Techniken und Tipps

Langsamer? Beschleunigen? Tipps für das Tempo beim Zeichnen

Langsamer? Beschleunigen? Tipps für das Tempo beim Zeichnen

Bevor ich den größten Teil meines Tages mit Unterrichten und Malen in meinem Atelier verbringe, mache ich gerne einen langen Lauf und genieße die Schönheit von Anguilla, einer karibischen Insel. Ich wurde von vielen Dingen verfolgt: Hunden, Frauen, Hühnern und so weiter. Sie lernen viel, wenn Sie vor Dingen davonlaufen. Sehr schnell merkt man, dass man nicht der Schnellste sein muss, sondern nur Schritt halten muss, um vor dem zu bleiben, was einen verfolgt. Dies ist eine großartige Lektion für Menschen, die ihre künstlerischen Praktiken entwickeln.

Beim Zeichnenlernen ist es wichtig, ein produktives Tempo zu entwickeln, das ein qualitativ hochwertiges Ergebnis ermöglicht. Oft sehen Ausbilder zwei Arten von Schülern: einen, der so begeistert von ihrer Arbeit ist, dass sie vorwärts schießen und ein Feld von Fehlern hinter sich lassen (dies war mein Ansatz), und den anderen, der so unglaublich langsam arbeitet, dass sie sich nicht einmal annähern alles beenden. Sobald ein Fachmann Erfolg hat, sieht er sich mit der Realität von Fristen und persönlichen Verantwortlichkeiten konfrontiert, die sich auf die Arbeitszeit auswirken und den Druck erhöhen, schneller Arbeit zu produzieren. Auf der anderen Seite des Spektrums finden wir manchmal Künstler, die brillante Arbeiten schaffen, aber ihr langsamer Arbeitsprozess behindert den langfristigen Erfolg.

Lassen Sie uns in erster Linie klar sein: Sie möchten qualitativ hochwertige Arbeit leisten. Das bedeutet nicht, dass Sie sehr eng arbeiten und Bilder fotografisch aussehen lassen müssen. Es bedeutet vielmehr, dass Sie die Kontrolle über Ihren Prozess haben und effizient das gewünschte Ergebnis erzielen.

Wenn die Fähigkeiten, die Sie häufig verwenden, isoliert werden können, können Sie Zeit darauf verwenden, diese Fähigkeiten zu beherrschen, um produktiver zu werden. In diesem kurzen Video (unten) zeige ich eine Gradationsblockübung, die Anthony Waichulis mir beigebracht hat. Die meisten meiner Zeichnungen werden mit einer Kombination aus schwarzer und weißer Kohle gemacht. Wenn Sie eine Liste meiner normalen Kunstmaterialien sehen möchten, klicken Sie hier.

Gradationsblock-Übung

In dieser Übung besteht das Ziel darin, das Mischen der beiden Materialien mit der gewünschten Änderungsrate sauber zu steuern. Wenn Sie diese Übung zu schnell angreifen, ist dies ein miserables Durcheinander. das weiß ich aus erster Hand! Wenn Sie die Übung jedoch versuchsweise durchführen, können Sie kein möglichst sauberes Finish erzielen. In der Übung wird Sauberkeit verwendet, um eine klare Ausführung der Fähigkeiten zu zeigen.

Wenn sich das Selbstvertrauen entwickelt und die Kontrolle über das Zeichnen verbessert, werden die Motive noch komplexer, was zu Angst und Furcht führen kann. Denk daran, dass Egal wie komplex das Motiv ist, der Zeichenvorgang bleibt konstant. Wenn jemand, der neu im Zeichnen ist, mit einem Motiv konfrontiert wird, das außerhalb seines Komfortbereichs liegt, ändert er häufig seine Arbeitsweise drastisch, was zu einer Vielzahl von Problemen führt.

Wie man ein Auge zeichnet

In dieser schrittweisen Zeichnung eines Auges können Sie sehen, wie die Arbeitsweise mit der in der Gradationsblockübung verwendeten identisch ist.

Das Ziel des ersten Schrittes ist es, Definieren Sie die Konturlinie lose Hier befinden sich alle Hauptformen, Formschatten und Schattenwurf. Diese Phase ist wahrscheinlich bei allen Verfahren am häufigsten. Nehmen Sie sich Zeit, um klar zu erkennen, aus welcher Richtung Ihr Licht kommt, und stellen Sie absolut klar, was im Licht und was im Schatten ist. Die Unterscheidung zwischen Licht und Schatten kann Ihre Arbeitszeit erheblich verkürzen und die Effizienz steigern.

Im zweiten Schritt Stelle alle Schatten auf. Achten Sie darauf, das Papier nicht zu polieren, um es später zu verfeinern. Bauen Sie das Material langsam auf und wenn Sie die oben beschriebene Abstufungsübung durchgeführt haben, sind Sie jetzt viel sicherer.

Der dritte Schritt ist der wichtigste. Wir arbeiten an den Schattenformen, mit denen wir beginnen lag in den Verjüngungen der Holzkohle, die die Halbtöne werden. Viele Anfänger nehmen sich nicht genug Zeit, um sich mit der richtigen Stärke in die Verjüngungen zu legen. Ein weiterer häufiger Fehler ist mangelnde Aufmerksamkeit bei der Anwendung, was zu Polierungen oder größeren Brüchen / Lücken in Übergängen führen kann. Gründliches Lernen und Üben während der frühen Übungen wird all diese Probleme beheben.

In der letzten Phase wird die Zeichnung zum gewünschten Ende gebracht. Mit Druckregelung und multidirektionalen Hüben wird die Zeichnung lebendig. Jede Kante und jeder Wertübergang wird sorgfältig geprüft und auf das entsprechende Endniveau gebracht.

Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Beitrag hilfreich finden und sich daran erinnern: Wenn Sie vor einem Löwen davonlaufen, laufen Sie einfach schneller als die Person neben Ihnen.


Siehe Timothy W. Jahns Arbeit in Striche von Genie 3, Das Beste aus dem Zeichnen: Neue Perspektiven. Besuchen Sie seine Website unter TimothyWJahn.com.


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