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Zeichnung

Ein Gefühl von Ort erfassenWas bedeutet das für Sie?

Ein Gefühl von Ort erfassenWas bedeutet das für Sie?

Wenn wir über Landschaftsmalerei sprechen, hören wir oft den Satz, der ein Gefühl von Ort einfängt. Was bedeutet das für dich? Für mich bedeutet es so viel mehr als nur die physischen Eigenschaften des Standorts aufzuzeichnen. Wenn ein Freilichtbild mir einen Eindruck von dem Ort vermitteln soll, muss es mir sagen, was der Künstler empfunden hat, als er dort war. Es muss mir das Kopfzeug zeigen und das Herzzeug auch.

Ich kann mir zwei sehr unterschiedliche Künstler vorstellen, die beide einen Sinn für Platz in ihrer Arbeit haben. Und sie haben verschiedene Mittel eingesetzt, um dies zu erreichen, was für uns fantastisch ist. Von ihnen lernen wir, dass es wahrscheinlich eine ganze Reihe von Optionen gibt, mit denen wir unsere Landschaften mit dieser schwer fassbaren Qualität füllen können.

Der erste Künstler, William Merritt Chase (1849-1916), ist der große Vater des amerikanischen Impressionismus. Er verbrachte seine prägenden Jahre in St. Louis, München und New York City und war in den späten 1800er Jahren ein wahrer Großstadtkultivierter. Stellen Sie sich vor, wie es wäre, ein Künstler zu sein, der all Ihre Tage in einer überlasteten, kosmopolitischen Umgebung verbringt. Stellen Sie sich nun vor, wie es für Chase war, dem Alltag zu entfliehen, indem er beispielsweise in den Central Park oder Prospect Park oder sogar bis zum Meer auf Long Island ging, wo sich zufällig seine drei Lieblingsorte für Freilichtmalerei befanden. Endlich ein Ort zum Atmen! Und dieses Gefühl - dieses expansive, weit geöffnete Gefühl - ist das Gefühl dieser Orte, die er auf Leinwand festhalten konnte.

Leerlaufzeiten von William Merritt Chase, 1894, Ölgemälde.

Wie? Schau dir seine Kompositionen an. Fast jede der Chases-Landschaften hat eine große, massive, vereinfachte Form - entweder einen großen Himmel oder einen großen Vordergrund. Durch Design vermittelte er seine eigene Freude an Raum und Freiheit. Beachten Sie jedoch den Unterschied in seinen Farbpaletten. Seine Stadtparkbilder haben immer noch eine eingeschränkte Qualität, während seine Shinnecock-Bilder nichts als kühner Sonnenschein und frische Luft sind.

Eine Generation später erreichte Maynard Dixon (1875-1946) die gleiche Qualität in seinen Gemälden, wenn auch an einem ganz anderen Ort und mit anderen Mitteln. Dixon wurde in Kalifornien geboren und lebte im Südwesten in den Tagen, als ein Großteil dieser Wüstenregion unentwickelt war, hauptsächlich weil es sich um raues Gelände handelte, das für die menschliche Besiedlung unfreundlich war. Und das alles spürt man in seiner Arbeit. Seine lebendige Farbpalette und sein hochwertiger Kontrast vermitteln die unerbittliche Hitze und das grelle Licht der Wüste, während sein sparsamer Stil und seine massiven Formen Ihnen die wilde Majestät seiner Standorte zeigen, die alle zusammenarbeiten, um eine starke Erinnerung an die Hilflosigkeit eines Mannes allein zu präsentieren in der Natur.

Diese beiden Künstler inspirieren mich wirklich dazu, meine Bilder auf eine höhere Ebene zu heben, indem sie sich vorstellen, welche Werkzeuge - Farbe, Design, Form, Wert, etwas anderes? - ich verwenden kann, um ein tieferes Gefühl für die Orte zu erfassen, die ich male. Wie ist es mit Ihnen?

-Jennifer


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