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Nass in nass: Kontrollieren Sie das Wasser

Nass in nass: Kontrollieren Sie das Wasser

Dieser Artikel von Dale Laitinen über die Kontrolle des Wassers beim Malen von nass in nass ist eine Adaption eines Artikels, der ursprünglich in der März-Ausgabe 2015 von erschien T.Das Künstlermagazin.

Bei Aquarell dreht sich alles um das Timing - und um das Verständnis der Effekte, die durch unterschiedliche Mengen an Farbe und Wasser auf dem Pinsel entstehen. Dieses Wissen kommt mit Erfahrung; Folglich sind das Malen von nass in nass (Auftragen von Farbe auf eine nasse Oberfläche) und das Aufladen von Farbe (Mischen von nassen Farben auf der Oberfläche) zwei der grundlegendsten Techniken, aber auch zwei der am schwierigsten zu beherrschenden. Selbst wenn Sie schon eine Weile in Aquarell gemalt haben, könnte eine erneute Beachtung dieser Techniken Ihre Arbeit auf die nächste Stufe heben.

Das Gefühl des Pinsels bekommen

Wenn Sie Erfahrung mit Ihrem Pinsel sammeln, wird dies zu einer Erweiterung Ihrer Hand und standardmäßig des Restes Ihres Körpers sowie Ihres künstlerischen Sinns. Ein guter Pinsel vereinfacht das Malen und lässt die Poesie Ihrer Kunst leichter entstehen.

Die in der Zwinge (Metallhülse) zusammengebundenen Haare bilden enge Räume, die wie Kanäle wirken, um Wasser zwischen sich zu transportieren. Es ist wichtig zu wissen, wie viel Wasser sich in Ihrer Bürste befindet. Wenn das Büschel (Haare oder Fasern) mit Wasser gequollen ist, wird das Papier überflutet und die Farbe wird auf der Oberfläche verteilt.

Mit der Zeit lernt ein Künstler kennen, wie nass oder trocken der Pinsel ist. Zu viel Wasser in der Bürste verursacht Blüten (siehe Beispiel oben) und unkontrollierte Bereiche auf einer bereits nassen Oberfläche. Mit der Zeit wird mir das Gewicht der Bürste bewusst, das mir sagt, wie viel Feuchtigkeit sie hält. Das Büschel gibt einen weiteren Hinweis. Ein geschwollenes und glänzendes Büschel sagt mir, dass es mit Wasser beladen ist.

Wenn ich das Papier zum ersten Mal benetze und eine Nass-in-Nass-Technik verwende, möchte ich einen wasserschweren Pinsel, aber später, während des Farbladens oder anderer Techniken, für die die Kontrolle der Wassermenge wichtig ist, stelle ich sicher, dass das Büschel aber feucht ist nicht voll mit Wasser gefüllt.

Papierstärke auswählen

Papier ist die traditionelle Oberfläche für Aquarelle, obwohl neuere Produkte wie Aquarell-Leinwand und Tonplatten immer beliebter werden. In diesem Artikel werde ich die Dinge vereinfachen, indem ich mich auf Papier konzentriere.

Ich benutze Arches 300-lb. oder schwereres Papier, das relativ dick ist, damit sich das Aquarell gleichmäßig verteilt. Aufgrund der Papierstärke trocknet die Farbe langsamer und ich habe mehr Zeit für die Nass-in-Nass-Technik. Dünnere Papiere funktionieren gut; Sie haben nur unterschiedliche Eigenschaften, wie z. B. schnellere Trocknungszeiten.

Nass in nasse Papierzeiger

Wenn Sie nass in nass streichen, muss die Oberfläche gleichmäßig feucht sein, aber nicht so nass, dass Pfützen entstehen. Das Papier sollte einen gleichmäßigen Glanz haben und keine sichtbaren trockenen Bereiche aufweisen. Betrachten Sie zur Überprüfung das Papier mit Ihren Augen in einem Winkel zur Oberfläche.

Ich benutze eine 3-Zoll-Kunststoffbürste, die mit Wasser gesättigt ist, um das Papier zu benetzen. Einige Künstler bevorzugen es, das Papier in ein Waschbecken oder eine Wanne zu tauchen. Wenn das Papier jedoch zu lange in der Wanne verbleibt, entfernt das Wasser die Leimung (Beschichtung, die die Saugfähigkeit verringert), was es schwierig macht, eine bestimmte lackierte Kante auch nach dem Trocknen des Papiers beizubehalten.

Ich bürste zwei- oder dreimal Wasser auf das Papier und warte nach jeder Anwendung darauf, dass die Feuchtigkeit vom Papier aufgenommen wird. Die Oberfläche sollte von Kante zu Kante gleichmäßig feucht sein. Die richtige Nässe ist eine Frage der Erfahrung. Nachdem ich Tausende von Aquarellen gemalt habe, habe ich festgestellt, dass das Wissen, wie nass das Papier sein sollte, zur zweiten Natur geworden ist.

Nass in nasse Pigmentzeiger

Normalerweise klebe ich mein Aquarellpapier auf eine Tafel, die ich mit der Unterkante zu mir hin in einem leichten Winkel halte. Wenn ich bereit bin, Farbe nass in nass aufzutragen, lade ich meinen Pinsel mit sehr wenig Wasser, aber auf die Spitze lade ich viel Pigment. Wenn die Bürste zu viel Feuchtigkeit enthält, wird das Papier überflutet und die Wäsche verdünnt, wodurch Blüten entstehen. Ein zu nasser Pinsel macht es auch schwierig, glatte Kanten und Übergänge zu erzielen.

Mit einem richtig geladenen Pinsel kann ich mit der Spitze die Oberfläche berühren, und die Farbe verteilt sich gleichmäßig, ohne die Integrität der Kante der Form zu verlieren, die ich mache. Wenn ich feststelle, dass der Pinsel zu trocken ist, kann ich seine Spitze in meinen Wasserbehälter tauchen, um das Pigment zu schmieren und die Farbe leichter auf die Oberfläche fließen zu lassen.

Sie können die Nass-in-Nass-Technik verwenden, um eine Untermalung zu vereinheitlichen, weiche Kanten für Elemente wie Wolken oder Bäume zu erstellen und eine Stimmung oder einen atmosphärischen Effekt wie Nebel oder Sonnenuntergänge zu erzeugen.

Farbgeladene Mischungen und Formen

Das Aufladen von Farben ähnelt dem Arbeiten von nass in nass, aber Sie verwenden das Aufladen von Farben auf selektivere Weise - hauptsächlich zum Mischen von Farben. Ich male oft eine Form mit einer Farbe auf eine trockene Unterlage und benutze dann, während die Form noch feucht ist, einen trockeneren Pinsel, um eine neue Farbe einzuführen. Die beiden Farben verschmelzen und trocknen dann. Auf diese Weise erreiche ich lebendigere Mischungen als ich auf meiner Palette könnte, und ich kann meinem Bild auch ein spontaneres Gefühl verleihen. Meine schrittweise Demonstration (direkt unten) zeigt, wie dieser Prozess funktioniert:

1. Anfängliche Waschungen und Formen: Eine nasse in nasse Untermalung oder Wäsche vereint eine Szene, also habe ich zuerst die hellen, kühlen Töne des bewölkten Himmels und die warmen Farben des Strandes gemalt. Nachdem das Papier getrocknet war, begann ich, die Formen der Treibholzstruktur und des Meeresgesteins einzuführen. Ich lud Farbe in diese nassen Formen und ließ die Pigmente sich vermischen. Wenn Farben zusammen driften, entsteht eine lebendigere Oberfläche.

2. Weitere farbige Formen: Im Verlauf des Gemäldes fügte ich mehr Formen hinzu und lud mehr Farbe in die Treibholzstruktur. Ich wusch mich auch in den Hintergrundklippen, damit sich die Farben vermischen konnten, nass in nass.

3. Scharfe Kanten: Diese Nahaufnahme zeigt, wie ich meine Untermalung als Grundlage für Formen verwendet habe, die später kommen würden. Die Wäsche darunter war trocken, so dass die farbgeladenen Treibholzformen ihre deutlichen Kanten behielten.

4. Dry Underlayers: Ich habe Drifter's Hideaway komplett vor Ort an einem Strand am Navarro River in Kalifornien gemalt. Die Feuchtigkeit in der Atmosphäre war problematisch. Oft musste ich das Bild unter einem Heizungsventilator in meinem Auto trocknen lassen, bevor ich mit der nächsten Schicht fortfahren konnte. Wenn ich nicht darauf gewartet hätte, dass die Oberfläche trocknet, wäre das Gemälde möglicherweise weich und schlammig geworden, ohne ausgeprägte Formen.

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