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Everett Raymond Kinstler: Erinnerungen an sein National Arts Club Studio

Everett Raymond Kinstler: Erinnerungen an sein National Arts Club Studio

von Louise B. Hafesh

Als ich bequem im Vorzimmer von Everett Raymond Kinstlers Gramercy Park Studio in Manhattan saß, spürte ich ein überwältigendes Gefühl für die Bedeutung des Ortes und den Beitrag seines derzeitigen Bewohners zur Kunstwelt.

Schließlich befanden wir uns nicht nur in einem historischen Wahrzeichen von New York City, dem National Arts Club, sondern auch im ehemaligen Studio des amerikanischen Impressionisten und prominenten Lehrers Frank Vincent DuMond (1865–1951). Darüber hinaus hat Kinstler in diesem Studio über 2.000 Porträts gemalt, darunter Tony Bennett, Katharine Hepburn, Tom Wolfe, unzählige Wirtschaftsführer, mehr als 50 US-Kabinettsmitglieder und sieben US-Präsidenten. Wie ein Kind in einem Süßwarenladen durchsuchte ich den Laden und nahm alles auf.

Es vergeht kein Tag ", sagt Kinstler," an den ich nicht an Mr. Dumond denke, der mein Lehrer an der Art Students League war. " An dieser Schule unterrichtete Kinstler später von 1969 bis 1974 ganztägig und gab bis 2010 Wochenend-Workshops. „Ich habe den alten Mann geliebt“, fährt Kinstler fort. „Er nannte mich seinen‚ Jungen 'und half mir, sein erstes Studio im National Arts Club zu sichern, indem er mich unter seine Fittiche nahm. Nach seinem Tod bin ich in seinen größeren Raum gezogen. “

Und was für ein Raum es ist! Hell und luftig (20 × 30 Fuß) mit einer 18-Fuß-Decke, einer ganzen Wand aus nordbeleuchteten Fenstern und einem großen Balkon, der sich über eine andere Wand erstreckt. Überall liegen Gemälde, Skizzen und Fotografien sowie eine vielseitige Auswahl an Requisiten und Ressourcen, darunter eine beeindruckende Privatbibliothek und eine lebensgroße sitzende Schaufensterpuppe, die liebevoll als Frau Draper bekannt ist (dem Porträtisten William F. Draper, 1912, dem Studio hinterlassen) –2003). Rechts von Kinstlers Staffelei (ursprünglich im Besitz eines anderen Mentors und Freundes, des Illustrators James Montgomery Flagg, 1877–1960) ruht ein einfacher Stuhl auf einer abgenutzten Plattform, während rechts ein handgeschnitzter Holzschirm von einem Taboret flankiert wird worauf John Singer Sargents eigentliche Palette ruht. „Das war ein Geschenk, das mir der New Jerseyer Maler Paul Burns (1910–1990) hinterlassen hat“, sagt Kinstler. "Es war Teil des Immobilienverkaufs von Sargent im Jahr 1925."

Nachdem ich bereits entdeckt habe, dass jeder Winkel einen Schatz und eine Gelegenheit für eine persönliche Anekdote birgt, versuche ich, über diese letzte Offenbarung lässig zu wirken. Ich kommentiere ein kleines, auffälliges Gemälde von Katharine Hepburn (die Kinstler in den 1980er und 1990er Jahren mehr als 40 Mal gemalt hatte).

Kinstler vertraute an, dass die Schauspielerin bei ihren Sitzungen darauf bestanden hatte, jedes Detail zu überwachen und unaufhörliche Anweisungen zu diktieren, oft zu Kinstlers Ärger. "Ich sagte schließlich zu ihr:" Frau Hepburn, ich bewundere Sie so sehr, aber Ihre ständigen Kritiken machen mich verrückt “, erinnert sich Kinstler. Sie dachte eine Sekunde nach und sagte dann: ‚Weißt du, was dein Problem ist? Du redest zu viel! "Als dieses bestimmte Porträt fertig war, erklärte Hepburn (zu Kinstlers Überraschung), dass es ihr Favorit sei und sagte der Künstlerin:" Ich mag dich - du machst deine Hausaufgaben. "

Kinstlers Aufstieg vom Zellstoff zum Porträt

Mein Besuch bei Kinstler fand eine Woche nach der Eröffnung von "Pulps to Portraits" statt, der Ausstellung des Künstlers 2012 im Norman Rockwell Museum in Stockbridge, Massachusetts, einer Retrospektive, in der untersucht wurde, wie die Illustration die Arbeit des Künstlers geprägt und seinen Übergang zur Porträtmalerei beeinflusst hat. Er und ich diskutierten immer noch über seine Reaktion darauf, dass sein Lebenswerk an einem bedeutenden Ort und auf so umfassende Weise präsentiert wurde.

"Ich fühle mich ein wenig wie ein Dickens-Charakter, der von den Geistern der Vergangenheit und Gegenwart transportiert wird und alles aus einer anderen Perspektive betrachten kann", sagte Kinstler mit einem Lachen. "Es ist seltsam, aber durchaus lohnend, auf eine Karriere zurückzublicken, die mehr als 70 Jahre umfasst, und den Fortschritt der Arbeit zu sehen."

Abgesehen von der Zeitreise war es für den in Manhattan geborenen Künstler, der mit 16 Jahren die Schule verließ, eine ziemliche Fahrt, Comics, Zeitschriftenillustrationen und Taschenbücher zu zeichnen. Seine Magazin- und Comic-Beiträge, einschließlich der ersten Zorro-Comics und Illustrationen für das Pulp-Magazin, Der Schattenwird oft die Beeinflussung der Pop-Art-Schule zugeschrieben - ein Punkt, der von Roy Lichtenstein bekräftigt wurde, der dem Künstler einmal sagte: „Sie waren Pop-Art, bevor es sie überhaupt gab.“

Als Farblehrling in den 1950er Jahren fertigte Kinstler jede Woche 180 Comic-Panels an. Er schreibt dieser frühen Arbeit zu, dass er ihm dabei hilft, freiberufliche Aufgaben für Zellstoffbücher und -magazine zu gewinnen und seine Fähigkeit zu verbessern, eine Geschichte visuell zu erzählen, eine Fähigkeit, die er in seinen Porträts gut eingesetzt hat. „

Als ich anfing zu illustrieren, war mir nicht bewusst, dass das Feld verschwindet “, sagt er. „Die Kultur veränderte sich, die Fotografie übernahm, das Fernsehen kam herein und die Zeitschriften falteten sich. Und da der Markt und das Geschäft allmählich zurückgingen, musste ich anders denken. “

Kinstler als Maler von Menschen

Aus der Not heraus suchte der junge Illustrator nach tragfähigeren Absatzmöglichkeiten für seine Kunst. "Das Malen von Menschen hat mir immer am meisten Spaß gemacht", erklärt Kinstler. "Der Übergang zur Porträtmalerei war also eine natürliche Veränderung." Es genügt zu sagen, dass Porträtmalerei auch etwas war, in dem er außergewöhnlich begabt war. Bei Portraits, Inc., einer Galerie, die sich auf die Sicherung von Porträtaufträgen spezialisiert hat, etablierte er sich bald als einer der besten Porträtmaler Amerikas.

"Es war anregend, Menschen zu malen", sagt er. "Ich bin ein Geschichtenerzähler. Das ist meine Reise. Was ich am meisten schätze, sind Vorstellungskraft, Gefühl und die Fähigkeit zu kommunizieren - diese Eigenschaften waren für mich immer das Maß “, sagt Kinstler, der die Erfassung des wesentlichen Charakters einer Person über alles stellt. „Beim Malen eines überzeugenden Porträts geht es nicht immer darum, eine Ähnlichkeit zu erhalten“, sagt er. "Natürlich hilft das, aber oft geht es darum, einen Standpunkt zu bekommen." Zu diesem Zweck empfiehlt er, vorab Lebensstudien durchzuführen und darauf hinzuweisen, dass Sie Zeit mit dem Thema verbringen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie er oder sie ist, nach signifikanten Merkmalen suchen und bestimmte Merkmale selektiv auswählen - zusammen mit Aufrichtigkeit und Leidenschaft für das, was Sie tun tun - sind ein wesentlicher Bestandteil des Prozesses.

Anatomie eines Porträts von Kinstler

Im Allgemeinen arbeitet Kinstler aus dem Leben, obwohl er Fotos als sekundäre Referenz macht. Er beginnt auf einer bläulich-grau getönten Leinwand und platziert, sobald sein Modell den vorläufigen Skizzen entspricht, einige grobe Indikatoren für die Komposition, bevor er sich direkt mit der Malerei alla prima befasst.

„Ich fühle mich verpflichtet, sowohl den Geist als auch die Ähnlichkeit der Menschen, die ich male, einzufangen. Deshalb ziehe ich es vor, dass meine Sitter animiert und nicht bewegungslos sind“, sagt er. „Während meiner Arbeit ein lebhaftes Gespräch zu führen, hilft. Auf diese Weise sehe ich auch andere Facetten meines Motivs, die ich vielleicht in das Porträt integrieren kann. “

Zum Abschluss unseres Besuchs bemerkte Kinstler: „Vor kurzem wurde mir eine faszinierende Frage gestellt:‚ Wenn Sie irgendjemanden auf der Welt malen könnten, wer wäre das? 'Namen wie Sir Laurence Olivier und Winston Churchill kamen fast sofort zu Kinstler Geist - meistens Menschen, die größer als das Leben waren oder sind. Nach weiteren Überlegungen wurde mir jedoch klar, dass meine Themen nicht nur bekannte Persönlichkeiten sind, sondern Menschen aus allen Lebensbereichen. Und da jeder auf seine Weise eine Geschichte hat und ich am meisten Spaß daran habe, die Essenz des Charakters einer Person zu erfassen, kann man sagen, dass ich bereits genau die Menschen male, deren Essenzen ich am liebsten interpretieren möchte! "

Künstler und Schriftsteller Louise B. Hafesh ist ein beitragender Redakteur für Zeitschrift. Besuchen Sie ihre Website unter www.louisebhafesh.com und ihr Blog bei www.paintersportal.blogspot.com.

MEHR ERFAHREN

  • Hören Sie sich eine einstündige QS-Sitzung mit Raymond Everett Kinstler an und sehen Sie sich die begleitende Powerpoint-Präsentation an.
  • Lesen Sie den Webartikel von Raymond Everett Kinstler über das Malen von Freiluftlandschaften.
  • Lernen Sie mit Chris Sapers Buch, wie man lebensechte Porträts machtKlassisches Ölgemälde in Ölen.
  • Siehe David Jon Kassans Ölporträt-Demonstration (Webartikel)
  • Zeichnen beginnen: Grundlagen des Zeichnens für den beginnenden Künstler (kostenloser Download)
  • Auftrag Kunst des Porträtzeichnens eBook von Joy Thomas.

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Schau das Video: Kinstler Guest Lecture (November 2020).