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Sehen Sie vorbei an der Blume und in das Gemälde!

Sehen Sie vorbei an der Blume und in das Gemälde!

Gibt es etwas Besseres, als wenn jemandes Liebe zur Kunst durch den Bildschirm strömt, auf den Sie schauen? Freunde, lassen Sie mich Ihnen sagen, dass Stephanie Birdsalls Leidenschaft für das Malen von Blumen nicht nur durch die schönen Stilllebenbilder deutlich wird, die Sie unten sehen, sondern auch durch die Art und Weise, wie sie bestimmte Momente der Klarheit in ihrer Erfahrung beschreibt. Auch wenn die Blume nicht das ist, was Ihre Kunst antreibt, werden Sie sicher einige großartige Punkte darüber lernen, wie Sie Ihr Motiv in einem neuen Licht betrachten können.~ Cherie

An der Blume vorbei und in die Malerei sehen von Stephanie Birdsall

So oft malen wir Blumen und fragen uns, warum das Bild am Ende nicht zusammenhält. Vielleicht fühlt es sich stückweise oder ungeschickt an, oder vielleicht ist es schwierig, das Stillleben zu arrangieren oder das Gemälde zu komponieren. Ich habe Jahre damit verbracht, mich in meine Motive zu verlieben und in einem Gemälde nicht das erreichen zu können, was ich vor mir sah. Die Änderung geschah für mich, als ich aufhörte, Blumen als „Blumen“ zu sehen und nicht mehr versuchte, das zu kopieren, was ich sah. Nachdem ich Formen und Farben untersucht hatte - Teile, die wie ein Puzzle zusammenpassen -, änderten sich meine Bilder.

Mein Anfang war eigentlich meine "Liebe zu Blättern". Als ich anfing, Blumen zu malen, verliebte ich mich zunächst in ein bestimmtes Rosen- oder Stiefmütterchengesicht. Ich würde mich ganz auf die Blume als Thema konzentrieren. Aber es dauerte nicht lange, bis mir klar wurde, dass es mehr als nur eine bestimmte Blume sein musste. Das Trägersystem, die Blätter und Zweige waren gleich wichtig. Ich ging in Kindergärten und kaufte Topfblumen anstatt einzelner Blüten oder kleiner Blumensträuße. Ich musste einfach einen Weg finden, mit all den Blättern umzugehen! Ich habe es mir zum Ziel gesetzt, das Malen von Blättern zu lernen, und habe dies bei meinen nächsten Gemälden zur Priorität gemacht. Es war entmutigend, ein Stillleben mit überwiegend Blättern und nicht mit Blüten zu errichten. So viele Dunkelheiten! So viel Grün! So viele Zeilen! Wie male ich einen Stiel? Am Ende habe ich viele Bilder abgekratzt oder abgewischt.

Der Durchbruch kam, als ich anfing, mir analytische Fragen zum Malen von Blumen zu stellen. Durch die Beantwortung dieser Fragen konnte ich das ganze Gemälde klarer sehen. Beispielsweise:

• Was sind die Formen?
• Welche Farbe sind sie?
• Wie viele verschiedene Farben gibt es in den Grüns?
• Was sind die Wertunterschiede innerhalb der Farbe?
• Wo fällt das Licht?

Durch sorgfältige Beobachtung konnte ich beginnen, anders zu sehen und fortgeschrittenere Fragen zu stellen wie: Wo habe ich einen Vorteil verloren? Wo war ein offensichtlicher Vorteil?

Tipp zum Malen von Blumen: Beginnen Sie mit den Formen

Ich wollte nicht jedes Blatt einzeln malen. Ich bemerkte, dass selbst auf demselben Stiefmütterchen jedes Blatt anders war, also verglich ich ihre Formen. Mir wurde klar, dass Blätter im Allgemeinen nicht symmetrisch sind. Auf der Suche nach Formen sah ich die Dunkelheit oder Schatten zwischen den Blättern. Ich bemerkte, wie sie sich veränderten, wenn sie sich überlappten oder wie sie sich aneinander ruhten. Beim Malen von Blumen ging es darum, einfach Formen zu malen. Ich habe mich selbst gefragt, Welche Form haben die Dunkelheiten? Welche Form haben die Lichter?

Dann ging es um die Grüns. Es gibt so viele Grüns. Wie unterscheiden sie sich? Hat man mehr Blau drin? Hat der daneben mehr Gelb? Fällt das Licht darauf und färbt es blau? Der Urlaub waren Formen, und die Formen waren Farbstücke. Wie viele Farben gab es in den Formen? Ich begann die Richtung, in die die Stängel wuchsen, nicht als Linie, sondern als Weg zu sehen, um mein Auge durch das Gemälde zu führen. Ich hörte auf, Blätter, Stängel und Knospen als „Dinge“ zu sehen, sondern als Formen und Farbstücke.

Dann wandte ich mich den Blumen zu.

Wie unterschied sich ein Blütenblatt vom nächsten? War es eine andere Farbe? Ich suchte nach wie vielen verschiedenen Farben, die ich in Form eines Blütenblatts oder einer Blüte finden konnte. Mir ist aufgefallen, wie ein Farbwechsel eine Form verändern kann. Ich schaute in die Farben und fragte mich, woraus es gemacht war. Und welche Farbe musste ich hinzufügen, um das zu machen, was ich tatsächlich gesehen habe?

Stillleben-Setups erschienen als Massen von Formen und Farben. Ich habe sie einfach nicht mehr als Blumen gesehen. Dabei fühlte ich ein erstaunlich befreiendes und herausforderndes Malerlebnis.Die Stücke fügten sich leichter zusammen und es ermöglichte mir, mehr über das, was ich malte, herauszufinden und es zu genießen. Es war, als würde ich in mein Bild und darüber hinaus schauen. Meine Bilder spiegelten diese zusätzliche Tiefe wider - eine Art zusätzliche Wahrnehmung.

Und jetzt liebe ich es, Blumen zu malen! Ich bin immer noch beeindruckt und aufgeregt von ihrer Schönheit und umso mehr, als ich sie jetzt anders verstehe.

Etwas Magisches geschah, als ich aufhörte, sie als „Blumen“ zu sehen. Ich sehe sie jetzt als herrliche, wunderschöne Formen und Farben und kann es kaum erwarten, sie zu malen! ~ Stephanie

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