Kreativität Inspiration

Vatertag: Die Väter der Künstler ehren

Vatertag: Die Väter der Künstler ehren

Obwohl der Vatertag an diesem Wochenende kommen und gehen wird, verdienen unsere Eltern Anerkennung über die festgelegten Feiertage hinaus. Auf ArtistsNetwork.com feiern wir, wie Väter Künstler inspiriert haben, indem wir heute eine kleine Auswahl von Geschichten teilen, und ich ermutige Sie, über Ihre eigenen nachzudenken: Wie hat Ihr Vater Ihre Kunst inspiriert? Hast du jemals ein Porträt von ihm gemalt? Teilen Sie uns Ihre Antworten auf unserer Facebook-Seite oder im Kommentarbereich unten mit.

Zufälligerweise ist die aktuelle Ausgabe von Aquarellkünstler (August 2014) enthält eine solche Geschichte von Amy Dean McKittrick. Sie unterrichtet nicht nur eine dreistufige Gießtechnik für die Aquarellmalerei, sondern erzählt auch eine Geschichte darüber, wie die symbolische Präsenz ihres Vaters eine ganze Serie inspirierte. „Ein amerikanischer Tourist in Korea (unten) fängt ein Volk ein, das durch den Krieg ins 20. Jahrhundert katapultiert wurde “, sagt McKittrick. „Es zeigt meinen Vater, der neben einem Koreaner auf Händen und Knien steht und die Straße schrubbt. Ich hatte das Gefühl, dass dieses Stück Symbolik enthält, da mein Vater neben einer Leiter steht, von der angenommen wird, dass sie Pech darstellt. “ Ich war bewegt, als ich McKittricks Geschichte las. Scrollen Sie nach unten - ich denke, Sie werden es auch sein.

Herzliche Grüße,
Cherie

Eine Kunstreise: "Korea, 1953" von Amy Dean McKittrick

Manchmal beginnt ein Gemälde oder eine Serie mit einer Idee oder manchmal mit einer emotionalen Reaktion auf die Welt um mich herum. Das Beste, glaube ich, beginnt mit beidem. Dies traf auf die Serie "Korea, 1953" zu, die mir vor sechs Jahren beim Aufräumen des Schranks meiner Mutter einfiel.

In einem Koffer voller Fotos und alter Heimvideos stieß ich auf einige kleine Dia-Boxen mit der Aufschrift „Korea, 1953“. Darin befanden sich Dias, die mein leiblicher Vater des koreanischen Lebens direkt nach dem Koreakrieg aufgenommen hatte. Ich war nicht nur beeindruckt von ihrer Schönheit und Sensibilität, sondern auch von der starken Ähnlichkeit mit meiner eigenen Arbeit in Bezug auf Perspektive und Inhalt, insbesondere den figurativen Stücken. Dies wurde noch bemerkenswerter durch die Tatsache, dass ich meinen Vater nie gekannt hatte; Er wurde bei einem Flugzeugabsturz getötet, als ich 17 Tage alt war. Mir kam der Gedanke, dass das Arbeiten mit den Folien eine interessante Möglichkeit sein könnte, meinen Vater kennenzulernen. Aber ich konzentrierte mich auf andere Dinge, legte die Folien weg und vergaß sie sofort.

Ende 2010 befand ich mich in einer kreativen Sackgasse. Gelangweilt und frustriert von meiner Arbeit fühlte ich mich nicht in der Lage, den Weg zum nächsten Level zu finden. Hinzu kam, dass ich auch in familiäre Pflichten vertieft war und mich hauptsächlich um die Bedürfnisse meiner alternden Mutter kümmerte. Ich hatte mit der Idee gespielt, einige Änderungen an meiner Maltechnik vorzunehmen, aber Änderungen sind oft einschüchternd. Ungefähr zu dieser Zeit hatte ich gerade das Lesen beendetKunst heilt: Wie Kreativität die Seele heilt von Shaun McNiff (Shambhala, 2004) über die therapeutischen Kräfte der Kunst. Meine Gedanken wandten sich wieder den Korea-Folien zu. Ich hatte immer das Gefühl, dass ich mich mit jedem Thema, das ich male, auf einer intimen Ebene verbinde. Ich fragte mich, ob es möglich sein würde, meinen Vater zu kennen, indem ich seine und meine Vision durch diese Folien einbezog.

Die Zeit war richtig. Ich habe diese Serie als Katalysator verwendet, um meinen Ansatz drastisch zu ändern - große Flächen auszublenden und verdünntes Aquarell direkt auf das Papier zu gießen. Ich fand den gesamten Prozess mysteriös, anregend und aufregend.

Zu sagen, dass ich die Anwesenheit meines Vaters während der Arbeit an dieser Serie gespürt habe, wäre eine Untertreibung. Ich glaube, es gab ihm die Gelegenheit, die er nie im Leben hatte - für sein Kind da zu sein, mir durch einen schwierigen Übergang (den Tod meiner Mutter) zu helfen und mir den Mut zu geben, vorwärts zu gehen und mich wissen zu lassen, dass er liebte mich.

Ich wiederum fühle mich jetzt vollständiger, als ob ein fehlender Teil des Puzzles gefunden worden wäre. Ich habe ein erneutes Vertrauen, dass Liebe Raum und Zeit übersteigt. Kunst hat tatsächlich die Kraft zu heilen (tweet this). ~ADM

Papa und Tommy bei Seaworld von Sharon Pomales-Tousey
Ich begann im Alter von 8 Jahren mit Kunst und zeichnete und malte unter der Anleitung meines Vaters. Mein Vater, Raul Pomales-Ledee, war Aquarellkünstler, kommerzieller Illustrator und Art Director in der Werbung in San Juan, Puerto Rico. Er war auch mein Mentor und Lehrer, bis er 2006 in Orlando, FL, an einer langen Krankheit starb.

Obwohl ich mich dafür entschieden habe, in Öl und Pastell statt in Aquarell zu malen, hat er mir im Laufe der Jahre Materialien, eine wunderbare Sammlung von Kunstbüchern und alle Kunstmagazine zur Verfügung gestellt, die er abonniert hat: Amerikanischer Künstler, Zeitschrift, Pastell Journal, und Internationaler KünstlerDas alles hat mich sehr inspiriert. Ich habe noch ein paar davon! ~SPT

Gemeinsam ein Nickerchen machen von Brittany Stout
Normalerweise schätze ich meinen Vater als denjenigen ein, der mich ermutigte, meinem Herzen zu folgen und Künstler zu werden. Er gab mir die erste Schachtel Pastellfarben, die ich jemals besaß (sie waren tatsächlich seine) und sie haben mein Leben für immer verändert! In diesem Gemälde döst er auf einem Campingausflug mit dem neuen Doggenwelpen seiner und meiner Mutter. Er ist in der Wildnis zu Hause und genießt Wandern, Camping und Bergsteigen. Ich wette, er hat auch meine eigene Liebe zur Natur beeinflusst, die eine ständige Inspirationsquelle für meine Arbeit ist. ~BS


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