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Julio Reyes malt Schönheit in einer müden Welt

Julio Reyes malt Schönheit in einer müden Welt

Dieser Artikel über Julio Reyes und seine Porträts und Figuren der bildenden Kunst erschien erstmals in der Mai 2011-Ausgabe von Zeitschrift.

Der südkalifornische Künstler Julio Reyes war einst ein Anwärter einer anderen Art. Seine Talente als High-School-Fußballspieler hatten Personalvermittler mit Stipendienangeboten angerufen. Reyes hatte an Meisterschaftsspielen auf der ganzen Welt teilgenommen, aber auf einer Teamreise nach Frankreich, als er unter seinen Teamkollegen in den Galerien des Louvre stand, hatte Reyes eine Offenbarung.

"Als ich mich umsah, war ich überwältigt von diesem enormen Gefühl der Sehnsucht", sagt Reyes. "Es fühlte sich an, als wäre ich der einzige, der wusste, dass wir von Pracht umgeben waren." In derselben Nacht ging er zu seinem Skizzenbuch und zeichnete alles, woran er sich erinnern konnte. Die Intensität, die er dem Fußball vorbehalten hatte, wurde schnell auf seine neue Berufung umgeleitet.

Rückblickend bereut Reyes diese Entscheidung, eine vielversprechende sportliche Karriere zu verlassen, nicht. Sport zu treiben wäre ein kurzlebiger Beruf gewesen, aber Kunst zu machen ist etwas, das er ein Leben lang tun kann, und es bringt ihm ein Gefühl von Katharsis und Ruhe. Das Malen von Porträts und Figuren der bildenden Kunst ist für ihn vergleichbar mit dem Basteln von Gedichten, und oft drängt ihn eine zufällige Empfindung oder ein zufälliger Eindruck, etwas zu schaffen. "Ich bekomme einen Blitz oder bemerke ein Detail - wie der Wind jemandes Haar fängt oder wie Licht auf eine Cordjacke fällt. Dann bin ich süchtig “, sagt er. „Eine starke Arbeit ist das Ergebnis einer starken Erfahrung und tiefer Eindrücke. Jede Erinnerung, jeder Klang und jeder Geruch schreibt sich auf das Herz. “

Müde und doch erhabene Porträts und Figuren

Reyes beschreibt seine fertigen Werke als „Durcheinander“ oder „Versöhnung“ vieler Zeichnungen und Gemälde. Manchmal wechselt er die Medien, wenn er für eine bestimmte Arbeit die Vorteile des einen gegenüber dem anderen untersucht. Er liebt die augenblickliche Qualität von Aquarell. Öl bietet mehr Gewicht und eine Vielzahl von Texturen und Oberflächen. Wenn er mit dem Zeichnen beginnt, wird ein Großteil des schweren Hebens mit einem Druckbleistift ausgeführt, begleitet von viel Zurückhaltung, da er sich widersetzt, aufgeregt mit auffälligen Markierungen einzuspringen, anstatt geduldig durch den Schichtungsprozess zu arbeiten.

Viele von Reyes 'Werken vermitteln das Gefühl der Sehnsucht, das er im Louvre erlebt hat. Seine Frau Candice Bohannon, ebenfalls Künstlerin, fungiert als Vorbild, oft als einsame Figur vor einem trostlosen Hintergrund dargestellt. "Umgebungen sind nicht da, um Platz zu füllen", sagt er. Sie sind schwanger mit Sinn. Sie haben so viel, wenn nicht sogar mehr Kommunikationspotential als eine Figur. “ Die weiten, trostlosen Grisaille-Landschaften rufen Weltschmerz oder Weltmüdigkeit hervor. Bis auf industrielle Überreste weitgehend leer, dokumentieren die Gemälde die Tendenz der Menschheit, zu bauen und aufzugeben.

"In unserer Zeit herrscht eine verborgene Melancholie - in gewisser Weise verbunden mit dem kulturellen Vakuum, das im Zuge des postmodernen Ethos entstanden ist", sagt er. „Wir leben in einer Art neuer Grenze, an der alle alten Wahrheiten abgerissen und keine ersetzt wurden. Deshalb zeige ich Dinge wie elektrische Türme, Stromleitungen und trockene Landschaften so, wie ich es tue - um einen sehr privaten Moment der Unermesslichkeit einer müden Welt gegenüberzustellen. " In der Traurigkeit gibt es jedoch eine Schönheit, die Reyes zu vermitteln versucht - die, die dem Leben erhabene Momente verleiht.

Monochromatische Kunst und subtile Farbe

Ein ansprechendes und kraftvolles Merkmal in Reyes 'Gemälden ist seine subtile Verwendung von Farben in überwiegend monochromen Kunstwerken. „Ich halte mich von drastischen Farbmischungen fern“, erklärt er. Fettgedruckte Farben können davon ablenken, dem Betrachter eine bestimmte Erfahrung zu vermitteln, und Reyes ist nicht derjenige, der den Betrachter über den Kopf hämmert.

Es gibt aber noch einen anderen Grund für die gedämpfte Farbpalette. In der Grundschule stellte Reyes während einer routinemäßigen Reihe von Tests fest, dass er teilweise farbenblind war. Es fällt ihm schwer, zwischen Rot und Grün sowie Blau und Lila zu unterscheiden. "Phthalo Greens und Blues sind für jemanden wie mich hart", sagt er. Während Farbe nicht seine Stärke sein kann, sind Wert und Temperatur.

Wie kommt er mit dieser Herausforderung aus, ungeachtet dieser Ausgleichsstärke? Mit viel Forschung - und Vertrauen auf andere Augen, einschließlich der seiner Frau. Reyes weist auf die Ironie ihres starken Farbsinns und seiner Farbschwäche hin. Es gab Zeiten, in denen er ein Porträt fertiggestellt hat, nur um gebrochen zu sein, als er erfuhr, dass er ein Gesicht grün gemalt hatte. Reyes gab nicht einfach auf, kratzte einfach die Farbe weg und fing wieder an.

Laufen mit den Meistern

Um seine Medien vorzubereiten, lässt Reyes Leinöl und Walnussöl im Sonnenlicht eindicken, manchmal bis zu einem Jahr, damit sie auf Leinwand „griffiger“ werden. Er entdeckte diesen Do-it-yourself-Ansatz zur Herstellung von Ölen mit Hitzekörper durch die Kunst im Entstehen Buchreihe, herausgegeben von der National Gallery of Art, London. Er baut auch seine eigenen Staffeleien und bringt die Paneele und Keilrahmen von Hand an. (Klicken Sie hier, um die schrittweise Demonstration von Reyes zu sehen: So bereiten Sie Ihre Leinwand vor und bereiten sie vor.)

Während seine Ausbildung akademisch ist und er bestimmte historische Techniken anwendet, verachtet Reyes Gemälde, die den alten Meistern zu einem Fehler folgen. Er hat das Gefühl, dass ein Maler ohne eigene Erfahrung wirklich mit einem betroffenen Akzent spricht - einer „geliehenen visuellen Sprache“. Er erklärt: "Wenn Ihre Erfahrung tiefgreifend war, wird daraus eine neue Sprache geboren."

Der obige Teil des Artikels stammt von Lisa Wurster. Es folgt eine kurze Porträtdemonstration von Julio Reyes.

Die Entstehung eines Imperiums

1. Vor dem Malen ReichIch habe eine 9 × 12-Holzkohlenstudie erstellt (oben). Mit Holzkohle konnte ich die Grundformen heller und dunkler Massen kühn und schnell beschreiben - formale Eigenschaften, die ich in der Hitze der Dinge am meisten schätze, wenn die Idee aufkommt und ich versuche, sie zu unterdrücken. Ich war beeindruckt von der weißen Form der Jacke gegen die dunkle Masse der Türme und Stromleitungen sowie von der Komplexität des Musters, das die dunkle Masse am Horizont warf. Mit Holzkohle konnte ich diese wichtige Gegenüberstellung sowohl konzeptionell als auch bildlich herausarbeiten.

Die Untermalung (oben) von Reich ist das, was ich eine tote Bühne nenne. Die Formen sind grob mit neutralen Farben blockiert, und die hellsten und dunkelsten Lichter befinden sich immer noch nahe der Mitte der Werteskala. Aber jedes Gemälde ist anders. Manchmal beginne ich mit starken, fast extremen lokalen Farben und manchmal nur mit einer Grisaille. Ich habe mich für ein neutrales Block-In mit Empire entschieden, weil ich wusste, dass ich im fertigen Stück mit einer begrenzten Palette zu tun haben würde. Ab diesem Zeitpunkt ging es bei der Fertigstellung des Gemäldes darum, Formen zu verfeinern, Werte zu stärken und die Farbe zu bereichern.

Alles in Reich (oben), von elektrischen Türmen über Maschendrahtzaun bis hin zu dieser wunderbaren Jacke - wurde genau so bemalt, wie das Licht des Aftergow die tatsächlichen Objekte beleuchtete. Ein Großteil des vielfältigen Reichtums ergibt sich aus der Positionierung kühner Alla-Prima-Passagen neben subtilen, geschichteten Passagen.

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