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Stillleben / Blumensieger des 28. jährlichen Kunstwettbewerbs

Stillleben / Blumensieger des 28. jährlichen Kunstwettbewerbs

Herzlichen Glückwunsch an die 30 Gewinner unseres jährlichen Kunstwettbewerbs! Hier (und in unserer Dezember 2011-Ausgabe) feiern wir die Gewinner aus der Kategorie Stillleben / Blumen. Von Louise B. Hafesh

Erster Platz
Eileen Eder
Guilford, Connecticut • www.eileeneder.com

Eileen Eder entdeckte buchstäblich durch Zufall eine Leidenschaft für das Malen von Stillleben. Als sie Ende 40 zur Graduiertenschule zurückkehrte, begann sie, Figuren zu malen, bis ein Skiunfall sie vorübergehend im Rollstuhl landete. „Ich habe angefangen, Stillleben zu machen, was meine Malfähigkeiten wirklich verbessert hat, und ich habe eine Liebe für das Genre entwickelt“, sagt sie.

Inspiriert davon, wie Licht künstliche Objekte und Natur mit einer unendlichen Vielfalt an Farben und Werten offenbart, beginnt Eder oft mit einer Wertuntermalung von verbrannter Siena und Ultramarin, trägt drei oder vier Farbschichten auf und endet mit den hellsten Lichtern, die dick aufgetragen werden.

Sie erinnert sich an die jahrelange Arbeit an einer Reihe von Gemälden, die Innenobjekte mit einer Außenlandschaft kombinieren und mit der Spannung zwischen künstlichen und natürlichen Elementen spielen - eine Reihe, die ihren Siegerbeitrag enthält - und betont: „Unterwegs habe ich entdeckt, was in der Beleuchtung funktioniert und gelernt haben, Elemente zu reduzieren, insbesondere in der Landschaft, damit sie nicht mit den Stillleben-Elementen konkurrieren. “

Ein Großteil dieser Serie wurde unter natürlichem Licht gemalt. Bei der Auseinandersetzung mit Beyond the Frame experimentierte Eder jedoch, indem sie ihr Setup beleuchtete, da eine Regisseurin eine Bühne wäre. „Durch die Umstellung auf Innenbeleuchtung konnte ich mich auf die weiße Vase und die Birnen konzentrieren“, sagt sie. "Es bildete auch dramatische Schatten."

Eder ist bestrebt, ansprechende, zusammenhängende Kompositionen zu kreieren und verwendet eine begrenzte Palette von Cadmiumrot, Cadmiumgelb, Ultramarinblau und Weiß. "In diesem speziellen Stück", erklärt sie, "war es ein Kampf, das Gleichgewicht zu halten - einen durchsetzungsfähigen Schwerpunkt zu behalten und einige Bereiche der Unterwürfigkeit zu unterwerfen, insbesondere die Landschaft." Letztendlich denke ich, dass das Bild funktioniert, weil es Schichten von visuellem und psychologischem Interesse gibt. Einige Teile treten zurück, andere treten vor - eine Art Hans-Hofmann-Ansatz für die klassische Stilllebenmalerei. “


Zweiter Platz
Elizabeth A. Patterson
Hollis Center, Maine • www.lizpatterson.blogspot.com

„Da ich flüchtige Lichtsituationen wie die Sonne am frühen Morgen oder am Nachmittag des Winters bevorzuge, sind Referenzfotos von entscheidender Bedeutung“, erklärt Elizabeth Patterson. "Sobald ich mich für ein Setup entschieden habe, mache ich zahlreiche Aufnahmen, beginne mit dem Zeichnen aus dem Leben und fahre dann mit der Fertigstellung mit Fotos fort."

Typischerweise zu abgerundeten, organischen Formen gezeichnet, wie in dargestellt GesprenkeltPatterson erklärt: „Ich wollte Objekte zusammenbringen, die Variationen dieser zufälligen, gesprenkelten Qualität aufweisen, die in einer alten, glasierten Steinzeugschale zu finden sind.“ Nachdem sie sich für die Geschirrgläser und den bespritzten Kürbis entschieden hatte, fügte der Krug aus sprudelndem Glas "genau den richtigen Hauch von Leichtigkeit und Transparenz hinzu, um das Arrangement zu vervollständigen."

Patterson zeichnete mit Buntstiften die gesprenkelten Objekte und zeichnete die Freiformpunkte mit unterschiedlichen Farbtönen und Werten. "Zusammen ließen sie die Objekte magisch erscheinen", sagt sie. "Es war eine Herausforderung, aber es hat großen Spaß gemacht."

Im Gegensatz dazu war es mühsamer, den Stoff unter den Gegenständen in Angriff zu nehmen. „Als ich an Design, Schatten und Falten arbeitete, gewann der Stoff optisch zu viel an Bedeutung“, sagt der Künstler. „Ich machte eine Pause, schaute mir das Stück einen Tag lang an und stellte fest, dass ich das verlor, was mich ursprünglich erregt hatte - die Konzentration des Lichts in der Mitte der Komposition: den Kürbis, der die Farben auf der Innenseite der Schüssel reflektiert, den intensiv beleuchteten Bereich auf dem kleinen Topf und dem Hauch von Stoff, der direktem Sonnenlicht ausgesetzt war. Ich habe mich auf diese hellen Flecken konzentriert und mehr Schichten Buntstift aufgetragen, um das Stoffmuster zu mildern und es entsprechend in den Hintergrund zu stellen. "


Dritter Platz
John Sollinger
Ashland, Oregon • roguemosaics.com

"Ich bin ein ausgebildeter Genetiker, aber von Natur aus ein Künstler", verrät der autodidaktische Mosaiker John Sollinger, dessen Glanz wurde von einem Klumpen Arnika inspiriert, der entlang des Pacific Crest Trail im Südwesten von Oregon wächst. "Ich übersetze meine Leidenschaft für natürliche Muster durch" Mosainting "(Mosaikieren + Malen) mit Glasstücken unter Verwendung eines visuellen Vokabulars, das durch mein Studium der Biologie und nicht durch traditionelle Mosaiktechniken geprägt ist." Er komponiert seine Werke mit einem Spiel aus Licht und Schatten und lässt Raum für „Improvisation, Unsicherheit und Atmosphäre“.

Sollinger sucht mit seiner Kamera in unkultivierten Landschaften nach Mustern und wählt ein Bild, das ihn anspricht, "sowohl als Abstraktion als Miniaturansicht als auch als interessante Zusammenstellung von verwobenen Mustern im Vollbildmodus". Nachdem er die Sättigung und den Kontrast des Bildes auf dem Computer erhöht hat, schneidet er es zu und druckt es auf die gewünschte Größe aus, um es als Leitfaden für die Anordnung ausgewählter Glasstücke zu verwenden, die zuerst verkehrt herum abgelegt und dann auf ein mit Klebstoff bedecktes Substrat gedreht werden.

"Nachdem ich eine erste emotionale Reaktion auf die radialen Muster in dieser Szene ausgelöst habe", sagt der Künstler, "hoffe ich, die Zuschauer an die Notwendigkeit zu erinnern, die Überreste unseres natürlichen Erbes zu bewahren."


Louise B. Hafesh ist eine preisgekrönte Künstlerin und Autorin und Redakteurin für Zeitschrift. Beispiele ihrer Arbeit finden Sie unter www.artworks-site.com und www.paintersportal.blogspot.com.


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