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4 Aquarellkünstler malen die amerikanische Landschaft

4 Aquarellkünstler malen die amerikanische Landschaft

In der August 2012-Ausgabe von Watercolor Artist bringen vier der heute herausragenden Aquarellmaler eine neue Perspektive in die Kunst, die amerikanische Landschaft zu malen. Hier sehen Sie, wie drei andere auf ihre eigene Art und Weise auf die amerikanische Landschaft reagiert haben.

Stephen Quiller | Südliches Colorado

An welchen Orten malen Sie?
Ich habe ein Haus und ein Studio am Oberlauf des Rio Grande in den Bergen im Süden Colorados. Viele meiner Bilder stammen aus Ansichten hier, während andere aus einem Umkreis von 16 km stammen. Ich mache meine beste Arbeit in diesem Bereich, den ich so gut kenne. Meistens reise ich auch in ein fremdes Land, um zu malen. Ich befinde mich außerhalb meiner Komfortzone und male Fischerboote, europäische Dörfer und Küstenszenen. Meine Farbpalette verschiebt sich und ich benutze meine Pinsel auf eine Weise, die für mich sehr unterschiedlich ist. Diese Momente erweitern meinen Wortschatz als Maler und machen mich zu einem besseren Künstler.
Was hat dieses Gemälde inspiriert?
Die meisten späten Winternachmittage, nach einem Tag des Malens, fahre ich Langlauf. Da ich in einem abgelegenen Berggebiet von Colorado lebe, mache ich meine eigenen Trails. Einige sind länger und einige kürzer; Einige sind steiler bergauf und bergab, während andere einen flacheren Kick-and-Glide-Rhythmus haben. Obwohl ich immer einen kleinen Rucksack mit einem Skizzenbuch mitnehme, suche ich nicht nach einem Thema, sondern finde es am besten, wenn das Thema mich findet. Bei dieser Gelegenheit fuhr ich auf dem Ridge Trail einen Südhang hinunter. Es gab ein starkes Licht- und Schattenmuster - einen flackernden Eindruck - auf diesem von Espen gesäumten Pfad, der mich packte. Ich blieb unten stehen, holte mein Skizzenbuch heraus, machte ein paar Zeilen und schrieb einige Notizen auf. Das war genug, um diese Arbeit zu inspirieren.
Wie spielt Ihr Sinn für Spiritualität in Ihrer Kunst?
Während der Arbeit en plein air Besonders kommuniziere ich mit der Natur. Ich konzentriere mich auf die Energie, Schwingung und Vernetzung aller Formen der Natur. Je mehr Zeit ich mit einem Thema verbringe, desto mehr offenbart es sich. Farbe, Muster und Rhythmus erscheinen, von denen ich zunächst nichts wusste. Mir ist klar, dass mein Pinsel und Wasser, Farbe und Papier, meine Augen, Hand, Arm und Körper sowie das Licht, die Geräusche und die Kräfte der Natur Teil des Tanzes und des Aktes des Malens werden. Es ist eine Erfahrung, die ich liebe. Ich denke nicht an die fertige Arbeit, sondern genieße diese Zeit einfach. der Rest kümmert sich um sich selbst.

James Toogood | New York City

Was hat dieses Gemälde inspiriert?
Ich finde, dass gute gegenständliche Bilder auch gute abstrakte Bilder sind. Die Artikel in
Das Gemälde - die Straße, das Lichtspiel, die Gebäude - sind alles nur Formen zuerst, abstrakte Formen, die auf angenehme und zusammenhängende Weise angeordnet werden müssen. Dann ist da noch die Stimmung. Dies ist 20. und Broadway, New York City, Blick nach Süden. Manhattan, normalerweise einer der geschäftigsten Orte der Welt, ist am Sonntagmorgen ruhig und still. Lichtstrahlen strömen über die ansonsten dunkle, leere Straße. Eine Reihe von Linien auf der Straße, dem Bürgersteig und den Gebäuden zeigen in der Ferne auf den Union Square.
Wie planen Sie Ihre Kompositionen?
Meine Kompositionen basieren auf Studien, die ich oft über mehrere Tage durchgeführt habe, wie es hier der Fall war. Da ich wusste, dass ich die Stadt am Sonntag leer finden würde, ging ich zum allgemeinen Ort und begann zu skizzieren und zu fotografieren. Ich hatte ein Gefühl dafür, was ich wollte, war mir aber nicht ganz sicher. Nachdem ich mich für die grobe Komposition entschieden hatte, fing ich an, einige Fotos zu machen. Ich male meine fertigen Bilder in meinem Studio, daher sind Fotos nützlich. Trotzdem sind meine Bilder keine Fotografien. Viele Dinge werden hinzugefügt und viele herausgenommen. Jeder, der mit New York City vertraut ist, weiß, dass Gebäude bei der Bearbeitung ständig mit Gerüsten und Netzen bedeckt werden. Dies war bei mehreren der in diesem Gemälde dargestellten Gebäude der Fall - insbesondere bei dem hohen, dunklen Gebäude an der Ecke in der rechten Bildmitte gegenüber dem Gebäude mit dem Mansardendach. Die unteren Stockwerke beider Gebäude wurden durch Gerüste verdeckt, was bedeutete, dass ich nur große Teile dieser Gebäude herstellen musste, aber das Entwerfen von Gebäuden in Midtown Manhattan kann eine Menge Spaß machen. Ich habe absichtlich das Erdgeschoss des Eckgebäudes mit dem Mansardendach leer gelassen. Es bietet nicht nur eine interessante Gelegenheit für diesen diagonalen Licht- und Schattenstrahl, sondern es hilft auch, die ruhige, ruhige Stimmung zu erzeugen, nach der ich gesucht habe.

Joyce Hicks | Virginia Farmland

Was hat dieses Gemälde inspiriert?
Die geometrische Form der Architektur und die organische Weichheit des Vordergrunds waren eine erfreuliche Kombination, und mir hat besonders gut gefallen, wie mich die Feldreihen visuell in die Szene gebracht haben. Es war ein grauer, bewölkter Tag, also stellte ich mir einfach Sonnenschein und Schatten vor. Künstlerische Lizenz ist wunderbar!
Wie würden Sie Ihren Malstil beschreiben?
Ich denke, meine Arbeit ist eine einzigartige Kombination von Stilen. Es ist realistisch, weil es von einem realen Ort und einer realen Zeit aus gemalt wurde, und es ist auch abstrakt, weil ich es in einfache Formen destilliere, aber meistens ist es impressionistisch, weil es so ist, wie ich es mir wünsche und nicht so, wie es tatsächlich ist.
Welche Medien verwenden Sie und was sind Ihre wichtigsten Maltechniken?
Ich verwende transparentes Aquarell auf trockenem, ungedehntem, kaltgepresstem Papier. Meine Techniken sind einfach: Ich verwende kein Salz, keine Flüssigkeitsmaskierung oder andere Geräte, sondern lasse den schönen Strich eines Rundpinsels und die interessante Textur eines Spachtels für mich ausdrücken, was ich sagen möchte.
Was raten Sie den Schülern am besten zum Malen von Landschaften?
Wenn Sie von innen malen möchten, müssen Sie das Auge Ihres Geistes trainieren, um Szenen so zu sehen und sich vorzustellen, wie Sie es möchten, und nicht so, wie sie tatsächlich sind. Meine Bilder wurden ausgezeichnet, als ich aufhörte, Dinge zu malen, und stattdessen begann, Beziehungen zwischen Temperatur, Wert, Form und Farbe zu malen.

Weitere Aquarellkünstler würdigen die amerikanische Landschaft in der August 2012-Ausgabe von Watercolor Artist. Und abonnieren Sie jetzt Aquarellkunst, Inspiration und kreative Malideen!

Schauen Sie sich auch Art Journey America Landscapes an, ein wunderschönes Kunstbuch für Kaffeetische, aus dem dieses Material entnommen wurde.


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