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Joseph Raffaels Aquarellblumen: Auf dem Weg zum Licht

Joseph Raffaels Aquarellblumen: Auf dem Weg zum Licht

Dieses Interview mit Joseph Raffael unter der Leitung von Betsy Dillard Stroud erschien erstmals in der Ausgabe Mai 2014 von Zeitschrift. Alle Bilder in diesem Artikel wurden freundlicherweise von der Nancy Hoffman Gallery, New York City, zur Verfügung gestellt.

Joseph Raffael - ein Künstler, der die amerikanische Kunstszene verließ, um in Cap d'Antibes ein idyllisches Refugium zu errichten, das ihm die Inspiration, die Anmut und die Einsamkeit bietet, etwas zu schaffen; Ein Künstler, dessen ikonische Aquarellblumen von monumentaler Größe und meisterhafter Verwendung von Farben ihn bereits in die herausragende Reihe der Maler des 21. Jahrhunderts versetzen. Es folgt eine Zusammenfassung seiner Gespräche mit Betsy Dillard Stroud über einen Zeitraum von vier Monaten.

Betsy Dillard Stroud: Ihre Bilder strahlen eine schimmernde Essenz aus, eine tiefe Qualität, die das Abklingen der Natur darstellt.

Joseph Raffael: Das ist gut zu hören, denn was auf dem Bild vorkommt, ist Leben, sprudelnd und lebendig, obwohl ich das nicht bewusst anstrebe. Eigentlich möchte ich offen sein für das, was der kreative Geist im Bild ausdrücken möchte, wenn das Bild durchkommt. Malen ist für mich das Thema des Malens. Die Bilder des Pfades (d. H. Blumen, Wasser, Fische) sind nur die Hülle des Körpers des Gemäldes. Die visuellen Ereignisse, die im eigentlichen Malprozess stattfinden, sind alles für mich.

Betsy Dillard Stroud: Ihre Arbeit erfasst einen bestimmten Zeitpunkt - und destilliert diese Qualität für den Betrachter.

Joseph Raffael: Die Idee, im Moment zu bleiben, ist für mich seit Jahrzehnten eine ständige Übung. Wenn ich male, erweisen sich diese Enttäuschungen oft als Herzschlag des Gemäldes und oft als die unerwartetsten, erfolgreichsten und kreativsten Teile des Stücks. Das ist einer der Gründe, warum ich Aquarell liebe. Es hat einen eigenen Geist. Es trocknet auf eine Weise, die ich mir nie vorstellen kann. Es besteht darauf, sich selbst zu sein.

Betsy Dillard Stroud: Im Blumentraum (oben) ist der hellgrün-goldene Rand eine perfekte Folie für das brillante Magenta, Rot und Rosa in der Hortensie und das leuchtende Gelb, Magenta, Rot und Ceruleanblau im Hintergrund. Wie sind deine Grenzen entstanden?

Joseph Raffael: Vor ungefähr 35 Jahren, als ich mit David Salgado Lithografien machte, waren die von den Lithografien übrig gebliebenen Pinselspuren so schön, dass ich auf Davids Vorschlag hin begann, diesen Blick als Rand in meine Bilder aufzunehmen.

Betsy Dillard Stroud: Mit Erneuerung (oben) und Crescendo (unten) gibt es eine vollständige Integration des Gemäldes und der Grenzen. Ich sehe Koi und doch lösen sie sich gleichzeitig in funkelndes Licht und Farbe auf, in Verbindung mit Wasser und winzigen, mysteriösen Partikeln.

Joseph Raffael: Meine Künstlerfreundin Madison Cawein nennt diese mysteriösen Partikel "himmlische Schnörkel". Ja, ich habe mich in diese kleinen körnigen Ereignisse verliebt, die strömen und gesprenkelt werden - Spermatozoen, Amöben und Sternenstaub - und alles ist auf natürlichste Weise geschehen.

Betsy Dillard Stroud: In einigen Ihrer Gemälde gibt es eine barocke Qualität von üppig gefärbten Hintergründen, die als melodisches Weben von Formen wirken, die reichen Stoffen ähneln. Wie haben Ihre Erfahrungen in der Welt des Textildesigns Ihre Bilder beeinflusst?

Joseph Raffael: Nach meinem Abschluss in Yale arbeitete ich im Jack Prince Design Studio in New York City. Wir haben Entwürfe unserer eigenen Erfindung gemacht, und wenn ein Unternehmen ein Design kaufte, mussten wir es wiederholen - wir mussten den Geist der ursprünglichen Improvisation beibehalten, reproduzieren und erweitern, damit er vollständiger für Stoff reproduziert werden konnte. immer den gleichen Charakter behalten. Es war wichtig, es mathematisch - vertikal und seitlich - zu wiederholen, damit das Originalbild reproduziert werden konnte. Was für eine großartige Zeichenstunde für mich - Hunderte und Hunderte exzellenter Zeichenstunden, die den Geist und die Substanz eines Bildes identisch reproduzieren müssen. In späteren Jahren hat mir diese Lektion enorm geholfen, als ich mit Fotos gearbeitet habe.

Betsy Dillard Stroud: Würden Sie uns eine Zusammenfassung des tatsächlichen Prozesses geben, den Sie von Anfang bis Ende durchlaufen?

Joseph Raffael: Ich projiziere das fotografische Bild auf ein Stück Papier, das an der Wand befestigt ist, und zeichne es dann ein. Wenn ich die Zeichnung fertiggestellt habe, befestige ich das Papier an zwei Röhren und lege es auf meinen Malertisch. Dann beginne ich, das Bild scrollartig zu malen. Ich gehe von Gebiet zu Gebiet, wenn sich mir ein Eingang zeigt. Am nächsten Tag beginnt der gleiche Vorgang erneut. Ich sehe selten das ganze Bild, weil die Schriftrolle gerollt bleibt. Ich mache laufende Fotos, um sicher zu sein, dass tatsächlich etwas erreicht wurde. Der Prozess ist abstrakt, weil ich immer Details von Details male, die weit von ihren ursprünglichen Formen entfernt sind. Im Wesentlichen lasse ich beim Malen den Geist los und zum größten Teil alle Planungen, alle Geräte, alle bewussten Gedanken, und ich bewege mich im Grunde genommen als Zeuge durch den Prozess.

Betsy Dillard Stroud: Wenn ich an Ihre Farbe denke, die intensiv, opulent und strahlend ist, erinnere ich mich an Ihre Zeit mit dem renommierten Farbexperten Josef Albers, Ihrem Professor in Yale.

Joseph Raffael: Der grundlegende Einfluss von Albers bleibt bei mir, aber nicht auf der bewussten Ebene. Es ist in mir. Er war unter Tausenden von Farbeinflüssen, die ich geschätzt habe. Andere Farbereignisse, die mich als Kind und als Erwachsener betreffen: Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge am Himmel und Reflexionen auf dem Wasser; die blauen Augen meiner Frau Lannis; das Licht hinter dem Fernsehbildschirm; und die Farbe, die ich jetzt seit meiner Kataraktoperation sehe.

Betsy Dillard Stroud: In dem Natur des Geistes, der Geist der Natur (oben), das Gelb ist so blendend wie Sonnenlicht; Eine rot-gelbe Rose blüht in ihrer Blütezeit, und ein Durchgang von sattem Himmelblau strahlt Lebendigkeit aus. Gibt es eine Zweiteilung zwischen Geist und Natur?

Joseph Raffael: "Es ist alles ein Traum. Wer schafft die Szenarien für Träume? Woher kommen sie? Warum sind sie so mysteriös? Träume sind wie Gemälde. "Es ist alles ein Traum. Wer schafft die Szenarien für Träume? Woher kommen sie? Warum sind sie so mysteriös? Träume sind wie Gemälde. “

Betsy Dillard Stroud: Sie markieren jeden Tag nicht nur mit Ihrem Bild, sondern auch mit Ihrem Tagebuch.

Joseph Raffael: Im September 2013 schrieb ich:Während ich mit einem Freund sprach, fasste ich die chronologisch jüngsten Herausforderungen und Erfolge in meinem Leben zusammen. Bevor ich es wusste, war ich bis zu diesem Zeitpunkt fertig und schloss die Liste mit "Ich bewege mich jetzt in Richtung Licht".

Betsy Dillard Stroud (abschließende Bemerkung): Wenn ich Raffaels Gemälde betrachte, lösen sich Formen auf und enthüllen ein neues Lichtuniversum, das mit einem Zusammenfluss unglaublicher Farben aufgeladen ist, die vielleicht in keinem Vokabular zu finden sind. Der große Theologe Thomas Merton schrieb: "Das letzte große Rätsel, das gelöst werden muss, wird das Geheimnis der Farbe sein." Die Antwort auf dieses Rätsel liegt sicherlich in den Gemälden von Joseph Raffael, der sich dem Licht nähert.

Betsy Dillard Stroud ist eine gefeierte Künstlerin und Schriftstellerin, die gerade an ihrem dritten Buch für North Light Books arbeitet. Besuchen Sie ihre Website unter www.betsydillardstroud.com.

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