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Exklusiv: Ein digitales Mal-Tutorial mit Gilles Beloeil

Exklusiv: Ein digitales Mal-Tutorial mit Gilles Beloeil

Sie haben gefragt, und wir hören zu. Digitales Malen ist eine relativ neue Art, Kunst zu schaffen, und es wird nur weiter an Dynamik gewinnen, wenn die Technologie Fortschritte macht und Künstler digitale Kunstwerkzeuge und -techniken erforschen. Die Novemberausgabe von Zeitschrift enthält einen Artikel über die atemberaubende Arbeit von Gilles Beloeil.

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Und stellen Sie sicher, dass Sie nach unten scrollen, um eine schrittweise digitale Malvorführung von Gilles zu sehen, in der er mitteilt, wie er erstellt hat Le Retour.

Ein Meisterwerk der digitalen Kunst ohne Drehbuch von Michael Woodson

Gilles Beloeil erinnert sich an sein kindliches Erstaunen, als er zum ersten Mal ein Gemälde sah, als wäre es gestern gewesen, denn er beschäftigt sich immer noch mit Kunst, als ob diese erste Erfahrung immer wieder neu geschehen würde. "Ich bin bewegt von traditionellen Malern wie Diego Velázquez und Claude Monet, aber auch von zeitgenössischen Malern wie Richard Schmid und David Leffel", sagt er. "Wenn ich inspiriert bin, fühle ich ein Gefühl der Bewunderung und des Glücks - wie wenn dein Kiefer im wirklichen Leben vor einer großartigen Landschaft herunterfällt. Ich versuche, diese Empfindungen in meiner eigenen Arbeit nachzubilden. “

Gilles 'Interesse an visueller Kunst hat ihn sein ganzes Leben lang begleitet. "Ich war begeistert von Comics", sagt er und erinnert sich an den Ehrgeiz seiner Kindheit, Comiczeichner zu werden. "Während meiner Jugend interessierte mich der Film noch mehr, aber ich zeichnete nebenbei immer wieder Comics." Erst Mitte der neunziger Jahre, als das Internet leichter zugänglich war, entdeckte er Adobe Photoshop, was ihn zu einer Stelle als Webdesigner führte. 2007 stellte ihn die Videospielfirma Ubisoft ein, um in der Filmabteilung zu arbeiten. "Im Jahr 2008 brauchte das Videospiel-Franchise von Assassin's Creed einige Konzeptzeichnungen, und ich habe die Chance genutzt", sagt er. "Ich habe die Marke seitdem nicht mehr verlassen."

Die Konzeptkunst fungiert als Vorlage für Illustratoren, um Ideen für Filme, Videospiele, Animationen, Comics und andere Medien zu kommunizieren. Konzeptkünstler, Illustratoren und Mattmaler arbeiten fast ausschließlich digital und hauptsächlich mit Photoshop, sagt Gilles. „Digitale Software ist nur ein Werkzeug. Malen ist Malen. Wenn jemand malen, zeichnen, Werte kennt, Design und Komposition versteht, ist digitales Arbeiten nur eine Frage der Zeit, um ein neues Medium zu lernen. “ ~M.W.

Lesen Sie mehr, einschließlich eines Profils über die atemberaubende Arbeit der digitalen Medienkünstlerin Lauren Airriess, die Arbeiten für Walt Disney Animation Studios erstellt hat Zeitschrift (November 2015). Hier finden Sie das Schritt-für-Schritt-Tutorial von Gilles. Klicken Sie noch heute hier, um im North Light Shop das Sonderangebot „Bounty of Savings“ zu erhalten.

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Mach weiter,
Cherie


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Tutorial für digitales Malen: Von der Gründung bis zur Konzeption von Gilles Beloeil

Gilles Beloeil führt uns durch seinen Prozess der Konzeptkunst, beginnend mit einer vorläufigen Skizze, die traditionelle Medien mit digitalen Medien kombiniert. Weitere Informationen zu seiner Arbeit finden Sie auf seiner Website gillesbeloeil.com.

1. Zeichnen: Ich begann mit einer Zeichnung auf meinem Wacom-Tablet mit einem dünnen Photoshop-Pinsel. Mein Fokus lag hauptsächlich auf Komposition, Perspektive und Organisation aller Elemente. Ich habe die Zeichnung (weiß auf schwarz) invertiert, um sie während des gesamten Prozesses als Referenzpunkt zu verwenden.

2. Blockieren: Mit den Linien der Zeichnung als Referenz auf einer separaten Ebene begann ich ein Block-In. Eine Ebene ist wie ein transparentes Papier, das Sie auf Ihr Bild legen, jedoch digital. Ich „male“ in Photoshop sehr schnell und treffe ständig verschiedene künstlerische Entscheidungen, um zu sehen, was am besten aussieht. Ich habe Farben aus verschiedenen Referenzen, Fotos oder Gemälden ausgewählt. Ich habe die Werte, den Farbton, die Sättigung usw. geändert.

3. Details: Ich habe alles verfeinert, bevor ich mit der zeitaufwändigeren Phase begonnen habe: den Details. Ich habe jede Form mit dem Lasso-Werkzeug und den großen Pinseln in Photoshop genauer erstellt. Ich weiß, wohin das Stück geht, und ich bin zufrieden, aber noch nicht aufgeregt. Was wäre, wenn es launischer wäre?

4. Werte: Hier habe ich das gesamte Werteverhältnis meines Gemäldes geändert und alles außer dem Himmel und dem Pfad dunkler gemacht. Ich habe ein Foto des Himmels digital eingefügt, um einen dramatischeren Effekt zu erzielen.

5. Umwelt: Ich konzentrierte mich auf den Hintergrund und gab der getarnten Figur (dem König) leuchtende Farben. Ich habe mein Foto vom Himmel übermalt, um es dramatischer zu machen. Die Bewegung der Wolken hilft, den Blick des Betrachters auf die Hauptfigur zu lenken. Ich überarbeitete die Silhouette des Hintergrunds, spielte mit einer Airbrush oder einer Wolkenbürste mit dem Nebel und perfektionierte die Deckkraft der Ebene. Die Burg hat jetzt mehr Charakter dank der Nebelmasse am Boden, die auch dazu beiträgt, den Kopf des Königs vom Hintergrund zu trennen.

6. Neugestaltung: Ich habe festgestellt, dass die Vordergrundfigur nicht interessant genug ist und habe ihn verändert. Ein Soldat ist überzeugender und gibt mehr Einblick in die Ära - es ist sinnvoll, dass ein König von seiner Armee eskortiert wird. Mit digitaler Kunst ist dies einfach, da ich endlos auf dasselbe Bild malen kann, ohne die Dicke zu erhöhen. Ich habe auch die Silhouette des Schlosses geändert und versucht, eine Vielzahl von Formen darzustellen.

7. Anpassungen: Zu diesem Zeitpunkt fand ich die Farbpalette zu cool, daher habe ich mehr Gelb- und Rottöne mit Einstellungsebenen hinzugefügt. Ich habe die Zeichnung der Turmspitze rechts neu angepasst und sie etwas mehr gebogen. Ich habe auch den Wert des Meeres und der Burg geändert und sie mithilfe von Einstellungsebenen heller bzw. dunkler gemacht. Ich habe das Meer hinter der Burg hervorgehoben, um die Tiefe zu erhöhen und die Gesamtform der Burg zu definieren.

Feinschliff: Ich habe mehr Nebel am Boden des Schlosses hinzugefügt und die Form geändert, um mehr Abwechslung zu schaffen. Ich habe mit strukturierten Pinseln Texturen auf die Felsen rechts gemalt und darauf geachtet, dass sich die Größe aller Felsen mit der Entfernung verringert. Ich habe die Figur oben rechts und einige Vögel hinzugefügt. Zuletzt habe ich beschlossen, die Vordergrundfigur mit einem speziellen Filter in Photoshop zu verwischen, damit er nicht mit der Hauptfigur konkurriert.

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