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Techniken und Tipps

Egg Tempera Painting Demo von Koo Schadler

Egg Tempera Painting Demo von Koo Schadler

Es gibt viele verschiedene Methoden, mit denen man ein Eitempera-Gemälde erstellen kann. Diese Demonstration beschreibt meinen typischen Prozess. Sie könnten überlegen Purple Finch und Bachelor Buttons (oben) ein Probenehmer, der viele der möglichen Techniken und Effekte der Eitempera zeigt.

1. Abwischen und Schablonieren

Nachdem ich eine Zeichnung meines Motivs auf Papier erstellt hatte, legte ich sie beiseite und begann den Hintergrund auf meiner Malfläche, einer echten Gips-Hartfaserplatte. Dafür habe ich Farbe mit der Konsistenz von Creme gemischt, die für Eitempera relativ dicht ist (Farbe, die dicker ist, als sie nach dem Trocknen reißen könnte). Ich habe einen Schwamm verwendet, um mehrere Farbschichten aufzutragen und einen Hintergrund mit einem mittelgroßen Grün mit niedrigem Chroma (Chromoxidgrün, verschmutzt mit rohem Umbra und Cadmiumorange) zu erhalten. Sie können das Ergebnis im nicht gemusterten Bereich des obigen Bildes sehen. Küchenschwämme eignen sich gut für diese Art der Anwendung, aber ich verwende häufiger keilförmige Make-up-Schwämme, die eine glattere Textur haben.

Gut temperierte, richtig aufgetragene Farbe fühlt sich innerhalb von Sekunden trocken an, also legte ich meine Zeichnung auf den trockenen Hintergrund, schob weißes Transferpapier darunter und zeichnete sie in ein paar Grundlinien nach (siehe die sehr schwachen weißen Linien). Als nächstes platzierte ich eine Plastikschablone aus einem Kunsthandwerksladen über der bemalten Oberfläche. Ich benutzte immer noch eine cremefarbene Farbkonsistenz und schwamm ein schwarzes Blumenmuster ab, wobei ich die Bereiche mied, in denen das Hauptthema platziert werden sollte.

2. Verglasung, Maskierung und Spritzer

Da ich das richtige Verhältnis von Ei zu Pigment hatte (ungefähr gleiche Mengen), konnte ich meine Farbe mit Wasser verdünnen. Ich arbeitete mit Farbe über die Konsistenz der Tinte und bereicherte den Hintergrund mit Glasuren (dünne, transparente Farbschichten) aus gebranntem und rohem Umbra, gebrannter Siena, Viridiangrün, Preußischblau und Chinacridonmagenta. Ich habe auch gelbes Ocker mit einer Prise Titanweiß verwendet, um hellere Werte im Hintergrund zu erzielen. Obwohl die Farbe dünn war, wurde ihre Anwendung kontrolliert - die Schichten gingen eher wie Schleier als in Pfützen weiter. Jede Schicht fühlte sich innerhalb von Sekunden trocken an, so dass ich innerhalb kurzer Zeit viele Glasuren aufbauen konnte.

Als nächstes habe ich aus einer Kopie meiner Originalzeichnung eine Maske geschnitten, um den Hintergrund zu schützen, aber das Regal aus Stein und Marmor freigelegt. Ich legte mein Panel flach und hielt die Maske mit kleinen Gewichten an Ort und Stelle. Ich mischte mehrere Grauwerte, indem ich Weiß, Ultramarinblau und rohes Umbra kombinierte, und spritzte dann Farbe auf, um den Stein und das Regal aufzubauen. Zum Spritzen habe ich einen Pinsel mit Farbe aufgeladen und ihn dann gegen mein Spachtel geschlagen. Ich zog auch meinen Daumen über eine alte Zahnbürste, die mit Farbe beladen war. Um die Textur von Stein und Marmor zu verbessern, legte ich ein Blatt hausgemachtes Transferpapier auf die Oberfläche, während es noch leicht feucht war, und rieb mit meinen Fingern auf unregelmäßigen Mustern. Um die schwarzen Marmoradern zu erzeugen, habe ich Linien mit einer scharfen Spitze auf das Transferpapier gezeichnet.

3. Entwicklung von Temperaturen und Werten

Ich habe das Tuch mit einem hellen Grau gestrichen. Ich habe transparent gebranntes Umbra aufgetragen, um die Farbe des Felsens im Gegensatz zu den kühlen Grautönen um ihn herum zu erwärmen. Mit einer Vielzahl von Grautönen und vielen verschiedenen Verglasungsfarben entwickelte ich alle Teile des Gemäldes weiter.

4. Verglasung und Krümeln

Ich arbeitete mit runden Aquarellpinseln mit einer Größe von 0 bis 8, begann die Form des Felsens und des Stoffes zu entwickeln und zog die Glasflasche heraus. Dazu habe ich etwas dickere Farben der lokalen Farben der abgebildeten Objekte verwendet. Sobald die Objekte gerendert waren, habe ich mehr Glasuren sowie weiße (halbtransparente) Schichten aufgetragen. Die Kratzer verliehen Opazität und Körper, veränderten die Werte auf subtile Weise und trugen zur Vereinheitlichung des Gemäldes bei. Glasuren und Krümel sind ein wesentlicher Bestandteil meines Prozesses und ich wende sie in allen Gemälden an, um Bereiche nach Bedarf zu verändern und zu bereichern.

5. Maskieren und Abwischen

Aus einer anderen Kopie meiner Zeichnung habe ich eine zweite Maske gemacht, indem ich die Blumen- und Vogelformen ausgeschnitten habe. Ich hielt die Maske an Ort und Stelle und schwamm dichte Farbe auf, um die lokalen Farben der Junggesellenknöpfe (hauptsächlich Weiß, Ultramarinblau und Chinacridonmagenta) und des Purpurfinkes (verschiedene Erdpigmente und etwas Cadmiumrot) zu bestimmen. Ich habe diese Farben dann mit Streuseln sowie Glasuren in vielen Farbtönen modifiziert.

6. Mit Schichten anreichern

Die Schichtung schafft die Leuchtkraft, für die Eitempera bekannt ist. Im wahrsten Sinne des Wortes können Dutzende von Schichten an einem einzigen Tag aufgetragen werden, weil die Farbe so schnell trocknet. Ich schätze, dass ich beim Fotografieren dieses Bildes bereits 100 Farbschichten auf mein Panel aufgetragen habe. Zu diesem Zeitpunkt waren die Elemente vorhanden, und es könnte verlockend gewesen sein, aufzuhören, aber ich wusste, dass das Bild immer reicher, leuchtender und realisierter werden würde, wenn ich weiterhin Ebenen hinzufüge. Mit einer Kombination aus Schwamm und Pinselführung entwickelte ich alle Bereiche des Gemäldes weiter.

7. Anpassen von Werten, Hervorheben und Detaillieren

Im Hintergrund stellte ich helle Bereiche wieder her, die durch Glasuren abgedunkelt worden waren. Damit das Glas funkelt und sich der Fink volumetrischer anfühlt, habe ich Lichter und Glanzlichter mit undurchsichtiger Farbe aufgebaut. Ein paar Schleier aus rohem Umbra vertieften die Schatten und schufen mehr Atmosphäre. Ich habe einen Pinsel Nr. 5/0 verwendet, um Details zu definieren. Mit ein paar abschließenden Anreicherungsglasuren habe ich abgeschlossen Purple Finch und Bachelor Buttons (oben; Eitempera, 9¾x8½).

Eitemperakünstler Koo Schadler ist Vorstandsmitglied der Society of Tempera Painters. Sie ist die Autorin des Buches Eitemperamalerei: Eine umfassende Anleitung und führt Workshops zu Eitempera und Malerei alter Meister durch. Für weitere Informationen besuchen Sie www.kooschadler.com.

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Schau das Video: Egg Tempera Workshop Note (Januar 2021).