ziel sei es, ein zusammenhängendes Werk tonaler Harmonie zu schaffen, indem er seine Werke auf der Grundlage von Werten im Gegensatz zur Farbe komponiere. Seine freien, sanften, nie überarbeiteten Pinselstriche und weichen Kanten tragen ebenfalls zu den nebligen, atmosphärischen Effekten seiner Landschaftskunst bei.

Pool im Wald von Jean-Baptiste-Camille Corot,
Landschaftsölgemälde, 1865-1870.

Doch so weich und ätherisch seine Bilder auch erscheinen, Corots Arbeit ist niemals langweilig. Und ich denke, das kommt von seiner Verwendung von silbernen Farben, oft in Form von funkelnden Glanzlichtern, die über seine Gemälde fallen. Diese Lichtflecken bringen Bewegung und Vitalität in seine Bilder.

Was halten Sie von Corots Arbeit? Welche Techniken - seine oder einige Ihrer eigenen - verwenden Sie, um Poesie, Stimmung oder Atmosphäre in Ihren Gemälden zu erzeugen? Ich würde gerne deine Gedanken hören.

-Jennifer

Schau das Video: Corot dans la lumière du Nord (November 2020).