Finden Sie Ihr Kunstfach

Landschafts- / Innensieger des 28. jährlichen Kunstwettbewerbs

Landschafts- / Innensieger des 28. jährlichen Kunstwettbewerbs

Herzlichen Glückwunsch an die 30 Gewinner unseres jährlichen Kunstwettbewerbs! Hier (und in unserer Dezember 2011-Ausgabe) feiern wir die Gewinner aus der Kategorie Landschaft / Interieur. Von Michael Chesley Johnson

Erster Platz
Frederick D. Somers
Northfield, Minnesota • www.fredericksomers.com

Prairie Rainbows zeigt Prairie Creek - ein häufiges Thema für Fred Somers - im Nerstrand-Big Woods State Park in Minnesota. Tatsächlich hat er dort so oft gemalt, dass ein Ranger Somers empfohlen hat, ein Bild für den State Park-Aufkleber von 1996 zu erstellen, weil "er der Künstler ist, der die ganze Zeit hier ist".

Für größere Werke, die 30 × 40 oder größer sind, erstellt er zuerst ein vollständiges Gemälde im Viertelsmaßstab. Für Somers, der seit mehr als 40 Jahren sowohl im Freien als auch im Studio malt, Prairie Rainbows ist ein kleines Stück, deshalb hat er sich entschieden, alle vorbereitenden Skizzen zu überspringen und direkt zum Gemälde zu gehen. „Ich hatte die Idee von Werten, großen Farbfeldern und Mustern im Kopf“, sagt er.

Er arbeitete an seinem eigenen Foto als Referenz und begann mit einer Mahagoni-Platte, die er zuerst gessoed und dann mit gelbem Ocker und roher Siena getönt hatte. Er wischte eine dünne Schicht Gamsol und Liquin über die Platte und trug dann mit Haselnüssen eine dünne, transparente Unterfarbe auf. Sobald dies getrocknet war, fügte er weitere Schichten hinzu, manchmal glasierend, aber auch nass in nass arbeitend. Da er möglicherweise mehrere Bilder gleichzeitig bearbeitet, kann eine Oberfläche für eine Sitzung trocken und für die nächste nass sein, je nachdem, wie viel Zeit vergangen ist. Wenn die Oberfläche getrocknet ist, trägt er Gamsol und Liquin auf, um sie zu „öffnen“ und für die nächste Farbschicht empfänglich zu machen. "Als dieses Gemälde fast fertig war", sagt Somers, "habe ich Glasuren verwendet, um Kanten zu erweichen, oder, wie Rembrandt, dickere Farbe mit einem Borstenpinsel oder einem Spachtel hinzugefügt, um Glanzlichter zu erzielen."

Somers kehrt oft zur Inspiration in die Natur zurück. „Die Farben des Himmels und der Baumkronen reflektieren und tanzen auf der Oberfläche“, sagt er, „während die verschiedenen Farben der darunter liegenden Gletschersteine ​​lebendig erscheinen. Ich bin inspiriert von der Metapher des Himmels, der die Erde berührt. "


Zweiter Platz
George Shipperley
Aurora, Illinois • www.georgeshipperley.com

George Shipperley geht beim Malen unorthodox vor und sagt: "Ich habe nie einen Schritt-für-Schritt-Prozess angewendet, da der Großteil meiner Arbeit imaginär mit willkürlich gewählten Farben ist." Er verwendete keine Fotos oder Skizzen für Rote Kante. Stattdessen machte er gleich zu Beginn des Gemäldes drei horizontale Linien auf einem säurefreien Karton, um die Tiefe der Landschaft zu suggerieren. Als nächstes malte er die dunkelsten Dunkelheiten, wobei er sich auf die Komposition konzentrierte, erweiterte dann den Wertebereich und stellte die Hauptbaumstämme und Stützbäume auf. Schließlich fügte er einen Laubvorschlag hinzu und verfeinerte die Farbharmonie. "Der rote Spritzer kam ganz am Ende, um einen subtilen Punkt von Interesse hinzuzufügen, ohne die gesamte Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen, während dennoch eine Wirkung erzielt wurde."

Für dieses Gemälde verwendete er verschiedene Holbein- und Sennelier-Ölpastelle sowie einen schwarzen Ölstift. "Ich habe eine brauchbare Palette gewählt", sagt Shipperley, "bestehend aus Farben, die ich mag." Zu seinen Farben gehörten Ockergelb, Tiefgelb, Ultramarinblau, warme und kühle Grautöne, Rot- und Brauntöne sowie Schwarz und Weiß. Zusätzlich verwendete er Original Liquin (Winsor Newton), um die Ölpastelle bei Bedarf zu verflüssigen, und verwendete Handtücher und Rasierklingen, um die Oberfläche zu manipulieren. Es dauerte zwei Nachmittage, um das Bild fertigzustellen.
„Meine Inspiration kam von innen“, sagt Shipperley, „denn ich hatte nichts Besonderes im Sinn, als eine begrenzte Farbpalette zu wählen, die für eine Landschaft geeignet ist. Einfach gesagt, der kreative Funke kam, als ich malte, nicht vorher. “ Erinnerungen an beobachtete Landschaften beeinflussten den kreativen Prozess.


Dritter Platz
Stan Miller
Spokane, Washington • www.stanmiller.net

Stan Miller ist seit 1973 Vollzeitmaler und weiß, was es braucht, um ein erfolgreiches Gemälde zu schaffen: Design. Um die Essenz eines Bildes zu erkennen, druckt er eine 1 × 1½-Zoll-Graustufenversion seines Referenzfotos aus und hängt sie tagelang oder wochenlang an die Wand. „Mit einem Graustufenfoto dort für einen bestimmten Zeitraum kann man nur die abstrakten Formen beurteilen. Die Platzierung und Interaktion dieser Formen sind die wichtigsten Tests für die Zusammenstellung eines starken Gemäldes. "

Zum Venedig RuheEr ließ einige Boote weg und erfand einige Farben. Das Wissen aus seinen sechs Reisen nach Venedig hat dazu beigetragen, die Änderungen überzeugend zu machen.

Nach einer ersten Zeichnung auf Arches 140-lb. Bei kaltgepresstem Aquarellpapier verwendete er verschiedene Aquarellmarken, darunter Holbein, Winsor Newton, Grumbacher, M. Graham und Daniel Smith. Als er die Abschnitte beendete, begann er zuerst mit dem Himmel und dem Wasser, dann beendete er die linke Seite und schließlich die rechte. Obwohl das eigentliche Gemälde nur fünf Stunden dauerte, sagte er, dass die wichtigste und zeitaufwändigste Arbeit in den vorläufigen Entwurfsstudien lag.


Michael Chesley Johnson, langjähriger Mitarbeiter und Workshop-Lehrer, hat zwei Videos produziert: Backpacker-Gemälde: Öl vor Ort und Backpacker Gemälde: Pastell, beide verfügbar unter www.northlightshop.com.


Gewinner von ZeitschriftDer 28. jährliche Kunstwettbewerb wurde in der Dezemberausgabe 2011 vorgestellt. Klicken Sie hier, um zu kaufen.


Kostenlose Künstlernetwork.tv Vorschau
Sehen Sie sich die Herangehensweise preisgekrönter Künstler an Landschaften an. Klicken Sie hier für einen Link zu einer kostenlosen Vorschau von Farbharmonie für leuchtende Pastelle mit Colleen Howe von artistnetwork.tv.


MEHR RESSOURCEN FÜR KÜNSTLER

• Sehen Sie sich Kunstworkshops auf Anfrage bei ArtistsNetwork.TV an

• Online-Seminare für bildende Künstler

• Laden Sie sofort Kunstmagazine, Bücher und Videos herunter

• Melden Sie sich für den E-Mail-Newsletter Ihres Artist's Network an und erhalten Sie ein KOSTENLOSES eBook

Schau das Video: Best Of 65 Europäischer Wettbewerb (November 2020).