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Jaye Schlesinger: In der Tasche

Jaye Schlesinger: In der Tasche

Dieser Artikel über Jaye Schlesinger von Lisa Wurster-Dolan erschien erstmals in der Juli / August 2012-Ausgabe vonZeitschrift.

Einkaufstaschen sind eine Art Abfall des modernen Lebens. Mit ihren erkennbaren Logos und Marken, die unsere Konsumkultur widerspiegeln, fühlen sie sich nicht nur bei uns zu Hause, sie leben buchstäblich in unseren Schränken wie die Geister vergangener Einkaufstouren. Jaye Schlesinger erweckt diese modernen Symbole zum Leben, damit wir sie mit neuen Augen sehen und uns selbst besser verstehen können.

Jaye Schlesinger besuchte als junges Mädchen mit ihrem Onkel das Art Institute of Chicago und lernte die Feinheiten der Malerei kennen. Sie war besonders verliebt in Cézannes Apfelkorb und begann die verschiedenen Bedeutungsebenen in einem Stillleben zu verstehen. "Diese Erfahrung", sagt sie, "hat mir geholfen, Bilder mit kritischem Blick und auch mit einem Gefühl des Staunens zu betrachten."

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Recycling vom Feinsten

In einer schmalen Ebene angeordnet und mit einfachen, neutralen Hintergründen in den Vordergrund gerückt, werden die Taschen sorgfältig positioniert, um ihnen Persönlichkeit zu verleihen. Einige wirken ruhig und zurückgezogen, während andere aufgeschlossener sind und einen Sinn für Humor ausstrahlen, wie in Einen schönen Tag noch (unten).

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Jaye Schlesinger fand das erste Thema ihrer Serie im Haus und „recycelte“ es auf die herrlichste Weise. Ihre Motive sind sofort erkennbar - auch wenn sie faltig und zerknittert sind. Um diesen Moment der Logoerkennung beim Betrachter zu erkennen, ist eine geschickte Zeichnungskunst erforderlich. Schlesinger muss auch die Taschenfarben nachbilden sowie den Anschein von Gewicht, Textur und Falten des Materials sowie die Lichtreflexionen erfassen. Für den Künstler stammten diese Fähigkeiten natürlich aus einem Hintergrund in der Illustration und einer lebenslangen Liebe zur Kunst.

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Gezeichnet von Art

Als Jaye Schlesinger aufwuchs, verbrachte sie viel Zeit damit, zum Vergnügen zu zeichnen und damit „dem zu entkommen, was unangenehm war“ oder sie sich „unwohl“ fühlte. Nach ihrem Abschluss in Kunst und Psychologie stellte sie fest, dass ihre Interessen schwankten und sich erweiterten, und sie beschäftigte sich mehrere Jahre lang mit dem Entwerfen und Bauen von Möbeln.

Nachdem sie eine Familie großgezogen hatte, spürte sie wieder die Anziehungskraft der Kunst und beschloss, einen Abschluss in medizinischer Illustration zu machen. Sie hoffte, dass sie mit dem Zeichnen ihren Lebensunterhalt verdienen und ihren kreativen Trieb befriedigen konnte. Medizinische Illustration war eine erfolgreiche Karriere für sie: Sie illustrierte mehr als 20 Bücher und unterrichtete auch chirurgische Illustration und anatomisches Skizzieren. Nachdem sie mehr als ein Jahrzehnt auf dem Feld verbracht hatte, hielt sie es jedoch für Zeit für eine Veränderung.

Aus der Illustration ging Jaye Schlesinger ganz natürlich in die Arbeit mit Pastell über. Ihre geliebten Holzbearbeitungswerkzeuge wurden zum Thema einer Serie (lesen Sie die Artikel über Schlesinger aus der Februar 2005 Ausgabe von Pastell Journal). Von Pastell wechselte sie zu Gouache und beschloss dann, sich erneut herauszufordern.

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FOTOFLUGZEUGE

„Ich mag die Art und Weise, wie ein Foto ein dreidimensionales Bild abflacht, sodass die Objekte zu Formen werden, die miteinander interagieren. Ich bin mir dessen sehr bewusst, wenn ich ein Gemälde komponiere “, sagt Jayne Schlesinger. Sie wählt eine enge Schärfentiefe und nimmt das Objekt aus seinem normalen Kontext heraus. "Diese Art der Beobachtung ist einfach und klar", erklärt sie.

Für Schlesinger war die Kamera ein wichtiger Faktor für ihr Wachstum als Malerin. "Die meisten Leute verwenden keine Fotos", erzählt sie. Da ihre Motive jedoch eher flach sind, muss sie die Logos auf Fotos sehen, mit denen die Position einer Tasche erfasst werden kann, bevor sie zusammenbricht. "Die Fotos sind sehr hilfreich, um die Pose zu bewahren, die in vielen Fällen sehr vorübergehend ist, und helfen mir auch, reflektierte Lichter zu sehen."

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Jaye Schlesinger taucht in Öle ein

Anstatt in dieses neue Medium zu „driften“, wusste Jaye Schlesinger, dass Öle neue Malfähigkeiten erfordern und das Erlernen von Farbmischungen, Lösungsmitteln und Oberflächen erfordern würden, aber sie liebte das üppige Erscheinungsbild von Ölfarbe und mochte auch die Idee von ein fertiges Gemälde zu haben, das nicht mit Glas eingerahmt werden musste.

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Anstatt eine Klasse zu besuchen, beschloss Schlesinger, sich selbst zu unterrichten. Dieser Do-it-yourself-Ansatz, dachte sie, würde es ihr ermöglichen, ihren eigenen Stil zu entwickeln. Als selbstbeschriebene Introvertierte arbeitet sie auch gerne alleine in ihrem eigenen Tempo und experimentiert dabei.

Mit einem Monat ganz für sich allein auf dem Retreat einer Künstlerin machte sie sich daran, die Seile der Ölfarbe zu lernen. Jaye Schlesinger empfiehlt diesen Ansatz nicht für alle Künstler. Und tatsächlich arbeitet sie selbst nicht im luftleeren Raum. Sie liest über Materialien und Techniken, besucht regelmäßig Museen und Galerien und nimmt an einer Kritikergruppe teil. "Ich war in einer Reihe von Künstlerkolonien", sagt sie, "und habe viele wertvolle Erkenntnisse aus der Interaktion mit anderen bildenden Künstlern sowie Schriftstellern, Dichtern und Musikern mitgenommen."

Sie gewöhnt sich immer noch an die Zeit, die sie damit verbracht hat, auf das Trocknen der Öle zu warten, und arbeitet daher an mehreren Gemälden gleichzeitig. „Der Prozess des Lernens eines neuen Mediums war herausfordernd und aufregend“, sagt sie.

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Gelegentliche Objekte

Jaye Schlesinger arbeitet in der Regel in Serien, basierend auf Themen, die mit einem Aspekt ihres Lebens verbunden sind. Irgendwann kommt die Serie zu einem natürlichen Abschluss, wenn ein neuer Fokus entsteht. Sie mag besonders nicht-traditionelle Themen oder ungewöhnliche Arten, gewöhnliche Objekte zu komponieren.

Während viele Künstler Inspiration in Porträts oder Landschaften finden, fühlt sie eine persönliche Verbindung zum Unbelebten. „Die meisten Menschen zeichnen gerne natürliche Dinge, aber ich beziehe mich wirklich auf diese Objekte“, sagt sie. Gegenstände wie zum Beispiel ihre abgenutzten Möbelwerkzeuge sind „kostbar“. Kürzlich wurde sie beauftragt, eine Reihe antiker Küchenutensilien zu bemalen, die als Geburtstagsgeschenk für einen Gönner gedacht sind, dessen Ehemann Koch ist.

Jaye Schlesinger mag es nicht, ihre frühere Karriere als medizinische Illustratorin mit ihrer Arbeit als bildende Künstlerin zu verbinden - "Ich halte sie für getrennt", sagt sie -, aber es ist klar, dass sich diese Zeichenfähigkeiten für realistisch gestochen scharfe Renderings eignen. Sie können praktisch in einen Ziploc-Beutel greifen (siehe Ziploc, oben) oder hören Sie das Knistern von Plastik in einer Einkaufstüte (siehe Vollwertkostunten).

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Während die meisten dieser Taschen leer sind oder gerade genug Inhalt enthalten, um aufstehen zu können, stellt man sich gerne vor, dass sie ein Geheimnis enthalten, in das nur der Künstler eingeweiht ist. Wenn es irgendeine Art von "Geheimnis" gibt, ist es die Liebe zum Detail und die geschickte Zeichnungskunst, die die Bilder so mühelos wiedergeben lassen. Am sichersten wird eine Reise in die Lücke jedoch nie wieder so aussehen wie zuvor.

Lisa Wurster-Dolan ist Schriftstellerin und Herausgeberin und lebt in Cincinnati, Ohio.

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