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Sheldon Tapley und das nicht so stille Leben

Sheldon Tapley und das nicht so stille Leben

Dieser Artikel über Sheldon Tapley von Daniel Brown erschien erstmals in der Mai 2012-Ausgabe von Zeitschrift.

Stillleben ist das problematischste - und abstrakteste - Genre, da den Gemälden die Größe von Landschaften oder Figuren zu fehlen scheint, die allegorische oder mythologisch-religiöse Resonanz annehmen können. Da die abgebildeten Objekte jedoch aus dem gewöhnlichen Leben stammen, sprechen sie eng mit unserer täglichen Existenz und unserem Innenleben zusammen. Sheldon Tapley revitalisiert tatsächlich das Stillleben-Genre, indem er Aspekte des zeitgenössischen Lebens mit malerischen Konstrukten aus der Geschichte der westlichen Kunst kombiniert. Seine formalistischen Anliegen verbinden sich mit seiner Tendenz zur Metapher, und seine Freude am Malen gewöhnlicher Objekte erinnert uns gleichzeitig an die Gaben der Natur und an die Kunstgegenstände der Kunst.

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Sheldon Tapley verwendet auch häufig figurative Elemente - normalerweise Kopien berühmter Bilder aus der Barockkunst -, um Figuren und Landschaften in den Hintergrund zu rücken, während die Stilllebenelemente im Vordergrund bleiben. Ein solches Design ist eine amüsante Umkehrung der Norm in der westlichen Malerei, denn Tapley besteht auf der primären Bedeutung, ja der Vorrangstellung des Stilllebens. Während der Künstler häufig auf Barockmeister anspielt und ihre Werke ebenso häufig in seine eigenen einbezieht, ist er kein Aneigner; Seine vielen Einflüsse und Referenzen ziehen sich durch das Werk, dominieren es aber nicht.

.Ein Netz des Einflusses

Sheldon Tapley wählt aus, welche Objekte aufgenommen werden sollen, entwirft dann die Komposition und legt sie in Farbe. Dabei entstehen Ideen und Essenzen auf gelehrte und doch spielerische Weise. Wenn er die "Sinnlichkeit, Fülle und Kraft" beschreibt, die er vom flämischen Meister Peter Paul Rubens erhält, beschreibt er Rubens 'wesentlichen Einfluss auf seine eigene Arbeit. „Die Kraft und Sinnlichkeit von Rubens 'Bildern hat mich immer angezogen. Ich liebe auch die französische Malerei “, sagt Tapley. "Zu den Meistern, zu denen ich immer wieder zurückgekehrt bin, gehören Chardin, Fantin-Latour, Cézanne und Matisse. Richard Deibenkorn hat Matisse bewundert, und ich bewundere beide und schätze diese Verbindung. “ Sheldon Tapleys Stillleben sind nicht nur eine virtuose Untersuchung der Kunstgeschichte, sondern vielmehr eine Demonstration von Textur, Dimensionalität, räumlichen Beziehungen, Perspektivverschiebungen, Farbbeziehungen und vor allem den Kennzeichen der barocken Sensibilität: Theatralik und Sinnlichkeit.

Sheldon Tapleys ungewöhnliche Oberfläche

Obwohl Tapleys Mutter eine Künstlerin ist, die inzwischen im Ruhestand ist, in Aquarell gearbeitet und in ihrem Haus Privatunterricht gegeben hat, hat Sheldon Tapley in seiner Jugend Kunst vermieden. Tapley nahm an einem Kurs mit Bobbie McKibbin in seinem ersten Jahr am Grinnell College in Iowa teil und entdeckte, dass er gerne zeichnete (er arbeitet weiterhin mit Kohle und Pastell). Er lernte auch die „erstaunlichen und verzeihenden“ Eigenschaften von Ölfarbe. "Ich mag besonders die Art und Weise, wie ein öliger Film mit nasser Farbe während eines Arbeitstages reagiert", sagt er, "so dass er manchmal lebendig zu sein scheint."

Sheldon Tapley malt nicht auf Leinwand, sondern auf Aluminiumplatten, die er schneidet und vorbereitet, indem er die Platte mit einer Ölgrundierung überzieht. Sobald der Primer trocken ist, schleift er die Oberfläche, bis sie glatt ist. Während das Bild fortschreitet, strukturiert er jede Arbeitssitzung wie folgt: (1) Er schleift oder kratzt alles ab, was er nicht mag (solange die Oberfläche trocken ist). „Zum Schleifen verwende ich nass-trockenes Schleifpapier mit einer Körnung von 600 und arbeite sehr schonend“, sagt er. Das Schaben (viel seltener) erfolgt mit einem winzigen Spachtel oder einer frischen Rasierklinge mit einer Kante. (2) Er trägt Retuschierlack auf den Bereich auf, an dem er arbeiten wird. „Der Retuschierlack trocknet schnell und stellt den Glanz wieder her, sodass ich das Gemälde besser sehen kann.“ (3) Als nächstes trägt er Glasuren auf alle Bereiche auf, die dies benötigen (4) und arbeitet mit direktem Farbauftrag, der bei Bedarf in die feuchten Glasuren eindringen kann. (5) beendet einen Bereich; geht weiter zum nächsten Bereich; (6) und wiederholt dann die letzten vier Schritte, bis das Bild zufrieden ist.

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Um mit dem Bild zufrieden zu sein - ja, da ist das Problem. "Es ist immer schwierig, die richtige Balance zwischen einprägsamer Beschreibung und einer lebendigen Oberfläche zu finden", sagt Sheldon Tapley. "Einige Maler bezeichnen dies als eine Zweiteilung zwischen" eng "und" locker ", aber ich finde diese Worte zu geladen und unangemessen. Zu viel Disziplin, und das Gemälde wird gut gearbeitet, aber langweilig aussehen; zu viel Freiheit, und es wird lebhaft aussehen, aber es fehlt ihm an Substanz. Der gesamte Prozess ist herausfordernd ", schließt er," und ich habe gelernt, nichts als selbstverständlich zu betrachten. Die schwierigsten Entscheidungen in diesem Prozess werden jedoch am Anfang getroffen, bevor das Panel überhaupt vorbereitet ist, wenn ich das Thema einrichte oder nur an das Thema denke: Was werde ich malen? Was soll dieses Bild sein? Kein geschicktes Malen später im Prozess wird ein Bild speichern, wenn ich von Anfang an kein Vertrauen in es habe. "

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Das Theater des Überflusses

Es sind die Antworten auf diese Fragen: "Was werde ich malen? Was soll dieses Bild sein? “- das macht Sheldon Tapleys Arbeit originell. Indem Tapley regelmäßig Bilder weiblicher Akte aus Gemälden der Vergangenheit in sein Stillleben einbezieht, intensiviert und schwelgt er in der Sinnlichkeit der Objekte, die er darstellt, ohne dabei die Tatsache aus den Augen zu verlieren, dass alle ihre Ursprünge in der Kunstgeschichte liegen. Wir genießen das barocke Bewegungsgefühl, das er anpasst - werfen Sie einen Blick auf die wirbelnden Vorhänge, den Fokus aus der Vogelperspektive und die kreisförmige Fülle, die fast schwindelerregend ist Spiral (über). Tapley macht diese Qualitäten der Fülle feierlich. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen, die Sparmaßnahmen preisen, liebt Sheldon Tapley es, seine Kompositionen zu „packen“ - was uns daran erinnert, dass er unter der Ägide des Abstrakten Expressionismus gereift ist. Die Arbeit in der realistischen Sprache forderte ihn auf, den Bildraum zu verflachen, um ein Objekt „präsent“ erscheinen zu lassen, eine Taktik, die er aus dem Blick auf Cézanne gelernt hatte.

Sheldon Tapley entwirft seine Werke als Bühnenstücke. Es ist ein eklatanter Exhibitionismus im Gange sowie eine überschwängliche Körperlichkeit - eine Verehrung des Füllhorns des Lebens an Lebensmitteln, Stoffen und Fleisch. Wenn er Aspekte von Matisse und Cézanne in die Typologien der Barockmeister einbindet, wissen wir, dass wir uns in der Gegenwart eines Künstlers befinden, der gefährlich abweicht und Bildflugzeuge auf uns zukippt, als würden die Spieler / Objekte von der Bühne in die Bar gehen Publikum.

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.Sheldon Tapley untersucht Möglichkeiten, sich dem Stillleben zu nähern

Tatsächlich ist Sheldon Tapleys Arbeit eine Fallstudie, wie die Stillleben-Tradition wiederbelebt werden kann. Seine Bilder reichen von relativ weniger komplexen (auf einzelne Objekte fokussierten) bis zu fast allgegenwärtigen Kompositionen, die an die Abstrakten Expressionisten erinnern. Radikal abgewinkelte Perspektiven sind häufig. Das Vorwärtskippen der Bildebene, die in Cézanne ihren Höhepunkt erreicht hat, wird in einem so einfachen Gemälde wie dem Betrachter und dem realistischen Raum weggeschoben Bacchanal (oben) und so kompliziert wie Wasserfall (unten). Das wunderschön gestaltete Bacchanal nutzt die Kaminfront in seinem Studio als eine Art gerahmtes Bühnenbild für jene weltlichen Objekte, die so bedeutungsvoll und emotional sind, wenn sie von ihrem normalen Gebrauch entkontextualisiert werden. In dieser Variation auf le tableau vivantTapley wählt ein matissisches Stück Stoff, das an persische Kunst erinnert, als Hintergrund, ein Spiel mit Malertüchern aus der weltlichen / profanen Welt, deren Farben von jedem Objekt aufgenommen werden, das er liebevoll auswählt und darstellt: einen Apfel, einen Platte mit einem überlagerten Messer (Verdoppelung der räumlichen Komplexität), einer Zimmermannsklaue, einem durchscheinenden blauen Krug (der eine weitere Untersuchung des Lichtspiels ermöglicht) und drei Arten von Blumen. Ein Kunstbuch mit zwei Akten auf dem Cover vervollständigt die Szene. Die Aufnahme von Werkzeugen in so viele seiner Gemälde zelebriert ihre Formen und Farben, da sie uns an die Hand und Berührung des Künstlers (das Kunstwerk) erinnern.

In der exquisiten, explosiven Wasserfall (oben), ein Pastell auf Papier, entwirft Sheldon Tapley seine Komposition nach einer arithmetischen Anordnung anders. Vier potenziell getrennte Stillleben werden in einem Gemälde zusammengefasst. Ein Steinhaufen suggeriert die Dialektik zwischen weich / hart, glatt / strukturiert, die ein Yin / Yang der Freude bietet. In der Mitte befindet sich eine Blumenvase, und ein Korb mit verzerrten Kürbissen dominiert den Mittelweg. ein Bild eines kaskadierenden Wasserfalls ist an der Wand befestigt; Darunter befindet sich links eine Etch-A-Skizze, als wollte sie diese Explosion kommentieren. Auf der anderen Seite des Wasserfalls befindet sich ein Handlicht. Im Vordergrund stehen Werkzeuge, die das Kunsthandwerk und das Bauwesen dramatisieren: ein Vorschlaghammer und Seile, die diagonale räumliche Beziehungen und Dimensionen erzeugen; eine reife Melone, eine Schüssel mit Zitronen und Eiern und ein vage anthropomorpher Hummer. Schließlich erinnert uns eine große Säge, die wie eine Sense im Vordergrund abgewinkelt und gewölbt ist, daran, dass im Luxus dieser erotisch aufgeladenen Symbole des Lebens und der Sinnlichkeit das Gespenst des Verfalls lauert, eine Erinnerung an das Klopfen des Todes an Eros 'Tür.

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Erotik ist in der Tat eines der Hauptthemen von Sheldon Tapley, ebenso wie seine Cousine, die Sexualität. Der Instinkt für Liebe / Sex (Eros), wie er sich mit dem Tod vermischt (Thanatos) und als und über Stillleben interpretiert wird (la nature morte) kann sein zugrunde liegendes Anliegen sein; Wir erinnern uns, dass der sexuelle Höhepunkt „la petite morte“ heißt.

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Aus all dem wird deutlich, dass Sheldon Tapley ein Theatermaler ist. Tapleys ist eine Art lebendiger Hyperrealismus, und die Helligkeit seiner Farben verleiht seinen gefertigten Objekten lebensechte Eigenschaften, fast so, wie ein Regisseur die Beleuchtung und die Farben von Kostümen manipuliert. Nachdem Tapley jahrelang nach Ideen und technischen Lehren anderer Meister gesucht hatte, ist er in die fruchtbaren Bereiche seiner eigenen enormen Vorstellungskraft eingetreten.

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