Techniken und Tipps

Perspektive: Auf die Straße bringen

Perspektive: Auf die Straße bringen

„Das Lernen, Risiken einzugehen, ist ein wesentlicher Aspekt, um mit Farbe kreativ zu sein“, sagt der Künstler und Autor Brian Keeler (Tweet dieses Zitat). Sie können mit seinen Nocturnes in Öl vertraut sein, wie z Keuka Nocturne mit Stutenschwänzen, die wir zuvor vorgestellt haben. Sehen Sie sich heute eine von Brians Demonstrationen zum Zeichnen von Perspektiven mit einem lebendigen und farbenfrohen Stadtbild an. Dies kommt aus seinem neuen Buch, Dramatische Farbe in der Landschaft, Dies ist im North Light Shop und mit mehr als 100 zusätzlichen Büchern für Künstler über den ArtistsNetwork eBook Club erhältlich. Genießen! ~ Cherie

Keelers Materialien für diese Demonstration:

Oberfläche: Gestrecktes mittelgewebtes Leinen, 26 "× 30"
Lackfarben: Alizarin Crimson • Burnt Umber • Cerulean Blue • Chromoxidgrün
• Kobaltblau • Neapelgelb • Permanente Rose • Phthalogrün • Preußischblau
• Ultramarinblau • Venezianisches Rot • Weiß • Gelb-Ocker
Sonstiges: Rohe Sienna-Acrylfarbe

Stadtbild: Perfektionierung der Straßenszenenperspektive von Brian Keeler

In diesem Stadtbild ist es unser Ziel, das Zusammentreffen der Architektur des 19. Jahrhunderts zu zeigen und heute alte Gebäude zu zeigen, die in den Reflexionen eines modernen Autos kontrastiert sind, und gleichzeitig eine Ein-Punkt-Perspektive zu demonstrieren. In dieser Szene erzeugte die Mittagssonne auch interessante Effekte und brachte die geometrischen Designs der Gebäude zur Geltung, die sich von den fließenden krummlinigen Reflexionen auf dem Auto abhoben.

1. Denken Sie beim Skizzieren an die Perspektive
Beginnen Sie die Zeichnung auf einer mit rohem Sienna-Acryl getönten Leinwand mit der Farbe Burnt Umber. Die Zeichenphase hier erfordert viel Arbeit und Liebe zum Detail. Dies ist im Wesentlichen eine Ein-Punkt-Perspektive, wobei der Fluchtpunkt auf der Beifahrerseite mit einem „X“ über der Gepäckablage des Fahrzeugs gekennzeichnet ist.

2. Stellen Sie ein Licht auf, um zu starten
Beginnen Sie die Malphase, indem Sie im Licht des Gebäudes rechts blockieren (ich habe Chromoxidgrün, Neapelgelb und Weiß verwendet, um den gewünschten Farbton zu erzielen). Beginnen Sie auch mit der Arbeit an der Beschilderung. Ich mag besonders die Lichtschräge, die durch das Drogerie-Schild kommt.

3. Blockiere und massiere die Dunkelheit
Beginnen Sie mit dem Blockieren in den Schattenbereichen. Diese Szene eignet sich aufgrund der schönen Trennung von Hell und Dunkel zum Malen. Es ist hilfreich zu versuchen, die Dunkelheiten so zu massieren, dass sie einen mehr oder weniger gleichmäßigen Wert haben. Verwenden Sie Burnt Umber mit Phthalo Green und manchmal Venetian Red, um eine Art Schatten mit geringer Farbintensität und sogar unscheinbarem Schatten zu erzeugen. Bei Schatten erhöhen wir manchmal die Intensität, wie es die Impressionisten bekannt waren. zu anderen Zeiten, wie ich es hier getan habe, übertreiben wir das Rätsel, indem wir sie weniger definiert halten, mit dünnerer Farbe und weniger Details.

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4. Starten Sie das Auto
Beginnen Sie mit der Arbeit an der reflektierten Oberfläche des Autos im Vordergrund. Die Muster verzerrter Reflexionen im Auto tragen zur Attraktivität dieses Bildes bei. Verwenden Sie eine Vielzahl von Blautönen, aber halten Sie sie abgeschwächt oder von minimaler Intensität. Verwenden Sie im Schattenbereich Ultramarinblau mit gebranntem Umbra und möglicherweise etwas Preußischblau. In den hellen Bereichen ist das Blau eine Mischung aus Cerulean Blue, Weiß und Alizarin Crimson. In der Windschutzscheibe wird das Lila durch Hinzufügen von mehr Alizarin Crimson oder Permanent Rose erreicht.

5. Beginnen Sie den Himmel und die Straße
Blockieren Sie nun die großen Bereiche des Himmels und der Straße. Beim Malen ist es wichtig, die Wertebeziehungen zu berücksichtigen und zu bestimmen, was hell gegen dunkel oder dunkel gegen hell ist. Verwenden Sie für den Himmel Kobaltblau, Ceruleanblau, Ultramarinblau und Weiß in unterschiedlichem Maße. Die Straße ist sonnendurchflutet und hell, ein warmes Grau aus Weiß, Burnt Umber, Chromoxidgrün und Gelbocker.

6. Arbeiten Sie an Details und bauen Sie Kontraste auf
Beginnen Sie mit der Entwicklung der Frau, die das Taxi begrüßt und Details in den Gebäuden und im Auto im Vordergrund artikuliert. Fügen Sie für das Auto einige dunklere Akzente hinzu und erhöhen Sie die Farbintensität in bestimmten Farben. Artikulieren Sie nun einige Details der reflektierten Gebäude in der Haube. Das Orange in der Motorhaube des Autos in Schritt 5 war immer noch die durchscheinende Grundierung, und hier habe ich diesen Bereich gestrichen. Das Lenkrad bleibt wie die getönte Grundierung erhalten und dient mit nur geringfügigen Ergänzungen so wie es ist. Schieben Sie die Highlights und fügen Sie Glanz in den Spiegel und die Verkleidung des Autos.

Dem Himmel wurden mehrere Pigmentschichten hinzugefügt, und zu diesem Zeitpunkt möchten Sie zu einem kühleren Blau wechseln, was bedeutet, dass Sie mehr Ultramarinblau hinzufügen, während Sie den Wert oben abdunkeln. Verdunkeln Sie das Gebäude auf der rechten Seite mit Burnt Umber und vielleicht etwas venezianischem Rot.

7. Bringen Sie die Formulare zum Tragen
Entwickeln Sie in dieser letzten Phase weitere Details und Modellformen. Fügen Sie den Kabinen im Hintergrund etwas Farbe hinzu und werfen Sie einige lavendelähnliche Farben in den Bürgersteig. Machen Sie den Bürgersteig rechts mit Ultramarine Blue und Burnt Umber dunkler und kühler, um ihn von der sonnenbeschienenen Straße abzugrenzen.

Eine der Herausforderungen dieses Gemäldes bestand darin, dass ich zwei Referenzen verwendete, die nicht vollständig übereinstimmten. Dies erforderte das Manipulieren und Erfinden der Perspektive im Auto, um die Orthogonalen zum Fluchtpunkt zu führen. Durch das für die Fotoreferenz verwendete Weitwinkelobjektiv wird eine gewisse Verzerrung verursacht, die sich in diesem Fall verzieht und die perspektivischen Linien krummlinig macht. ~Brian Keeler

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Schau das Video: Perspektive zeichnen lernen - Fluchtpunkte - Teil 1 (Dezember 2020).