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Ephraim Rubenstein: Ruinen in Mischtechnik

Ephraim Rubenstein: Ruinen in Mischtechnik

Dieser Artikel über Ephraim Rubenstein, geschrieben von Judith Fairly, erschien erstmals in der Ausgabe Auly / August 2012 vonZeitschrift.

Ephraim Rubenstein wuchs in New York City auf und spürte die Kraft der Kunst, schon in jungen Jahren Zeit und Ort zu überschreiten. Als Kind, das in einem lauten, überfüllten städtischen Milieu lebte, fand er Zuflucht in den ruhigen Galerien des Brooklyn Museum. „Die Tatsache, dass ein Gemälde eine alternative Realität schaffen könnte, hat mich sofort erreicht“, sagt er. Rubenstein lernte Zeichnen und Malen von seinem Großvater Edward H. Freedman, einem kommerziellen Künstler und Illustrator, und setzte seine Kunstausbildung an der Art Students League in New York und der Columbia University fort, wo er seinen Bachelor in Kunstgeschichte und einen Abschluss erhielt Master of Fine Arts in Malerei, bevor er eine Karriere als Künstler und Lehrer begann.

Ephriam Rubenstein hat an der University of Richmond, der Rhode Island School of Design und dem Maryland Institute College of Art unterrichtet. „Ich bringe meinen Schülern bei, wie wichtig grundlegende Fähigkeiten und gründliche Kenntnisse ihrer Materialien sind“, sagt er. "Wenn Schüler mich fragen:" Wann bin ich bereit für bessere Materialien? ", Sage ich ihnen:" Wann können Sie den Unterschied zwischen ihnen erkennen. "Rubenstein ermutigt seine Schüler außerdem, sich mit so vielen Techniken wie möglich vertraut zu machen. „Während es unerlässlich ist, dass sie tief in den Dingen sind, können ihre Gefühle nicht ohne eine Sprache kommuniziert werden. Wenn sie nicht mit der Reichweite, den Stärken und Schwächen jedes Mediums vertraut sind, können sie sein Ausdruckspotential nicht ausschöpfen. “

Arbeiten in Serie

Ephraim Rubenstein arbeitet in der Regel in Serien, egal ob es sich um einen Zyklus von Gemälden handelt, die von verlassenen Gebäuden im ländlichen Virginia, sonnigen italienischen Landschaften, städtischen Stadtlandschaften oder einer Vielzahl von Stillleben, Zeichnungen, Vermeer-ähnlichen Innenräumen oder Flusslandschaften inspiriert sind, die von den Gedichten von inspiriert wurden Rainer Maria Rilke. Manchmal schafft er mehr als nur Arbeiten, die auf derselben Komposition basieren (siehe „Variationen über ein Thema“ von Ephraim Rubenstein unten).

„In gewisser Hinsicht ist das Malen aller Motive gleich“, sagt Ephraim Rubenstein. „Wir malen nicht mit Stoff oder Fleisch oder Bäumen oder Stein; Wir malen mit Formen farbiger Farbe auf einer ebenen Fläche, und wenn wir es richtig machen, sieht es aus wie ein Stück Vorhang oder eine Figur oder eine Landschaft oder ein Gebäude. Ich interessiere mich hauptsächlich für das, was ich emotional zu sagen habe. Wenn es eine Figur braucht, um es zu sagen, oder ein nebliges Flussufer oder ein zerstörter dorischer Tempel, dann sei es so. Jamie Wyeth sagte, dass selbst ein Heuballen ein Selbstporträt sein kann, wenn er mit Gefühl gemalt wird. “

VARIATIONEN ZU EINEM THEMA von Ephraim Rubenstein

Ähnlich wie ein Grafiker, der die Platte für nachfolgende Proofs in einigen Fällen anders einfärbt - zum Beispiel in Kathedrale V. (EIN) und Kathedrale VI (B.) (beide Mischtechnik, 50 × 38) - Ich habe dieselbe Grundzeichnung genommen und auf zwei verschiedene Arten entwickelt. Zeichnung EIN ist von einem helleren, klareren Tag, und ich habe die skulpturalen Formen der Wasserspeier betont. Im B.Ich habe versucht, einen regnerischen Tag hervorzurufen, indem ich alle Formen weicher und feuchter gehalten habe, wodurch die Funktion der Wasserspeier als Abflussrohre deutlicher wird. Das "Mapping out" und die ersten Wachsstufen waren für beide Zeichnungen identisch. Aber für EINIch ließ die Tinte auf trockenes Papier spritzen, so dass die Spritzer und Tropfen ihre dynamischen Formen behielten. Dann für B.Ich habe das Papier feucht gehalten, damit sich die Tintenwaschmittel in einem traditionelleren Wet-in-Wet-Look auflösen. Während ich daran arbeitete, ging ich zu einem Kunstfachgeschäft und bat darum, alles zu kaufen, was einen schwarzen Fleck machte. Ich wollte ein Instrument finden, das das dunkelste, samtigste Schwarz ablegt. Es stellte sich heraus, dass dieses Material ein schwarzer Nupastel-Stab war.

Widerstehen mit Wachs, Mischmedien

In seiner neuen Serie Tempel und KathedralenEphraim Rubenstein verwendet fast ein Dutzend Materialien, um dramatische Mixed-Media-Porträts der Überreste verlorener Reiche und majestätischer Meisterleistungen der Architektur zu erstellen. „Die emotionale Anziehungskraft des Themas bestimmt das Medium“, sagt Rubenstein. Die Wachsresist-Technik ermöglicht es ihm, das klassische Material mit den abstrakten und unkontrollierbaren Eigenschaften des Mediums zu verbinden, was zu einem dynamischen Hell-Dunkel-Rendering führt, das die monumentalen Strukturen mit Bewegung und Tiefe ausstattet.

Nass- und Trockentechniken arbeiten zusammen, um mehrschichtige, großformatige Arbeiten zu schaffen, die die Grenze zwischen Zeichnen und Malen überschreiten. Ausgehend von Lenox 100-Papierbögen (ähnlich dem für die Druckherstellung verwendeten Papier) baut Ephraim Rubenstein Schichten aus Graphit, Wachs, Tinte, Weinkohle, komprimierter Holzkohle, Alphacolor Char-Kole, schwarzem Conté-Buntstift, schwarzem Nupastel und schwarzem Pastell auf erzeugen eine taktile, samtige Oberfläche.

Der Wachsresist-Ansatz spielt Lichtbereiche, in denen das Papier mit Wachs glasiert ist, gegen eine Vielzahl von dunkleren Tonräumen. „Ich bin mir nicht sicher, ob ich die Wachsresist-Technik ohne meine Erfahrung in der Druckgrafik beherrschen könnte“, sagt Rubenstein. "Durch die Arbeit an einem Tiefdruckteller habe ich gelernt, in bestimmten Phasen zu denken, vorauszuplanen und nicht weiterzumachen, bis ich in jeder Phase das getan habe, was ich tun muss."

Ephraim Rubensteins komplexer Ansatz

Da die Zeichnungen in bis zu acht bis zehn diskreten Schritten aufgebaut sind, ist Wachsresist eine Methode, die nicht alla prima durchgeführt werden kann. Ephraim Rubenstein wechselt zwischen seiner Staffelei und dem Boden, wo er das Papier für die Wäsche ablegt (siehe „My Studio Setup“ von Ephraim Rubenstein unten). Einige Zeichnungen können an einem Tag fertiggestellt werden. andere dauern viele Wochen.

Die Komplexität dieses Ansatzes (und die unhandliche Größe des Papiers) erfordert, dass die Zeichnungen im Studio und nicht vor Ort fertiggestellt werden, und er stützt sich auf Referenzfotos, wie sie er zu Hunderten von Tempeln gemacht hat Paestum und Pompeji. „Wenn Sie ein Leben lang vor Ihrem Motiv gemalt haben, wissen Sie, wie die Natur aussieht, und Sie lernen, das Foto zu verwenden und seine Mängel auszugleichen“, sagt er. "Wenn Sie nicht haben, werden Sie ein Sklave des Fotos und Sie bekommen Ärger."

MEIN STUDIO-SETUP von Ephraim Rubenstein

Dies ist die Zeichnung nach der ersten oder zweiten Wachsstufe. Ich mache die trockenen Teile des Prozesses - Zeichnen, Auftragen des Wachses usw. - mit der Oberfläche aufrecht auf der Staffelei. Ich mache die nassen Teile - das Waschen der Tinte - mit dem Brett flach auf dem Boden. Auf diese Weise mache ich mir keine Sorgen, dass die Schwerkraft alle meine Waschungen in eine Richtung zieht, und ich kann mich frei im Bild bewegen und es von allen Seiten angreifen. Ich habe alles, was ich brauche, auf meinem Taboret zur Hand, da es nur ein paar dauert Sekunden, damit ein Wert trocknet und nicht mehr einstellbar ist. Ich versuche so viel Arbeit wie möglich im Stehen zu erledigen. Denken Sie daran, dies sind große, ausdrucksstarke Zeichnungen, die aus der Ferne gelesen werden sollen. Ich muss mich ständig von ihnen zurückziehen, um zu sehen, was ich getan habe. Wie Sie sehen können, verwende ich Clips, um die Zeichnung an der Tafel zu halten. Ich klebe das Papier nicht fest.

Perfektionierungstechniken

Es dauerte fast 10 Jahre, bis Ephraim Rubenstein das Gefühl hatte, die Wachsresist-Technik in gewissem Maße beherrscht zu haben. Ein Freund, David Dodge Lewis, Professor für Bildende Kunst am Hampden-Sydney College in Virginia, führte ihn vor mehr als 20 Jahren in die Methode ein. "Lewis 'Arbeit, eine der mächtigsten und engagiertesten, die Sie jemals sehen werden, hat mich dazu gebracht, so viel emotionale Intensität wie möglich aus meinem Thema herauszuholen", sagt Rubenstein.

Zuvor hatte er ein weiteres Jahrzehnt damit verbracht, Drucke zu machen - Radierungen, Trockenpunkte und einige Lithografien - und er arbeitet auch mit Öl, Pastell, Gouache und einer Vielzahl von Mischtechnik. „Alle diese Prozesse haben mir etwas beigebracht und meiner Arbeit eine gewisse Dimension verliehen“, sagt er. „Viele Künstler, die ich kenne, haben aufgehört zu zeichnen, als sie die Kunstschule verlassen haben. Sie beschäftigen sich mit Malprojekten und Zeichnungen verkaufen sich nicht. Aber ich finde das unglücklich. Neben den offensichtlichen Freuden der Materialien hält das Zeichnen Sie ehrlich und hält Ihr Denken und Ihre Hand-Auge-Koordination scharf. “

Vor vielen Jahren besuchte Ephraim Rubenstein eine Ausstellung der Werke von Camille Pissarro im Boston Museum, die einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Einstellung zur Farbe hatte. „Mir wurde klar, wie braun alle meine Bilder waren und dass ich anfangen musste, warme / kühle Beziehungen zu erforschen, anstatt nur wertvolle zu schätzen.“ Obwohl Zeichnungen kein so großes Publikum anziehen wie Gemälde, sagt Rubenstein, er wolle zur „Grundkraft“ von Schwarz und Weiß zurückkehren. In dieser Serie untersucht er die warmen und kühlen Nuancen von Schwarz (und Weiß); Während einige angeblich schwarze Materialien zu den wärmeren Brauntönen tendieren, tendieren andere zum kühleren Blau.

Ganzheitlicher Ausdruck

Ephraim Rubenstein ist derzeit an der Fakultät der Art Students League in New York und der National Academy of Design School tätig. Er unterrichtet auch Medizinstudenten im Programm für Erzählmedizin an der Columbia University. Die Klasse ist Teil eines innovativen Programms, das dem Schüler hilft, „den Patienten auf ganzheitliche Weise und nicht als Summe einzelner Teile zu sehen, um die Medizin zu humanisieren“, sagt er.

„Im Laufe meiner Karriere bin ich zwischen zwei Polen hin und her gegangen: manchmal Zeichnen und Malen in einem linearen, engeren Stil mit einem höheren Grad an Finish, manchmal lockerer und malerischer, wobei die Materialien und die Sprache der Malerei stärker betont werden ausdrücklich “, sagt Rubenstein. „Auch wenn Sie Ihre Technik schon in jungen Jahren unter die Lupe genommen haben, bringt Sie die Technik nur so weit. Der Kampf mit dem ursprünglichen Konzept für ein Gemälde ist für mich die größte Herausforderung “, sagt Rubenstein. "Es gibt immer eine Lücke zwischen der Tiefe Ihrer Gefühle und dem, was auf dem Papier herauskommt."

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