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Eine faszinierende Sache über das Malen

Eine faszinierende Sache über das Malen

Künstler malen nicht, weil es einfach ist. Im Pastell Journal Daniel E. Greene, der ein herzhaftes Portfolio atemberaubender Porträts zusammengestellt hat, gibt dies zu Malen ist „ein nie endender Prozess von Herausforderungen und Lernen“. (So? Tweet es!)

Die Arbeiten von Greene sind im Metropolitan Museum of Art sowie in der Smithsonian Institution sowie in mehr als 500 weiteren Sammlungen enthalten. Er ist auch der vorgestellte Künstler von Daniel E. Greene: Grundlegende Lektionen in der Ölmalerei, einschließlich pädagogischer Artikel über den Künstler und seine Kunsttechniken.

Um dieses neue E-Magazin zu feiern, habe ich einen Auszug aus beigefügt Pastell Journal (August 2009), in dem sein Künstlerkollege Robert K. Carsten Daniel E. Greene interviewt. Selbst von diesem kurzen Leckerbissen werden Sie sicher einen Einblick in den Stil dieses Malermeisters bekommen.

Herzliche Grüße,
Cherie

RKC: Der Hintergrund und die Komposition in einem frühen Werk faszinieren mich. Morgenzeitung.
DEG: Zu diesem Zeitpunkt war ich in ein Studio in der 67th Street gezogen und machte schnelle Studien mit der Figur. Hier habe ich die Hintergrundfarbe als Dunkel verwendet und mit dem Kontrast entgegengesetzter Winkel experimentiert - Bereiche, die in entgegengesetzte Richtungen verlaufen -, was ich auch heute noch sehr gerne mache. Dies führt zu einer bestimmten festgenommenen Aktion.

RKC: Mit verhaftet meinen Sie, dass es unsere Aufmerksamkeit erregt?
DEG: Es impliziert genau Aktion.

RKC: Dein Pastell, Hippie-Mädchen mit Poncho, erregt sicherlich meine Aufmerksamkeit. Ich bin fasziniert von der Konstruktion dieses Gemäldes und von der Lockerheit, mit der Sie bestimmte Bereiche gemalt haben. Obwohl Sie nur einen winzigen Teil der Augen des Models zeigen, konnten Sie so viel Charakter darstellen. Wie hast du das gemacht?
DEG: Wenn ich eine Vignette mache, lasse ich manchmal gerne die Originalzeichnungen nach, um einige der Mechaniken des Gemäldes zu zeigen, wie Sie besonders an ihrem Umhang sehen können. Diese Idee scheint bei den Impressionisten begonnen zu haben.

Besonders gut hat mir der Schatten des Hutes auf ihrem Gesicht gefallen, der auf einer Seite eine fast abstrakte Form erzeugt. Der Poncho war eigentlich eine Tischdecke, in die sie ein Loch für ihren Kopf aus der Mitte geschnitten hatte. Die Entwürfe des Ponchos wurden zunächst weitgehend in vereinfachten Formen bearbeitet und dann weiter in kleinere Details zerlegt, aber ich war nicht gezwungen, viel weiter zu arbeiten, um ihn realistisch zu machen, sonst hätten die Entwürfe möglicherweise zu viel Aufmerksamkeit von dem Poncho genommen Gesicht.

Ich stellte sie auf, um eine Haltung einzufangen und das Licht voll auszunutzen. Immer wenn sich eine Hand auf einer Hüfte befindet oder besonders wenn beide Hände sind, erhalten Sie ein dreieckiges Design, das unten sehr stabil ist. Dies führt Sie auch nach oben zum Gesicht.

RKC: Wie hat sich Ihre Arbeit rückblickend verändert? Lernen Sie noch, wenn Sie malen?
DEG: Die Themen in meiner Arbeit haben sich geändert, aber meine Technik ist dieselbe geblieben. Ich arbeite jetzt mehr an starren Oberflächen und vielleicht gibt es in meinen späteren Arbeiten stärkere dunkle Werte und sie sind bunter. Ich lerne die ganze Zeit. Tatsächlich ist dies eines der Dinge, die das Malen so faszinieren: Es ist ein nie endender Prozess von Herausforderungen und Lernen.

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** Laden Sie jetzt Daniel E. Greene herunter: Grundlegende Lektionen in der Ölmalerei


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