Techniken und Tipps

Aquarell auf zerknittertem Reispapier

Aquarell auf zerknittertem Reispapier

Dieser Artikel über Aquarellmalerei von Cheng-Khee Chee wurde in der November 2013-Ausgabe von aus der Spalte „Auffrischen“ übernommenZeitschrift.

Ich lebe seit mehr als 50 Jahren in Minnesota. Einer der aufregendsten Aspekte des Lebens in Minnesota ist für mich der Wechsel der Jahreszeiten. Bunte Herbstlaubdickichte, fantastische schneebedeckte Winterbäume, üppige Frühlingsblüten und üppiges Sommerlaub haben meine Gefühle geweckt und meinen Malimpuls angeregt. Inspiriert von Frederick Wong und Tseng-Ying Pang habe ich festgestellt, dass zerknittertes Reispapier, das Manipulieren auf die gewünschte Textur und das Malen auf der faltigen Oberfläche die natürlichste und müheloseste Methode ist, um Baumformen zu erfassen. Das Ergebnis ist eine Kombination aus östlichen und westlichen Kunststilen sowie von Abstraktion und Realismus. Realistische Bilder werden tatsächlich aus einer Ansammlung kleiner abstrakter Fragmente aufgebaut.

Ich benutze zwei Ansätze in dieser Technik. Für Winterszenen wie Wintervergnügen (oben) male ich das ganze Stück in Schwarzweiß mit chinesischer Tinte, wie in der traditionellen chinesischen Praxis. Wenn das Bild fertig ist, montiere ich das Stück und füge Farben hinzu, um es zu verbessern. Für Szenen anderer Jahreszeiten verwende ich von Anfang an Farben, die von hell bis dunkel malen. Bei Bedarf füge ich Pinselstriche in chinesischer Tinte hinzu. Ich fand diesen Ansatz am besten geeignet, um die hellen, frischen Farben von Frühling und Herbst einzufangen.

Skizzieren, zerknittern und malen

1. Skizze: Ich habe eine kurze Skizze meiner Idee für das Gemälde gemacht. Ich kenne und liebe Duluth leidenschaftlich; In den 50 Jahren, in denen ich dort gelebt habe, habe ich zahlreiche Skizzen und Fotoreferenzen der Stadt gesammelt. Für dieses Gemälde wählte ich das historische Gebäude der Duluth Central High School als Mittelpunkt und zog andere Sehenswürdigkeiten - die Aerial Lift Bridge links und die Getreideaufzüge rechts - näher an das Gebäude heran. Wenn das Gemälde fertig ist, können die Betrachter es als Frühlingsszene des Duluth-Hafens identifizieren, ohne unbedingt zu bemerken, dass es mehrere Gesichtspunkte umfasst.

2. Befeuchten und zerknittern: Mit einem großen Seehechtpinsel trug ich Wasser auf beide Seiten eines Blattes Masa-Papier auf und ließ das Papier einweichen, bis es schlaff und weich wurde. Dann packte und zerknitterte ich wiederholt den Papierbereich, den ich strukturieren wollte - die blühenden Bäume und das Gras im Vordergrund. Ich habe den Himmel und die Wasserflächen alleine gelassen.

3. Ebenenfarben: Ich legte das zerknitterte Masapapier auf ein Filzblatt, das als Kissen diente, um zu verhindern, dass Aquarell oder Tinte, die in die Oberfläche eindrangen, am Zeichenbrett klebten. Dann habe ich entweder mit einem 2-Zoll-Eichhörnchenhaar oder einem 2-Zoll-Seehechtpinsel Schicht für Schicht Farbe auf den strukturierten Bereich des Papiers aufgetragen, um Baumblüten und Gras zu bilden. Ich ließ zwischen den Schichten eine gewisse Einschwingzeit, damit die Farben feucht, aber nicht nass waren. Auf diese Weise diffundierten die überlappenden Farben leicht ineinander, um dem Gemälde ein weiches, subtiles Aussehen zu verleihen. Wenn ich dunkle Farben oder schwarze Tinte auftrage, lasse ich das Bild mit einem Fön mehr trocknen, um den Vorgang zu beschleunigen.

Montieren Sie das Gemälde

4. Glätten Sie die Oberfläche: Als ich mit den Blüten- und Laubfarben zufrieden war, platzierte ich das zerknitterte Gemälde auf einem Blatt Aquarellpapier (das spezifische Gewicht und die Textur waren nicht wichtig). Ich habe das Bild mit meinem Finger berührt, um sicherzustellen, dass sich die Farbe nicht löst. Dann, nachdem sich die Farben beruhigt hatten, das Masapapier aber noch feucht war, glättete ich das Gemälde, indem ich eine Rolle Papierhandtücher darüber drehte. Ich überprüfte erneut, ob die Farbe vollständig ausgehärtet war, indem ich sicherstellte, dass sie sich nicht auf den Papiertüchern gelöst hatte.

5. Flip Painting: Nachdem das Bild vollständig geglättet war, legte ich ein Stück Pappe über eine Hälfte des Gemäldes und drehte die andere Hälfte über die Oberseite des Kartons. Der Karton zwischen den beiden Hälften des Gemäldes stellte sicher, dass sich die Farben der beiden Hälften nicht gegenseitig stören würden.

6. Paste auftragen: Mit einem 4-Zoll-Seehechtpinsel habe ich Henkel Metylan klare Zelluloseklebepaste auf die freiliegende Hälfte des Aquarellpapiers aufgetragen.

7. Malen auf Paste legen: Ich hob vorsichtig die umgedrehte Hälfte des Gemäldes und legte es auf das Aquarellpapier, das jetzt mit Paste überzogen war.

8. Glätten Sie das Bild: Ich habe die geklebte Hälfte des Gemäldes mit einem sauberen Seehechtpinsel geglättet, angefangen von der Mitte bis zu den Rändern. Ich wiederholte dann die Schritte fünf bis sieben für die andere Hälfte des Gemäldes. Ich verwende diese Montagetechnik für Gemälde bis 22 × 30. Anweisungen zum Anbringen größerer Gemälde finden Sie unter Anbringen großer zerknitterter Aquarellbilder (am Ende des Artikels).

Entwickeln Sie Midground und Background

9. Skizzieren Sie die Gebäude: Ich skizzierte in den Gebäuden im Mittelgrund mit Sepia-Aquarell, das mit einem mittelgroßen runden chinesischen Pinsel aufgetragen wurde.

10. Beginnen Sie mit der Grundfarbe: Ich fing an, Aquarell auf die Gebäude aufzutragen. Ich habe auch chinesische Tinte, gefolgt von Aquarell, auf die Bäume und Büsche aufgetragen.

11. Fügen Sie Backgound-Elemente hinzu: Während ich den Mittel- und Vordergrund weiterentwickelte, begann ich auch, den Hintergrund zu malen.

12. Finesse das Gemälde: Ich habe die Gesamtzusammensetzung und die Werteverhältnisse angepasst, um das Gemälde Spring Harbor View fertigzustellen.

Montage großer zerknitterter Aquarellbilder

Bilder aus zerknittertem Papier auf Masapapier größer als 22 × 30 oder auf zerbrechlichem Xuan-Papier benötigen eine stärkere Unterlage als kleinere Gemälde auf Masapapier. Befolgen Sie für größere oder zerbrechlichere Werke die folgenden Schritte:

1. Legen Sie das Bild mit der Vorderseite nach unten auf eine Tischplatte. Tragen Sie Paste mit einem 4-Zoll-Seehechtpinsel auf die Rückseite des Gemäldes auf. Legen Sie dann ein Trägerblatt (Masa oder ähnliches Papier) darüber. Das Trägerblatt sollte an allen vier Seiten etwa 1 Zoll breiter sein als das Gemälde.

2. Glätten Sie das Bild, indem Sie den Rücken mit einem sauberen 4-Zoll-Seehechtpinsel von der Mitte bis zu den Rändern streichen.

3. Drehen Sie das Gemälde um, tragen Sie Paste entlang der Kanten des Trägerblatts auf und kleben Sie das Gemälde zum Trocknen auf eine schwere Platte (z. B. Sperrholz).

4. Wenn das Gemälde knochentrocken ist, schneiden Sie es entlang der Kanten ab, um es von der Tafel zu befreien, und schneiden Sie dann die Kanten des Gemäldes ab.

5. Befestigen Sie das Bild erneut auf einem größeren Blatt Aquarellpapier mit beliebiger Textur und beliebigem Gewicht. Gehen Sie dabei genauso vor wie in Schritt 1.

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