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Hauttöne und Farbtemperatur

Hauttöne und Farbtemperatur

Dieser Artikel über das Malen von Hauttönen, verfasst von Koo Schadler, erschien erstmals in der September 2015-Ausgabe von Zeitschrift.

Es gibt ein einfaches Prinzip für die Darstellung schöner, überzeugender Hauttöne: Abwechselnd warme und kühle Farbtemperaturen. Nahezu jeder Maler in den vergangenen Jahrhunderten hat dieses Axiom beachtet und es ist unabhängig von Medium, Arbeitsweise oder Modell anwendbar. Bevor ich mich jedoch mit diesem bewährten Ansatz befasse, muss ich die traditionelle Beleuchtung erklären.

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Die Sonne duplizieren

Seit Jahrtausenden verwenden Künstler natürliches Licht, um ein Motiv zu beleuchten. Sonnenlicht ist eine Einquellenbeleuchtung (im Vergleich zu beispielsweise einem Raum mit mehreren Leuchten). Typisches Tageslicht ist auch insofern ausgeglichen, als es sowohl warme als auch kühle Farbtemperaturen anzeigt.

Für die meisten Menschen erscheint die Farbe Blau kühl, während Rot und Orangen warm aussehen. Diese Korrelationen werden als "Farbtemperaturen" bezeichnet. Jeder Farbton auf Ihrer Palette hat eine Farbtemperatur, die von der Kühle von Kobaltblau bis zur Wärme von Cadmiumorange reicht.

Licht hat auch eine Farbtemperatur, die als "korrelierte Farbtemperatur" (CCT) bezeichnet wird und in Grad Kelvin (K) gemessen wird. Obwohl die CCT des Sonnenlichts unterschiedlich ist, haben Maler der Vergangenheit im Allgemeinen eine Lichtquelle angenommen oder sich diese vorgestellt, die weder zu warm noch zu kalt war, sondern irgendwo dazwischen. Sie wollten das Aussehen einer ausgewogenen Beleuchtung, da diese Beleuchtung eine Reihe von Farbtemperaturen am besten erkennen lässt. (Siehe unten vor der Glühbirne.)

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VOR DER GLÜHBIRNE

Wenn eine Lichtquelle außerhalb der Parameter von ungefähr 5000 bis 7500 K liegt, hat sie eine ausgeprägtere Farbtemperatur, wodurch sich die in diesem Artikel beschriebenen Muster von warm und kalt ändern.

Haben Maler aus der Vergangenheit Lichtverhältnisse außerhalb der Norm berücksichtigt? Meistens nicht. Traditionelle Maler haben die materielle Welt nicht einfach so aufgezeichnet, wie sie sich ihnen präsentierte. Sie nahmen Themen aus dem Alltag und zwangen sie dann auf, Gestaltungsprinzipien zu organisieren. Ausschlaggebend für diese Prinzipien war das Muster der visuellen Kontraste (unterschiedliche Werte, Farbintensität und Farbtemperaturen), die durch ausgeglichenes Licht aus einer Quelle erzeugt wurden. Das Thema, die Persönlichkeit des Künstlers, der Geschmack der Zeit und andere Umstände könnten den Ausdruck eines Prinzips beeinflusst haben. Beispielsweise könnte der Halbton eines Probanden eine grüne, lila oder blaue Version seiner Hautfarbe gewesen sein. Innerhalb dieser Variationen wurde jedoch das größere Prinzip des „kühlen Halbtons“ beibehalten.

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Traditionelle Studios stützten sich auf das Licht eines nach Norden ausgerichteten Fensters. Sie können diese gleichmäßige Beleuchtung aus einer Hand jedoch elektrisch approximieren, indem Sie Ihr Motiv mit einer einzelnen CCT-Lampe mit 5.000 bis 7.500 K (Balanced Illumination, unten) beleuchten.

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Ausgewogene Beleuchtung

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Ausgeglichenes Licht aus einer Quelle erzeugt vorhersehbare Änderungen in einer dreidimensionalen Form, wenn es den Übergang von Licht zu Schatten vollzieht, wie auf einer Kugel zu sehen ist (siehe Fleshtone Spheres unten).

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FLESHTONE SPERES

Wenn das Licht eines dreidimensionalen Objekts in einen Schatten übergeht, erscheinen unterschiedliche Bereiche, die die Form der Kugel definieren. Die Meinungen der Lehrer unterscheiden sich darin, wie viele Zonen es gibt oder wie sie genannt werden sollen. Ich denke, die vier Bereiche, die in der obigen Sphäre gekennzeichnet sind, sind die wichtigsten und unterschiedlichsten. Diese Bezeichnungen sind relativ einfach zu verarbeiten, reichen jedoch aus, um eine überzeugende Dreidimensionalität zu erzielen.
Der Bereich, der am meisten Verwirrung stiftet, ist der Halbton. Halbtöne werden nicht vollständig beleuchtet, ebenso wie helle Bereiche, und die Beleuchtung wird in einem Halbton nicht vollständig verdeckt, da er sich im tiefen Schatten befindet. Der Halbton liegt zwischen Licht und Schatten. Es ist ein Übergangsbereich, in dem sich Beleuchtung und Dunkelheit überschneiden.

Am augenfälligsten ist ein Übergang von hellen zu dunklen Werten. Die lokale Farbe (Farbe, die durch Licht oder Schatten nicht verändert wird) ist ebenfalls betroffen. Die Reinheit variiert von ausgebleicht (im Highlight) bis zu unterschiedlichen Sättigungsgraden im Licht-, Halbton- und Schattenbereich. Auch das Erscheinungsbild der Materialität der Kugel ändert sich. Glanzlichter und Lichter erscheinen solide, ein Effekt, der durch undurchsichtige Farbe vermittelt wird. Halbtöne und tiefe Schatten wirken zunehmend atmosphärisch, was durch transparente Farbe suggeriert wird. Schließlich kommt es zu Verschiebungen der Farbtemperatur. Bei traditioneller Beleuchtung wechselt die lokale Farbe eines Objekts zwischen relativ warmen und kühlen Versionen von sich selbst. Das Highlight ist kühl, das Licht warm, der Halbton kühl und der tiefe Schatten warm (siehe Schatten an der Wand unten). Diese Farbtemperaturverschiebungen haben wichtige Konsequenzen für die Darstellung von Hauttönen.

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Warme, kühle Hauttöne

Menschen denken oft an Haut oder Hauttöne, einfach in Bezug auf ihre warme, lokale Farbe: verschiedene Rosa-, Braun- oder Schwarztöne; Da wir jedoch in einer Welt leben, die vom aus einer Hand ausgewogenen Sonnenlicht beleuchtet wird, sind die Menschen auch bewusst oder unbewusst mit wechselnden Farbtemperaturen in dreidimensionalen Formen vertraut. Mit nur warmen Farbtönen bemalte Hauttöne wirken überhitzt oder unrealistisch. Das Einbeziehen warmer und kühler Versionen der lokalen Fleischfarbe lässt es natürlich und überzeugend erscheinen. Diese Kontraste erzeugen auch schönere Hautfarben. Rosa Wangen wirken neben einem kühlen, grünlichen Halbton schöner, und die Wärme dunklerer Hautfarben wirkt neben einer blauen oder violetten Version ihrer lokalen Farben lebendiger.

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Konzentrieren Sie sich auf den Halbton in Fleshtones

Wechselnde Farbtemperaturen innerhalb eines Porträts können zunächst kompliziert erscheinen. Um den Prozess zu vereinfachen, empfehle ich, sich zunächst auf den kühlen Halbton zu konzentrieren.

Warum der Halbton? Highlights sind sehr leicht und erfordern daher weiße Farbe, um sie darzustellen. Das Hinzufügen von Weiß zu einer Farbe kühlt sie im Allgemeinen ab, sodass Glanzlichter zu einer relativen Kühle neigen. Es besteht auch die Neigung, die hellen und tiefen Schattenbereiche mit Wärme zu versehen, da die lokale Farbe des Fleisches selbst warm ist. Mit anderen Worten, die Farbtemperaturen des Glanzlichts, des Lichts und des tiefen Schattens von Hauttönen sind für die meisten Maler natürlicher. Der kühle Halbton ist der Bereich mit der unerwartetsten und daher übersehenen Farbtemperatur.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, um Hauttönen eine kühle Temperatur zu verleihen. Am einfachsten ist es jedoch, der lokalen Hautfarbe eines Motivs etwas Blau hinzuzufügen. Für faire Sitter ist das Ergebnis ein grünlicher Halbton. In rötlicheren Hautfarben haben Halbtöne eine violette Tönung. In dunkleren Hautfarben können sie tiefblau erscheinen. (Siehe Nur Blau hinzufügen unten).

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Sobald Sie das Talent haben, den Halbtönen des Fleisches Kühle zu verleihen, wird die relative Wärme der hellen und tiefen Schattenbereiche auf beiden Seiten deutlich. Sie können dünne Schichten warmer, transparenter Farben wie gebranntes Umbra oder gebrannte Siena über tiefe Schattenbereiche glasieren, um deren Wärme zu verbessern und die Farbtemperaturkontraste zu erhöhen. Das Ergebnis sind Hauttöne voller Leben.

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Schlüssel zur visuellen Aufregung

Der griechische Philosoph Heraklit sagte: "Was im Gegensatz steht, stimmt überein, und von Dingen, die sich unterscheiden, kommt die schönste Harmonie." Traditionelle Malerei wird allgemein als "realistisch" beschrieben, ist aber ebenso reich an kontrastierenden, aber komplementären, abstrakten Elementen. Warme und kühle Farbtemperaturen gehören zu den wichtigsten visuellen Gegensätzen. Wenn Sie sie in ein Porträt integrieren, erzeugen Sie sowohl überzeugende Bilder als auch visuelle Aufregung.

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Mehr erfahren

Sehen Sie sich die kostenlose Vorschau des Videos von Chris Saper anÖlporträts in einem kühlen Licht malen


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