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Malen einer Multifiguren-Szene mit Max Ginsburg

Malen einer Multifiguren-Szene mit Max Ginsburg

Das Multifigurengemälde Online arbeitslos Es dauerte über ein Jahr, bis es fertig war - und ein Leben lang, um es sich vorzustellen. Dieser Artikel von Max Ginsburg erschien erstmals in der Oktoberausgabe 2013 des Magazins.

Von Max Ginsburg

Der menschliche Zustand

In meinem Gemälde ging es immer um die menschliche Verfassung, in der Tradition von Rembrandt, Goya, Pascal Dagnan-Bouveret, Peder Severin Krøyer, Ilja Repin, Joaquín Sorolla, Käthe Kollwitz und vielen anderen. Wie sie denke ich, dass das Festhalten an der Wahrheit sowie Respekt und Mitgefühl ein wichtiger Bestandteil der Kunst ist. Es ist wichtig, dies zu erwähnen, da jedes spezifische Thema, das ich male, auf dieser Grundüberzeugung basiert und tief empfunden wird.

Im Online arbeitslos (oben) beschäftigte ich mich mit der Frage der sozialen Gerechtigkeit, dem Konflikt zwischen Gut und Böse, nicht als Metapher, sondern als Wirklichkeit. Auf der einen Seite sind echte Menschen in Not und auf der anderen Seite Banken und Unternehmen. Um ein Bild zu schaffen, das diese Zweiteilung verkörpert, dachte ich an eine Arbeitslosengrenze mit Polizei und Hindernissen für die Kontrolle und Regulierung von Menschenmassen. In meinen Gedanken war die Ungerechtigkeit, Banken und Unternehmen zu retten, während gewöhnliche Menschen obdachlos wurden. Gleichzeitig stiegen die Unternehmensgewinne, zu viele Menschen wurden ärmer und zu viele arbeitslos. Diese wirtschaftliche Ungleichheit war und ist eine Tragödie, die sich imaginär zu Menschen entwickelte, die in eine Arbeitslosengrenze geleitet wurden. Im weiteren Sinne standen diese Menschen in einer Reihe, die von den Kräften der Wirtschaft und der Gesellschaft eingeschränkt wurde.

Erste Skizzen und Design

Ich habe zuerst Bleistiftskizzen von Leuten gemacht, die in Warteschlangen standen, um mein Konzept zu visualisieren. Ich habe dann eine Skizze des allgemeinen Entwurfs gezeichnet: die Anordnung der Figuren und ihre Choreografie. Ich dachte auch über Requisiten und Hintergründe nach, um meine Ideen auszudrücken.

Malstudien aus dem Leben

Es war wichtig, ein echtes Gefühl für die Menschen online zu bekommen, indem man sie aus dem Leben malt. Ich stellte Models ein und bat Freunde zu posieren. Jedes Modell brachte seine Einzigartigkeit in das Gemälde ein, von dem ich hoffte, dass es eine wunderbare Realität wird. Schließlich ist eine Reihe von Menschen wirklich eine Gruppe von Individuen, keine Masse von Mannequins.

Für diese Studien habe ich Masonite-Platten (Hartfaserplatten) mit einer Schicht Gesso vorbereitet und dann die Oberfläche mit einer dünnen Schicht grauer Ölfarbe getönt, um die Plattenoberfläche nicht porös zu machen. Jedes Modell posierte separat, außer in einem Fall, in dem die Frau den Arm eines Mannes festhielt (siehe Esteban und Leticia oben).

Die Beleuchtung war das Nordoberlicht meines Studios, das mir ein gleichmäßiges und konzentriertes natürliches Licht gab und ein stärkeres Gefühl von dreidimensionaler Form und Atmosphäre ermöglichte, im Gegensatz zur Tageslichtmalerei im Freien, bei der reflektierende Lichter dazu neigen, die Formen zu glätten.

Kompositorische Bleistiftskizzen

Als nächstes machte ich eine kompositorische Bleistiftskizze basierend auf den Malstudien, die ich von den Modellen gemacht hatte. Ich habe auch den Polizisten und den Hund in den Vordergrund gestellt, die Erweiterung der Polizeisperren und ein paar weitere Figuren (Seite 37, oben rechts). Ein weiteres Problem war die Größe und Positionierung der Figuren. Ich bekam einige Tränenblatt-Referenzen der SWAT-Polizei und skizzierte grob die Figur im linken Vordergrund, da ich wusste, dass ich zu einem späteren Zeitpunkt eine Model-Pose haben würde.

Charaktere im Allegorischen Drama

In diesen Kompositionsskizzen habe ich mein Konzept weiter visualisiert. Ich identifiziere mich mit den Leuten, die in diesem Fall die „Habenichtse“ sind, die online warten. Meine Vorstellung von der Polizei war dagegen nicht als Beschützer des Volkes, sondern als Vollstrecker des Status quo. (Ich denke über meine eigenen Erfahrungen bei Bürgerrechtskundgebungen, Friedensmärschen und Arbeitsstreiks nach, bei denen ich miterlebte, wie die Polizei den Menschen feindlich gesinnt war. Ich muss jedoch sagen, dass die Polizei mir persönlich gegenüber höflich und hilfsbereit war, als ich Ich übe mein Protestrecht nicht aus. Ich betrachte sie auch als Teil der 99-prozentigen „Nicht-Haben“, weil sie sicherlich nicht reich sind. Aber in dieser Rolle als Vollstrecker des Status Quo stelle ich sie in den Schatten und verstecke sie sie in ihren Uniformen, um meinen symbolischen Ausdruck des Bösen zu verdeutlichen - ein Mittel, das von vielen Künstlern in Vergangenheit und Gegenwart verwendet wird.) Sowohl mein Konzept als auch meine Komposition endeten nicht mit diesen Skizzen, sondern entwickelten sich weiter und veränderten sich, weil Malerei es schließlich ist eine lebendige Erfahrung.

Das Gitter

Auf meiner kompositorischen 4 × 8-Skizze hatte ich ein 1-Zoll-Raster gezeichnet, um die Zeichnung auf eine 40 × 80-Leinwand zu übertragen. Ich kaufte mir dann eine Rolle doppelt ölgrundiertes belgisches Leinen von Claessens, Typ 13, das eine etwas glatte Porträtoberfläche ist. Ich bestellte eine maßgeschneiderte Trage mit Querstangen. Ich schneide dann die Leinwand aus einer großen Leinwandrolle, so dass zusätzliche 2 Zoll ringsum die Leinwand dehnen und an den Bahren heften können. Als nächstes zeichnete ich ein 10-Zoll-Gitter in Kohle auf die Leinwand, um die Position und Größe der Figuren zu lokalisieren und sie dann ohne Details leicht in Kohle zu zeichnen.

Blockieren vom Leben

Mein Malansatz ist im Grunde alla prima, also begann ich mit einem großen Pinsel zu malen und konzentrierte mich zuerst auf größere Formen.

Wieder bat ich die Models, nacheinander in meinem Studio für mich zu posieren. In den meisten Fällen posierten sie wie in der Studie. Ich habe sie direkt aus dem Leben auf die große Leinwand gemalt (Seite 39). Ich habe meine vorherige Studie nicht kopiert, da das Live-Modell so viel mehr Informationen zu Geste, Form und Farbe zu bieten hatte. Außerdem muss der Künstler beim Kopieren eines kleineren Bildes auf einen größeren Raum eine Form erfinden, die oft erfunden und umständlich aussieht, während der Künstler durch Beobachtung des realen Lebens die tatsächlich existierenden Formen sehen und besser an das größere Bild anpassen kann .

Mein Blockierungsprozess wurde auf traditionelle Weise durchgeführt, die ich von meinem Vater Abraham Ginsburg gelernt hatte, einem Porträtmaler, der Anfang der 1920er Jahre an der National Academy of Design studierte, als die Fähigkeiten zum Zeichnen und Malen noch ernsthaft vermittelt wurden. Ich blockierte in den Figuren alla prima, nass in nass, mit einer großen Bürste (Raphaël Paris Filberts mit längeren Haaren, Serie 3573, Nr. 4 bis 10), um die großen Formen, Formen und Beziehungen zu sehen und Details zu vermeiden. Ich habe zuerst dünn mit Turpenoid gemalt und kurz darauf angefangen, Leinöl zu verwenden, um die Farbe nach Bedarf zu verdünnen.

Ich begann mit der ersten Person in meiner Leitung, Victor, einem ehemaligen Studenten. Er trug seine übliche Kleidung und seinen Hut, und ich bat ihn zu glauben, dass er mit einem Handy telefonierte. Ich habe ihn zuerst blockiert, weil jede Person in der Leitung die nächste Person überlappte. Ich folgte der Platzierung auf meiner Kompositionsskizze und malte nur in massiven Formen, beginnend mit Dunkel und Hell, und begann langsam, Farbe einzuführen. Farbe ist wichtig, aber bei der Beschreibung der Form den Dunkelheiten und Lichtern untergeordnet. Bei komplexeren Figurenkompositionen wie dieser ist es ratsam, die massiven Formen der Figuren zu malen, bevor Details entwickelt werden.

Die zweite Figur, die ich blockierte, war Betty, ein exzellentes Model und ein wunderbarer bodenständiger New Yorker aus Brooklyn. Sie brachte mehrere Kleidungswechsel mit, aber am wichtigsten war, dass sie ihre Straßenpersönlichkeit mitbrachte. Ich sagte ihr, sie solle sich den Polizisten ansehen, den ich noch nicht blockiert hatte.

Die nächsten beiden Modelle (Seite 39, unten rechts) sind tatsächlich Tänzer; Ich bat sie, sich anzuziehen, als suchten sie einen Job. Esteban nahm eine Haltung des Stolzes und der Entschlossenheit an. Ich bat seine Frau Leticia, den Arm ihres Mannes zu halten, um Unterstützung zu zeigen. Nachdem ich das Arbeitszimmer gemalt hatte, bat ich Leticia, ihr Kleid in ein Kleid mit traditionellem lateinamerikanischem Flair zu ändern.

Den Teil spielen

Für die nächste Person habe ich ursprünglich Mayya, ein russisches Modell der Art Students League, in meinem Malstudium gemalt, aber sie konnte nicht weiter posieren, also habe ich Marilyn, die Leiterin meiner Workshops, engagiert. Sie zog sich an, als suchte sie einen Bürojob, umklammerte ihre Tasche, trug Kopfhörer und legte den Kopf schief, als würde sie Musik hören (Seite 39, unten rechts).

Dann war da noch Pat, der Mann mit dem Bart, den ich an der Occupy Wall Street getroffen habe. Ich fand jetzt, dass das Kopftuch (aus dem Arbeitszimmer, Seite 37) zu kostümiert war, und bat ihn, es zu entfernen. Sein schütteres Haar, seine bescheidene Haltung und sein geduldiger Ausdruck, viele Male in Warteschlangen gewartet zu haben, trugen dazu bei, seinen Charakter auszudrücken und meinem Konzept mehr Bedeutung zu verleihen (siehe Seite 40). Ich bezog mich auf meine Studie nur, um Pat zu posieren, aber ich blockierte ihn direkt vom Leben, was zu einer natürlicheren, männlicheren Pose führte.

Als nächstes kamen Oscar, ein Künstler, und Connie, ein Model der Art Students League. Ich wies Oscar an, so zu posieren, als würde er sich mit Connie unterhalten (siehe Ölstudie oben links). Leider erhielt er ein Stipendium zum Malen in Spanien, so dass ich ein anderes Modell finden musste. Zum Glück war Sky verfügbar. Die Persönlichkeit von Sky schien "cool" zu sein und spielte gut mit Connie, deren Ausdruck in der Pose animiert war. Connie posierte in Geschäftskleidung, was einen interessanten Kontrast zu Skys lässigem Auftritt darstellte.

Hinzufügen der diagonalen Polizeisperre

Als nächstes fing ich an, Teile der Polizeisperre zu blockieren, da ich wusste, dass ich diese als Ergänzung zu den Zahlen malen würde (Seite 40). Die Online-Zahlen waren mein Hauptinteresse, und obwohl die Polizei, der Hund und der Hintergrund wichtig waren, waren sie zweitrangig. Diese Barrieren schwangen als entmenschlichende Mittel zur Kontrolle und Einschränkung von Menschen mit, wobei ein starkes diagonales Design die Diagonale der Linie von Menschen betont. Um diesen Holzbarrieren ein realistisches Gefühl zu geben, habe ich hier und da einige Schatten geworfen und die Perspektive in Bezug auf die Füße der Menschen geändert, insbesondere auf der linken Seite.

Zu diesem Zeitpunkt begann ich, den Polizisten und den Hund zu entwickeln. Ich mietete eine SWAT-Uniform und bat Esteban zu posieren (Seite 40). Die Uniform passte nicht genau, aber es gab genug Informationen und zusammen mit ein wenig Fantasie brachte ich sie zum Laufen. Zuerst malte ich die ganze Figur, aber ich hatte nicht genug Abstand oder Platz für die Polizeisperre gelassen, also machte ich den Beamten größer und näher an der Bildebene und schnitt seine Beine ab, was die Beziehung des Polizisten zu den Menschen herstellte dramatischer. Um dem Polizisten eine unheimliche Qualität zu verleihen, habe ich ihn in den Schatten gestellt, indem ich ein Baldachinbrett über das Modell gelegt und so einen Schatten auf den Polizisten geworfen habe. Es ist wichtig anzumerken, dass dieses Gemälde keine naturalistische oder journalistische Szene ist, sondern ein symbolischer Ausdruck des Konflikts zwischen Gut und Böse oder den „Nicht-Haben“ und den „Habenden“. Daher ist das Bild der Polizei, das ich gemalt habe, nur ein Symbol für eine ihrer Rollen: die Durchsetzung der Interessen der Reichen und Mächtigen.

Um den Hund zu malen, bezog ich mich auf ein Foto, eine seit Mitte des 19. Jahrhunderts angewandte Praxis, die dazu beitrug, in der Kunst einen größeren Naturalismus als in früheren Jahrhunderten zu erreichen (siehe Dagnon-Bouvert, Zorn, Eakins usw.).

Dann begann ich in Lindsey zu blockieren, einem Kunststudenten, der Kunstrestaurierung studierte (Seite 40). In meinem Arbeitszimmer trug sie einen schwarzen Mantel und Stiefel, aber ich wollte, dass sie sich vom SWAT-Offizier im Schatten abhebt, also zog sie sich ein buntes Kleid und einen Pullover an, um für den Block-In zu posieren. Sie umklammerte einen Kunstblock, trug eine Brille mit zurückgezogenem Haar und wurde eine weitere dieser Personen, die Arbeit suchten.

Hintergrund der Szene

Ich wollte mehr einen hellen Raum links und einen dunkleren Raum rechts haben, aber ich brauchte eine Referenz. Ich fotografierte die Fassade einer Bank, ein Symbol für Unternehmensvermögen, in der 57th Street in Manhattan, die zu meiner wichtigsten Referenz wurde. Ich fing an, im dunklen Raum des Bankeingangs zu blockieren, bemerkte dann aber, dass meine Leute zu abrupt endeten. es musste am Polizisten auf der linken Seite des Gemäldes vorbei weitergehen. Ich schaute durch eine Schrottreferenz und sah Tränenblätter von zwei arbeitslosen Männern, die genau richtig für das Ende meiner Linie aussahen.

Alla Prima Gemälde Finalisierung

Das Block-In war im Wesentlichen eine Untermalung. Mein letztes Gemälde begann mit einem weiteren alla prima-Gemälde, praktisch direkt über dem Block, mit meinen großen Pinseln. Ich mischte eine Form in eine andere und malte nass in nass. Bestimmte Farben sind mehr oder weniger transparent, so dass die Untermalung des Block-In in unterschiedlichem Maße auftrat. Ich habe so viel wie möglich mit meinen größeren Pinseln gemalt, auch wenn ich anfing, kleinere Formen vorzuschlagen. Um eine naturalistische ef zu bekommen

Es funktioniert gut, den richtigen Wert zu malen, anstatt mit einem kleinen Zobel zu nudeln. Das Mischen mit einem großen Pinsel auf einer nassen Farboberfläche ergibt eine glattere Form, einen Farbreichtum und ein malerisches Gemälde, wie dies bei Rembrandt, Velázquez, Sargent und anderen alten Meistern der Fall war.

"Was Sie sehen, nicht was Sie wissen"

Am meisten ging es mir jedoch darum, genau zu beobachten. Als mein Vater Abraham Ginsburg und sein Lehrer Charles Hawthorne 1920 sagten: "Malen Sie, was Sie sehen, nicht was Sie wissen." Mit anderen Worten, was ich sehe und was jeder sieht, sind abstrakte Formen, Töne, Farben und Beziehungen, die, wenn sie gemalt werden, selbst auf sehr malerische oder impressionistische Weise real und natürlich aussehen. Sobald wir Formen malen, die wir kennen oder auswendig gelernt haben, malen wir stereotype Formeln, die umständlich und erfunden aussehen. Realistische Malerei ist eine Beziehung von kühlen und warmen Farbmischungen, die zusammen mit Ton oder Werten die Illusion einer dreidimensionalen Form in einer Atmosphäre erzeugen (denken Sie beispielsweise an Rembrandt).

Die Summe und Beziehung seiner Teile

In der letzten Phase habe ich jeweils einen Abschnitt bis zur Fertigstellung oder kurz vor der Fertigstellung gemalt, da ich den Vorteil haben wollte, nass in nass zu malen, damit jeder Abschnitt des Gemäldes geliert und schließlich gleichmäßiger trocknet. Zum Beispiel habe ich einen Kopf bis zum Ende neu gestrichen und dann den Teil der Figur direkt unter dem Kopf neu gestrichen - und bin dann zu einem anderen Teil übergegangen. Aber natürlich habe ich diese Bereiche immer wieder besucht und gemalt, als andere Teile des Gemäldes entwickelt wurden. Schließlich ist das Gesamtbild nicht die Summe seiner Teile, sondern die Beziehung seiner Teile.

Dies war auch beim Malen eines kleinen Abschnitts oder eines Kopfes äußerst wichtig. Die Beziehung eines Teils dieses Kopfes zu einem anderen Teil war in jeder Hinsicht kritisch - Proportionen, Werte und Töne usw. Beim Malen eines Teils habe ich immer andere Teile betrachtet, um festzustellen, dass ich die richtige Beziehung hatte. Manchmal habe ich jedoch Änderungen in diesen Beziehungen vorgenommen. Zum Beispiel war die Referenz für den Hund im Sonnenlicht, aber ich habe ihn gemäß meinem Konzept im Schatten gemalt. Ich habe Bereiche auf dem Boden und die Beine von Menschen auf der linken Seite abgedunkelt, damit sie nicht im Kontrast zu den Hauptlichtern der Menschen und der Polizeisperre stehen und mit ihnen konkurrieren. Ich habe die Hand des Polizisten geändert, um im Interesse des Konzepts im Schatten zu sein. Dafür habe ich hauptsächlich gebranntes Umbra, Ultramarinblau und ein wenig Titanweiß verwendet (nicht gerade das Stereotyp der „lokalen“ Hautfarbe).

Unvermeidliche Anpassungen

Ich betrachte mein Bild als Lebewesen, nicht als Darstellung einer Blaupause. Überdenken, Entwickeln und Anpassen ist ein Teil meines Prozesses. Ich habe jede Figur mehrmals neu gestrichen. Victor (der erste in der Reihe) war zu klein und zu hoch, also habe ich ihn neu gestrichen. Ich habe auch den Umschlag, den Esteban hielt, gegen ein aufgerolltes Papier ausgetauscht. Marilyns Hand umklammerte ihre Tasche, was zu einem unerwünschten Design führte, also malte ich ihren Arm und ihre Hand neu, so als würde sie auf die Musik gestikulieren, die sie hörte (siehe oben). Ich habe auch Marilyns Kopf neu gestrichen, um proportional kleiner auszusehen, und den Schatten auf ihrem Gesicht für mehr Transparenz aufgehellt. Die Füße von Sky und Connie mussten länger gemacht werden, aber ich musste trotzdem Platz für die Polizeisperre lassen - ein perspektivisches Problem, das auftritt, wenn Sie zu nahe am Modell sind.

Ich habe die Proportionen des Hundes mehrmals überarbeitet und den Ton abgedunkelt, um ihn in den Schatten zu stellen. Unter Beibehaltung des starken Designs der Polizeisperre habe ich einen Kontrapunkt in Form vertikaler Schatten eingeführt. Ich arbeitete den Ton des Hintergrunds auf der linken Seite des Gemäldes so, dass er hell war, aber nicht so hell wie die Polizeisperre. Tatsächlich habe ich die hellen Formen der Menschen, der Hintergrundwand und der Polizeisperre gemalt, um sie zu harmonisieren, zu verschmelzen und zu kontrastieren. Im Gegensatz zu den Variationen der Leute, die online sind, sind die SWAT-Polizisten durchweg im Schatten, aber ich habe Transparenz im Schatten gehalten, um Texturen zu beschreiben - Helm, Uniform, Hand usw. Und das Gleiche gilt für den Polizisten und den Bankeingang am rechte Seite des Gemäldes.

Ist das Gemälde fertig?

Wann ist ein Gemälde fertig? Ich denke, wenn es perfekt ist. Aber perfekt passiert nie. Ich schaue auf so viele meiner Bilder zurück und stelle fest, dass ein Teil anders hätte aufgelöst werden müssen oder die Zeichnung falsch war usw. In den letzten Wochen dieses Gemäldes habe ich immer wieder Teile gewechselt, auch wenn ich dachte, dass es fertig ist. Einige sagen, dass es getan ist, wenn Sie Ihren Namen unterschreiben, also habe ich meinen Namen unterschrieben.

(Siehe Ginsburgs fertiges Gemälde Online arbeitslos oben auf der Seite.)

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  • Weitere Informationen zu Max Ginsburg finden Sie hier.

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