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Brennende Fragen: Künstler Jason Rowles über das Ende der Welt und mehr

Brennende Fragen: Künstler Jason Rowles über das Ende der Welt und mehr

„Jason Rowles malt die verlassenen Relikte der industriellen Vergangenheit “, schreibt John A. Parks in Aquarellkünstler (April 2014). „Durchstreifende Fabrikstrukturen aus Beton und Glasscherben bieten Themen, die so ergreifend und elegisch sind wie die zerfallenden Kirchen und überwucherten Ruinen, die von Malern des Malerischen des 18. Jahrhunderts geliebt werden. Kaskaden aus gebrochenem Beton, rostigen Maschinenteilen und herrlich belasteten Oberflächen werden oft von oben von Licht beleuchtet, das wie in einer gotischen Kathedrale nach unten filtert. An den Wänden hängen zahlreiche Beispiele für Graffiti, die zu einer fröhlichen und energiegeladenen Präsenz beitragen, die an den langsamen Niedergang der Gebäude zu glauben scheint, in denen sie untergebracht sind. Blicke durch Fenster und Lücken in Wänden zeigen eine gesunde natürliche Umgebung von Bäumen und Feldern. Und in mindestens einem Gemälde gedeiht ein frischer grüner Busch in einem ansonsten tödlichen Innenraum aus zertrümmertem Mauerwerk und gesprühten Graffiti-Tags. Das Leben folgt dem Tod, scheinen diese Bilder zu sagen; Eine Wiedergeburt ist unvermeidlich, auch wenn die Form manchmal unerwartet ist. “

Rowles 'Arbeit ist in zu sehen AquarellkünstlerHier erfahren Sie mehr darüber, wie sein „akribisches und einfühlsames Rendering Poesie aus verlassenen Industriegebäuden und mit Graffiti bedeckten Wänden hervorruft“. In diesem exklusiven „Burning Questions“ führt uns der Künstler weiter hinter die Kulissen.

• Sie haben ein Flugticket nach irgendwo auf der Welt zum Malen - wohin gehen Sie?
Neapel, Italien, wäre meine erste Wahl. Bordeaux, Frankreich, knapp Zweiter. Wie in den meisten Teilen Italiens hat Neapel eine sehr starke Kulturgeschichte, daher wäre Inspiration nicht mehr als ein kurzer Spaziergang. Der Besuch der Barock-, Mittelalter- und Renaissance-Architektur der Stadt, vermischt mit Straßenkunst, würde ganz oben auf meiner Reiseroute stehen. Die neuen und alten kulturellen Wahrzeichen und Traditionen könnten ein wirklich starkes Gespräch innerhalb eines Werkes schaffen.

• Drücken Sie den Farbtubus von unten bis zur Kappe oder gehen Sie nach rechts in die Mitte?
Genau wie Zahnpasta gehe ich von unten nach oben. Ich rolle, während ich gehe, jeder andere Weg macht mich verrückt!

• Ohne was kannst du nicht leben und warum?
Müsli! Ich schwanke zwischen Rosinenkleie, Honey Nut Cheerios und Frosted Mini-Wheats. Müsli ist mein Frühstück nach 6:30 Uhr Malen / Laufen / Training. Normalerweise mische ich eine Kugel Proteinpulver ein, damit die Neuronen feuern. Es eignet sich auch gut für einen Nachmittagssnack.

• Wenn Sie im Lotto gewinnen würden, wie würden Sie es sprengen?
Ich würde…
• meine Studentendarlehen zurückzahlen.
• Schaffung eines komfortablen Portfolios von Aktienanlagen mit geringem / hohem Risiko.
• Reisen, Besuche von Großstädten und kulturellen Mekkas zum Malen von Ressourcen.
• ein geräumiges Studio haben, da mir langsam der Platz für die Aufbewahrung von Kunstwerken in meinem aktuellen 6 x 6-Mehrzweckbereich ausgeht.
• Erstellen Sie ein umfangreiches Medieninventar, das sich hervorragend zum Experimentieren eignet.
• eine kleine Kunstversorgungsfirma gründen. Ich hatte seit ein paar Jahren eine Idee für eine neue Aquarellpalette, zusammen mit einigen Ideen für verschiedene Pinsel.
• Besorgen Sie sich eine Garage für einige Projekte (Auto, Motorrad, Prototypen und natürlich einen Matsuura Lumex Avance-25 3D-Drucker, um diese Ideen wiederzugeben), da ich auch ein Schrankgetriebe bin.

• Es ist das Ende der Welt, wie wir sie kennen. Was ist das einzige Gemälde, das Sie noch erstellen müssen?
Ich würde noch ein paar Minuten warten. Ich könnte mir vorstellen, dass das Ende der Welt zu einer großartigen Reihe von Arbeiten führen würde.

• Was ist Ihre früheste Kunsterinnerung?
Das, was mich wirklich auf den richtigen Weg mit Kunst gebracht hat, war ein Buch, das mein älterer Bruder Jeff mir zu meinem 10. Geburtstag geschenkt hat Wie man Marvel Comic Superhelden zeichnet. Ich las das Buch von vorne nach hinten, zeichnete auf jeder Seite alles und hörte nie auf. Es steht immer noch auf meinem Bücherregal, mit Eselsohren und abgenutzt.

• Was ist der beste (und / oder schlechteste) Rat, den Sie erhalten haben?
Dieser bringt mich immer zum Lachen: "Du solltest Karikaturen auf der Promenade zeichnen." Es ist ein schöner Gedanke, aber nicht wirklich praktisch. Ich bin schrecklich darin, Karikaturen zu zeichnen. Ich bin zu besessen, um bei einer Skizze anzuhalten, und der Spaß am Kunstmachen ist die meditative Wiedergabe der Feinheiten. Für mich ist es so, als würde man einem Anwalt für Behandlungsfehler sagen, er solle die Jobs mit einem Patentanwalt tauschen.

• Geben Sie uns Ihre Biografie in sechs Worten.
Gib dein Bestes, erlebe alles einmal. (Anmerkung des Herausgebers: Klicken Sie hier, um dieses Zitat auf Twitter zu teilen!)

• Was sind deine Pläne für die nächsten drei Monate?
Ich werde reisen und mich wirklich darauf konzentrieren, mich selbst zu disziplinieren und meine Produktivität zu kanalisieren. Ich werde den Begriff "Zauderer" endlich aus meinen Fähigkeiten verdrängen. Oh, und natürlich malen!

• Welche Regel sollte Ihrer Meinung nach verletzt werden?
Einige Aquarellpuristen akzeptieren das Heben nicht als gültige Technik. Ich benutze es zwar nicht die ganze Zeit, aber ich benutze es und finde, dass es hilft, das Erscheinungsbild der Arbeit zu variieren. Abhängig von der Art des aufgetragenen Pigments und der Papierpresse ist es auch nützlich, negative Zwischenräume herauszuziehen. Ich tendiere dazu, meinen synthetischen Flachpinsel Nr. 10 zu wählen, weil er in der Technik effektiv ist.

• Haben Sie ein Ritual, das Sie darauf vorbereitet, beispielsweise zu malen und widerwärtigen Tween-Pop zu hören?
Ich sitze vor dem Gemälde, keine Ressource im Blick, und schaue, was es als nächstes braucht. Diese wenigen Momente sind oft am hilfreichsten, um sich mit der Arbeit zu verbinden. Dann legte ich die Musik auf. Ich höre fast alles, obwohl ich immer noch eine Vorliebe für das Hardcore-Rock-Genre habe, während ich male (As I Lay Dying, Atreyu, From Autumn to Ashes usw.). Musik ist für mich eher ein Hintergrundgeräusch, obwohl ich denke, dass es hilft, die Stimmung für meine Bilder zu bestimmen. Ich habe kürzlich mit einem Freund gesprochen, der Hörbücher spielt, während er malt, was ich vielleicht bald anfangen werde.

• Es steht Ihnen frei, ein Kunstwerk aus einem Museum zu stehlen. Was würde es sein?
Lorenzetti, Ambrogio, Die Allegorie und Wirkung von guter und schlechter Regierung, Fresko, 1337-1340, Il Palazzo Pubblico, Siena, Italien. Ich habe ein schönes 20-seitiges Papier über dieses fantastische Stück im College geschrieben. Der Titel erklärt die Prämisse der Arbeit, die in allen Szenen ausführlich beschrieben wird. Es wäre allerdings schwierig, einen Platz für die massive Arbeit zu finden. Er nimmt 3 Wände des Sala dei Nove ein!

• Irgendwelche lustigen oder ungewöhnlichen Anekdoten, die sich auf Ihre Kunst im Allgemeinen beziehen?
Nachdem ich mein erstes 30 "x 40" großes Gemälde fertiggestellt hatte, das für Aquarelle überdurchschnittlich groß war, beschloss ich, meinen eigenen Rahmen zu bauen, um es unterzubringen. Ich recherchierte nach Schwalbenschwänzen, lernte einige Stunden lang den Umgang mit einem Router und packte den Rahmen an. Ich baute eine Schwalbenschwanzlehre, um die Ecken perfekt auszurichten, und verlegte den Kanal für das Mattenpaket. Nach dem Einlegen des Filets, dem Verpacken des herkömmlichen Float-Mount-Mattenpakets und dem Verdrahten des Rahmens war es fertig. Ich brachte es zu meinem Professor, bevor ich es zu einer Ausstellung in Kutztown brachte. Er sah es sich an, machte mir ein Kompliment für die Schwalbenschwanzarbeit und bemerkte dann beiläufig, dass sie normalerweise nicht in Rahmen verwendet werden. Drinnen blieb mein Herz für einen kurzen Moment stehen, als es wieder anfing zu arbeiten und ich es abwischte. Es war so ein einfaches Versehen von meiner Seite; es war albern. Ich denke, es hat gut mit dem Stück funktioniert und es war eine großartige Lernerfahrung. Seitdem bin ich zu Fingergelenken und Keilgehren übergegangen, wenn ich Rahmen baue, die genauso stark und subtiler sind und sich ideal für Kunstwerke eignen.

• Nennen Sie eine einflussreiche Person in Ihrem künstlerischen Leben.
In Kutztown griff meine Professorin für Bildhauerei, Phoebe Adams, nach einer Brechstange und öffnete meinen Geist für, wie ich es nennen würde, Objektdissoziation. Wenn Sie beispielsweise einen Stuhl auf die Seite legen, ist er für diesen Moment zumindest funktionell kein Stuhl mehr. Ich stamme aus einer traditionellen katholischen Schule und dachte so über den Tellerrand hinaus. Es erlaubte mir, Kunst, Objekte und Theorien auf neue Weise zu betrachten. Ich habe das Grundprinzip der abstrakten Kunst tatsächlich verstanden. Das Manipulieren von Medien war seitdem ein Knaller.

• Möchten Sie noch etwas hinzufügen?
Hinterfragen Sie Ihre Kunst häufig. Fragen Sie, welche Geschichte erzählen Sie? Wird es Ihnen zugute kommen, wenn Sie es erstellen? Der Beobachter?

Kostenfreier Download: Landschaftskunst: 4 Lektionen zum Erstellen leuchtender Landschaftsbilder
Besuchen Sie die Website von Jason Rowles unter www.jasonrowles.com.
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