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Tim Kennedy: Ölporträts und Figuren

Tim Kennedy: Ölporträts und Figuren

Dieser Artikel über Tim Kennedy von John A. Parks erschien erstmals in der Juni 2014-Ausgabe von Zeitschrift.

In Tim Kennedys Gemälden sind wir eingeladen, die vorübergehenden Freuden des Lebens mitzuerleben: Freunde kommen zu Besuch; eine Blumenvase sitzt hübsch auf einer Tischplatte; eine Frau oder Freundin tritt in die Dusche; Die Sonne, die ein Wohnzimmer kratzt, reflektiert das Licht von Holzböden und weichen Kissen. Die Farbe ist attraktiv und etwas lebendiger, als es der strenge Realismus zulässt, und verleiht Wärme und harmonische Einheit. Feines Zeichnen ist sehr deutlich zu erkennen, da die Formen sorgfältig so abgegrenzt sind, dass einige Anstrengungen zur Vereinfachung verraten werden. Die Farbe, die undurchsichtig geschichtet ist, neigt dazu, in flachen Bereichen mit nur gelegentlichem Mischübergang zu sitzen. Der Effekt besteht darin, eine dreidimensionale Form vorzuschlagen, ohne das lange Geschäft des Renderns jeder letzten Drehung und Drehung durchlaufen zu müssen. Wenn der Künstler einen Großteil der Farbe in relativ flachen Bereichen belässt, kann er seine Kompositionen als eine Reihe klarer Formen organisieren, die in fast klassischen Formationen miteinander verbunden sind. Dies sind Gemälde, die stillen Genuss und angenehme Reflexionen versprechen, was Tim Kennedy sehr wohl bewusst ist.

Die Verlockung des Lebens

"Es gibt eine berühmte Aussage von Matisse, die ein modernistisches Gemälde mit einem bequemen Sessel vergleicht", sagt Kennedy. „Die Idee ist, dass eine Person, die von der Arbeit nach Hause kommt - vielleicht als Büroangestellter - Zuflucht, Trost und Vergnügen in einem Kunstwerk finden könnte. Ich stimme diesem Standpunkt mehr oder weniger zu. “ Der Künstler weist schnell darauf hin, dass er dies nicht so versteht, dass der Betrachter nur passiv sein sollte. "Ich denke, dass der Geist und die Sinne des Betrachters in einem erhöhten Zustand sind", sagt er. "Ich denke, hier kommt das Gefühl des Vergnügens ins Spiel."

Tim Kennedy wendet diesen Ansatz an, egal ob er eine Landschaft, ein Stillleben oder eine Figur malt und die Welt vor sich neu organisiert, bis eine Formation entsteht, die verführt und befriedigt. Um dies zu erreichen, arbeitet er immer aus dem Leben heraus: "Ich male normalerweise direkt aus meinem Motiv, auch wenn es ein Motiv ist, das ich im Studio auf irgendeine Weise rekonstruieren muss" (siehe Moderne Maler, unten und Weihnachtsstern Spiegel, Weiter unten). „Für eine Landschaft würde ich natürlich draußen malen. Ich könnte Stillleben im Studio machen oder Setups an kleinen Stellen in unserem Haus erstellen. Ich male direkt, also nähere ich mich jeden Tag dem Bild, an dem ich arbeite, als wäre es ein neues Stück. Ich male häufig über die Arbeit des Vortages - auch wenn es mir gefallen hat. "

Tim Kennedys Methode zur Messung abstrakter Formen

Tim Kennedy ist der Ansicht, dass der Informationsreichtum der Natur sowie seine Reaktion auf diese Informationen für den Erfolg seiner Bilder notwendig sind. Das war nicht immer so. „Das große Tauziehen früher in meinem künstlerischen Leben war zwischen Abstraktion und Figuration“, erinnert er sich. "Der Reiz der Abstraktion bestand darin, dass man im Studio malen konnte und sich nicht auf ein Motiv beziehen musste. Das Problem, das sich für mich ergab, war, dass ich nie ganz sicher war, was Malen ohne Referenz bedeutet. Mir gingen die Ideen aus und ich hatte letztendlich das Bedürfnis, mich von der Natur zu erholen. Ehrlich gesagt bin ich mir auch nie sicher, was Malen aus dem Leben bedeutet, aber ich finde die Vielfalt in der Natur endlos. "

Während alle Gemälde von Tim Kennedy Produkte einer ziemlich konsistenten Vision sind, variiert sein Modus Operandi von Arbeit zu Arbeit. "Ich habe nicht das Gefühl, dass ich einen klaren, schrittweisen Prozess habe", sagt er. „Ich neige dazu, zu Beginn eines Gemäldes ein paar einfache Messungen vorzunehmen. Lennart Anderson hat mir eine Methode zur Messung der Figur beigebracht, die er "die drei Punkte" nannte. Es ist ein optisches Messsystem. In einer stehenden Figur würden Sie beispielsweise von der Ferse des tragenden Beins bis zum Schritt messen und dann dieselbe Länge hinzufügen, die vom Schritt aus gemessen wird. Die zweite Messung landet irgendwo im Kopf, z. B. in der Nase oder im Haaransatz, es sei denn, das Modell hat ungewöhnlich lange Beine. “ Sichtverfahren dieser Art helfen ihm auch, die vergleichbaren Größen von Formen in seinen Landschaften und Stillleben zu approximieren.

Tim Kennedys Setup für den Erfolg

Tim Kennedy bemüht sich beim Malen, in Bezug auf sein Thema in der richtigen Position zu sein. "Wenn ich auf einer kleinen Leinwand oder einem kleinen Brett arbeite, komme ich meinem Thema so nahe wie möglich", sagt er. „Wenn ich eine Landschaft male, arbeite ich normalerweise mit einer französischen Staffelei. Ich werde es in einem Winkel zum Motiv aufstellen, damit die Entfernung, um die ich meinen Kopf drehe, so kurz wie möglich ist. " Zur Vorbereitung seiner Palette mischt er eine Reihe von Farben - normalerweise Gelbocker, Marsorange, rohes Umbra, Phthalo-Türkis, Dioxazinviolett und Terre Verte -, die mit Cremnitz-Weiß geschnitten sind. Er kann auch einige Farben mischen, die er in dem Motiv, Setup oder der Landschaft sieht, die er malt.

Tim Kennedy malt normalerweise in dreistündigen Sitzungen. "Das Licht wird sich danach ändern", sagt er. "Wenn es der erste Tag eines Gemäldes ist, messe ich ein bisschen und markiere Einheiten mit Linien und Punkten, die sehr abstrakt aussehen können. Ich möchte, dass die gesamte Oberfläche des Gemäldes so schnell wie möglich bedeckt wird. Wenn ich in den folgenden Sitzungen wieder auf das Bild zurückarbeite, kann ich das Stück mit einer verdünnten Schicht Medium (Mischung aus zwei Teilen sonnenverdicktem Leinöl, zwei Teilen Damarlack und einem Teil Venedig-Terpentin) bedecken, bevor ich mit der Arbeit des Tages beginne. Dadurch kann ich das Bild wieder öffnen. “

In der venezianischen Tradition

Tim Kennedy arbeitet sowohl in Aquarell als auch in Öl und genießt die Stärken eines jeden. "Ich mag die Klebrigkeit von Öl, seine Opazität und die Farbwirkung, die man durch das Anstoßen von Farbe gegen Farbe erhält", sagt er. "Mir gefällt, wie man eine frühere Version von etwas überarbeiten kann."

Wenn er in Öl arbeitet, löst er die Zeichnung nicht vollständig auf, bevor er mit dem Malen beginnt. "Es scheint zwei Traditionen zu geben, die aus der italienischen Renaissance in der Malerei stammen: die Florentiner und die Venezianische", sagt Tim Kennedy. „Die florentinische Malerei wurde von skulpturalen Ideen dominiert und neigte dazu, eine Kontur zu schaffen, in der der Künstler arbeiten würde. Die venezianische Tradition ist eine malerische, bei der der Künstler im Zentrum einer Form beginnen und bis zu einem undeutlichen Rand arbeiten kann. Ich betrachte mich als Teil der venezianischen Tradition. “

Tim Kennedy sagt, dass er auch die venezianische Praxis, warme und kühle Farben übereinander zu legen, als hilfreich erachtet. "Wenn ich zum Beispiel an einer Landschaft in Öl arbeite, können frühe Stadien des Gemäldes wie eine lose Version eines Mondrian aussehen", sagt er, "mit ein paar Maßen, die einem Gitter und Farbblöcken ähneln könnten." Er mag starke Farben und während er weiter malt, reagiert er auf die Art und Weise, wie die Farbe des Lichts sein Motiv beeinflussen könnte, aber er geht nicht so weit, "Farbe bewusst zu übertreiben".

Er arbeitet nass in nass und verwendet größtenteils keine Medien, die das Trocknen beschleunigen.
Tim Kennedy versucht einen ähnlichen Ansatz mit Aquarell zu verfolgen, stellt jedoch fest, dass er für dieses Medium eine etabliertere Zeichnung erstellen muss, auf die er malen kann. „In Aquarellfarben sind die Transparenz und die Flüssigkeitsqualität der Marken ansprechend“, sagt er. „Ich mag es, wenn zwei transparente Farben, die im Farbkreis weit voneinander entfernt sind, sich kreuzen können, um eine neue dritte Farbe zu erzeugen (siehe Oberbefehlshaber, über)."

Design als Balanceakt

Obwohl Tim Kennedy seine Bilder mit einem offenen, explorativen Ansatz beginnt, wirken die fertigen Werke entschlossen und ausgewogen. Im Weihnachtsstern Spiegel (unten) Zum Beispiel steht eine nackte junge Frau mit dem Rücken zum Betrachter und dreht den Kopf zur Seite. Das Motiv befindet sich in der Komposition genau außerhalb der Mitte und wird vom Rechteck einer Kommode getragen. Teppiche, Wände und Schatten verbinden sich mit hängenden Roben und Möbeln zu einem straffen, ineinandergreifenden Design mit klaren Formen. Sogar die auf dem Boden liegenden Schuhe bilden ein Dreieck, das sich in der Lampe oben auf der Kommode widerspiegelt. Die Farbharmonie ist auch gut ausbalanciert mit reichen Ocker-, Gelb- und Orangetönen, die gegen eine Vielzahl von zurückhaltenden Blautönen spielen, und einem süßen Grün im hängenden Handtuch an der Schranktür.

Hin-und Rückfahrt (unten) zeigt eine aktivere Erzählung mit einem jungen Paar, das gerade zu Hause angekommen ist. Die Frau öffnet die Haustür und blickt besorgt zu ihrem Partner zurück, der auf einen Brief starrt, den er gerade aus dem Briefkasten genommen hat. "Meine Erzählungen sind eher minimal oder dünn", sagt Kennedy. "Ich gehe in meinen Gemälden nicht auf überbestimmte Geschichten oder Dramen ein, aber ich muss der Erzählung einige Überlegungen machen. Andernfalls lautet die Reaktion des Betrachters: "Warum sind diese Menschen zusammen?" Das Malen von Menschen in einem Raum macht Spaß und ist interessant. Ich arbeite gerne eine Komposition aus und menschliche Motive haben eine inhärente Wärme, die in trägen Dingen fehlt. "

Einige von Tim Kennedys Gemälden sind reine Porträts. Im Malcolm, LuAnn und Owyn (unten) sitzt eine Familiengruppe auf einem Korbsofa auf einer Veranda. Draußen, hinter dem sonnenverwöhnten Rasen, steht ein geparkter Kombi. Das Gemälde ist kühn und klar, enthält aber genug Subtilität und Details, um den Figuren echten Charakter und Identität zu verleihen. Die Details des Kleides der Probanden und der Freizeitschuhe lassen auf Sommerferien mit Freizeit schließen, um das Leben zu genießen und sich zu entspannen. Trotzdem liest der Mann aufmerksam eine Zeitung und der Junge taucht seine Aufmerksamkeit in ein iPad ein. Nur die Mutter blickt nach außen und lebt die Situation.

Who is Who von Tim Kennedys bewunderten Künstlern

Als begeisterter Student der Kunstgeschichte behauptet Tim Kennedy viele Einflüsse. "Ich könnte für immer weitermachen", sagt er. Unter den modernen Künstlern zitiert er Hans Hofmann und Arshile Gorky: „Hofmann“, erklärt Kennedy, „wegen der konstruierten, erfahrungsorientierten Haltung, die er in seine Lehre und Malerei einbrachte, unabhängig davon, ob er von einem Fach aus arbeitete oder nicht; Gorki für die Veränderungen, die er durchgemacht hat und weil seine Formen für ihn eine besondere Bedeutung hatten, über die er nicht beiläufig war. " Kennedy bewundert auch Joseph Cornell, Philip Guston und Anselm Kiefer. Kennedy wählt Favoriten unter den amerikanischen Repräsentationsmalern aus und respektiert natürlich Winslow Homer, John Singer Sargent und Edward Hopper - und hat eine besondere Bewunderung für Charles Burchfield, den Kennedy als "einen wirklich außergewöhnlichen und unterschätzten Künstler bezeichnet, der hauptsächlich mit Aquarell gearbeitet hat".

Tim Kennedys breite Wertschätzung für Kunst, die vom spanischen Barock bis zum zeitgenössischen Minimalismus reicht, ist teilweise das Ergebnis einer breiten Kunstausbildung, beginnend mit seiner Beobachtung seiner Mutter, die in jungen Jahren in ihrem Haus malt. „Irgendwann interessierte ich mich für die Moderne und las Biografien von Duchamp, Picasso und Matisse aus der Time Life-Reihe“, erinnert er sich. „Ich mochte die Popkünstler zu dieser Zeit sehr. Ich fand es gut, dass Pop etwas mit Realismus gemeinsam hatte. Ich habe mich für Robert Rauschenberg und Jasper Johns interessiert, also hat mich Pop zu einem Interesse an Dada geführt. “ Kurz nach seinem Bachelor of Fine Arts entdeckte Kennedy Fairfield Porter. "Ich habe bewundert, dass er seine Arbeit in einem modernen Kontext gesehen hat", sagt Kennedy, "aber dass er sich dem Malen so näherte wie er und seine Familie und seine Umgebung malte, weil es sich für ihn natürlich anfühlte." Während seines Master of Fine Arts am Brooklyn College studierte Kennedy bei Philip Pearlstein und Lennart Anderson.

Öffentlich machen

Für die Zukunft sieht sich Tim Kennedy weiterhin in der Lage, Gruppenporträts zu malen, aber er hat einige Änderungen im Sinn. „In früheren Shows habe ich mich auf das Haus konzentriert, in dem ich lebte, und auf die Aktivitäten, die dort auftreten könnten“, sagt er. "Ich habe darüber nachgedacht, meine Stücke im öffentlichen Raum zu platzieren." Dementsprechend hat er in letzter Zeit in einem State Park gemalt. "Aus diesem Material möchte ich Figurenkompositionen entwickeln", sagt er, "wie Menschen, die campen, den Strand genießen oder Volleyball spielen."

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