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Illusionen des Lichts malen, Teil 1: Aufstellen

Illusionen des Lichts malen, Teil 1: Aufstellen

Das Folgende ist ein Gast-Blog-Beitrag über Stillleben-Malerei und mehr von der erfahrenen Malerin Jane Jones, die oft dazu beiträgt Zeitschrift (Lesen Sie hier ihre Artikel).

Illusionen des Lichts malen

von Jane Jones

Ich denke viel über Licht nach, weil es in meinen Gemälden darum geht, wie Blumen und andere Objekte mit dem Licht interagieren. Ohne das Licht sind die Bilder völlig uninteressant. Also möchte ich über Licht sprechen (okay, schreiben) und wie man es in einem Stillleben-Gemälde schafft. Aber dann habe ich alles aufgeschrieben und es war viel zu lang für ein Blog, sodass Sie es in drei Blogeinträgen finden:

Teil 1: Aufstellen, um die Illusion von Licht zu malen
Teil 2: Schatten berücksichtigen (dran bleiben)
Teil 3: Die Illusion von Licht malen (dran bleiben)

Teil 1: Einrichten, um die Illusion des Lichts zu malenin einem Stillleben Gemälde mehr

Ich habe zu jeder Tageszeit fotografiert, aber in den letzten Jahren habe ich nur späteres Nachmittagslicht verwendet. Es ist interessanter und dramatischer als das Licht am Mittag. Morgenlicht kann auch sehr schön sein. Ich suche einen Tag, der wolkenlos sein wird, damit das Licht so hell wie möglich ist. Ich bevorzuge immer helle Sonne, sonst nichts. Ich liebe das Drama und wie schön es Blumen beleuchtet ... es ist ihr "natürliches Licht". Ich lebe an einem Ort, an dem wir wenig Luftfeuchtigkeit haben und uns in großer Höhe befinden. Daher ist das Licht hier sehr hell und mir vertraut. Jemand in einem Bereich mit mehr Feuchtigkeit könnte das weichere Licht in diesem Bereich bevorzugen und das Gefühl haben, dass mein Licht zu hart ist. Gehen Sie mit dem, was sich für Sie richtig anfühlt.

Wenn Sie Bilder mit Rätseln erstellen möchten, ist die Verwendung eines weniger intensiven Lichts möglicherweise genau das, was Sie benötigen. Oder vielleicht kennen Sie regnerisches / bewölktes Licht besser, und das ist für Sie interessant. So Hier sind meine Tipps zum Einrichten Ihrer Objekte (Stillleben, figurativ und landschaftlich), damit Sie erfolgreich Licht in Ihren Gemälden erzeugen können.

1. Stellen Sie sicher, dass die Objekte, die Sie malen möchten, auf interessante Weise beleuchtet sind, unabhängig davon, ob Sie aus dem Leben oder aus Fotos malen.

2. Spielen Sie mit der Ausrichtung des Lichts: von der Seite, von oben und von der anderen Seite.

3. Berücksichtigen Sie die Helligkeit oder Intensität des Lichts. Wird künstliches Licht die gewünschte Stimmung erzeugen oder erfordert Ihre Komposition helles Sonnenlicht oder vielleicht Sonne mit Bedeckung?

4. Wenn Sie mit Fotos arbeiten, müssen Sie Ihr Motiv mehrfach belichten. Kameras haben nicht die gleiche Empfindlichkeit wie unsere Augen. Wenn das Licht hell ist, benötigen Sie unterschiedliche Belichtungen für die hellen und dunklen Bereiche. Kein Foto kann alle Informationen erfassen, mit denen Sie arbeiten müssen. Erfahren Sie, wie Sie Ihre Kamera verwenden, damit Sie alle benötigten Informationen erfassen können. Durch die Verwendung verschiedener Belichtungen können Sie auch auswählen, welches Licht Sie mögen, von überbelichtet bis sehr dunkel und mysteriös. Manchmal finde ich etwas Unerwartetes und Wundervolles in über- oder unterbelichteten Bildern.

Sehen Sie, wie jede Belichtung anders kommuniziert? Die obere Fotoreferenz ähnelt eher hellem Tageslicht, ist fröhlich und optimistisch und zeigt Glas und Rosen gleichermaßen.

Der mittlere ist immer noch optimistisch, aber auch ein bisschen ernst und intensiv, und die Rosen sind etwas wichtiger als das Glas.

Und das unterbelichtete Bild hat viel Drama und dreht sich definitiv nur um die Rosen.

Es sind drei verschiedene Ausdrücke, die dieselben Objekte verwenden. Wenn ich ein Stillleben von diesem Bild machen würde, würde ich die Rosen im mittleren Belichtungsbild und das Glas in der mittleren Belichtung und die Vorhänge vom unterbelichteten Bild verwenden. Sie sind alle nützlich und jede Belichtung enthält einige Informationen, die ich zum Malen benötigen würde.

Klicken Sie hier, um Teil 2 zu lesen: Schatten in einem Stillleben betrachten

Klicken Sie hier, um Teil 3 zu lesen: Die Illusion von Licht in einem Stillleben malen

Bio: Jane Jones ist eine preisgekrönte Künstlerin, deren Gemälde in vielen Magazinen gezeigt wurden, darunter Amerikanischer Kunstsammler und Zeitschrift. Sie ist die Autorin von Klassische Stilllebenmalerei. Malen ist ihre Leidenschaft, ebenso wie das Wachsen der Blumen, die sie in ihren Gemälden verwendet.

Websites: www.janejonesartist.com und www.shopjanejonesartist.com.

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