Techniken und Tipps

Kreativitätsworkshop: Der erleuchtete Pinsel

Kreativitätsworkshop: Der erleuchtete Pinsel

In den letzten Jahren habe ich an vielen Aquarellausstellungen teilgenommen und hatte das Glück, einige Preise zu gewinnen. Infolgedessen werde ich häufig gebeten zu erklären, was mich zum Malen inspiriert, und das einzige, was mir immer in den Sinn kommt, ist das Spiel des Sonnenlichts - drinnen oder draußen - und seine Fähigkeit, eine Stimmung zu erzeugen.

Immer wenn ich einen besonders faszinierenden Sonnenstrahl sehe, versuche ich, ein Foto zu machen, zu skizzieren oder mein Bestes zu geben, um mich an die Erfahrung zu erinnern. Während ich male, arbeite ich aus verschiedenen Quellen und verschiebe oder füge Elemente hinzu, wobei ich die Komposition fast so bearbeite, als wäre es ein Stillleben-Setup.

Während des gesamten Prozesses versuche ich, meine ursprüngliche Inspiration im Auge zu behalten: das Licht. Um meine Vision auf Papier oder Pappe am besten darzustellen, bemühe ich mich, das Licht als weichen, warmen oder kühlen Farbstich und nicht als starkes Weiß des Papiers zu sehen. Der Illustrator Bart Forbes lehrte mich, dass in hellen Bereichen ein warmes Leuchten der Farbe erzielt werden kann, indem die Farbe nach dem Ablegen der Wäsche herausgezogen wird. Im Gegenzug entwickelte ich eine Technik, die mir Ergebnisse liefert, die meiner Inspiration nahe kommen. Probieren Sie es in Ihrer eigenen Arbeit aus und sehen Sie, was passiert. Die Ergebnisse können Sie aufklären.

Schritt 1: Ich beginne immer mit den hellsten Bereichen, wenn ich meine Technik zum Herausziehen von Farbe verwende. Für Sonnenlicht verwende ich normalerweise gelbes Ocker; Ich habe festgestellt, dass diese Farbe mir einen warmen Schimmer verleiht und sich leicht herausziehen lässt. Meine nächsten Gedanken sind die Farben, die meine hervorgehobenen Bereiche umgeben. Ich lasse diese Farben auf der Oberfläche mischen und mischen.

Schritt 2: An diesem Punkt kann ich den Bereichen, die ich auf der Oberfläche belasse, zusätzliche Farbe hinzufügen - normalerweise einen kühleren Wert für Violett, Blau oder Grün -, bis der richtige Feuchtigkeitsgrad erreicht ist. Dann fange ich an, Farbe herauszuziehen.

Schritt 3: Zuerst verwende ich einen größeren Pinsel für die größeren Bereiche und wende mich dabei allmählich kleineren Pinseln zu. Ich muss schnell arbeiten; Wie bei anderen Aspekten der Aquarellmalerei ist das Timing von größter Bedeutung. Solange die Oberfläche feucht erscheint, weiß ich, dass ich in meinen Highlights das Ziel schöner, weicher Kanten erreichen sollte.

Sind Sie bereit, mit Lichteffekten in Ihren Aquarellen zu experimentieren? Sei mutig und habe Spaß. Spritzen Sie etwas Farbe auf und lassen Sie es für Sie arbeiten. Dann fangen Sie an, diese Highlights herauszuholen!

KEN CALL (www.call4portraits.com) ist ein Aquarellist, der vor allem für seine auffälligen figurativen Arbeiten bekannt ist.

VERSUCHEN SIE DAS ZU HAUSE
Heben Sie Farbe aus Ihren Aquarellmalereien heraus, um den Reiz des Lichts einzufangen. Senden Sie ein JPEG (mit einer Auflösung von 72 dpi) Ihres Gemäldes an [email protected] mit dem Betreff „Creativity Workshop“ und teilen Sie uns Ihren Prozess mit. Die "Wahl des Herausgebers" wird erhalten Eine Feier des Lichts: Malen der Texturen des Lichts in Aquarell von Jane Freeman (North Light Books). Einsendeschluss ist 15. Februar 2013.

Um den vollständigen Text dieses Artikels zu lesen (und weitere Tipps zum Malen von Experten von Ken Call zu erhalten), holen Sie sich Ihr Exemplar von Aquarellkünstler Ausgabe Februar 2013!

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