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Technik Dienstag: Aquarell für Mischtechnik

Technik Dienstag: Aquarell für Mischtechnik

Künstler mit gemischten Medien entdecken schnell die kreativen Vorteile des Hinzufügens von Aquarellfarben zu ihren Seiten, Collagen, Monoprints und vielem mehr. Das Beste ist, dass Aquarell nicht nur auf Pfannen oder Tuben beschränkt ist - Sie können mit Bleistiften, Buntstiften, Stiften und Pudern atemberaubende Aquarelleffekte erzielen.

Wenn Sie Aquarell für gemischte Medien noch nicht kennen oder es seit Jahren in Ihre Kunstwerke aufnehmen, werden diese Tipps und Techniken Ihrer Kunstpraxis mit Sicherheit lustige, frische Ideen hinzufügen.

1. Machen Sie einen Aquarellvorrat: Danielle Donaldson ist eine Verfechterin des Aufbaus eines Vorrats an Aquarellhintergründen für die zukünftige Verwendung in der Kunst mit gemischten Medien und in ihrem Buch Creative Girl: Mixed Media-Techniken für ein kunstvolles Leben, erklärt sie warum: „Es gibt Zeiten, in denen ich mich weniger als kreativ fühle“, sagt sie. „Das Erstellen einfacher, aber schöner Farben und Muster auf Papier ist ein therapeutischer Weg, um aus einer Krise herauszukommen und den zusätzlichen Bonus einer Vielzahl von Ausgangspunkten für zukünftige Arbeiten zu erhalten.“ Um diese Hintergründe zu erstellen, beginnt sie mit einem losen Farbwaschgang auf Papier, fügt dann weitere Farben hinzu und mischt sie, wobei sie das Papier bedeckt. Während die Wäsche trocknet, streicht sie klares und farbiges Wasser über das Papier und streut dann Salz ein, das die Farbe zieht und einen fleckigen Effekt erzeugt. Verwenden Sie es wie es ist oder schneiden Sie den Hintergrund aus und verwenden Sie es in Collagen, Kunstjournalseiten oder auf Leinwänden.

2. Pulverkraft: Pulverförmige Pigmente sind ein heißes Thema unter Künstlern, die mit Aquarell für gemischte Medien arbeiten. Sie entdecken die fantastischen Aquarelleffekte, die durch Mischen der Pigmente mit Wasser erzielt werden. die satten, gesättigten Farben; und die Tatsache, dass ein bisschen einen langen Weg geht. Jane Davenport hat Color Bursts von Ken Oliver Crafts in der September / Oktober 2015-Ausgabe von getestet Stoffpapierschere ZeitschriftErstellen einer Aquarellpalette durch Mischen von etwas Pigment mit Wasser in einer Palette und Malen eines Porträts damit. Sie verwendete die Pigment / Wasser-Mischung auch als Spray und in Daubern, um einen zufälligen, hellen Hintergrund zu erzeugen.

3. Alle Farben: Wir wissen, dass es schwierig ist, neuen Farbmedien zu widerstehen, aber Cathy Johnson sagt, dass es in Bezug auf Aquarell in Ordnung ist, die Größe zu verringern. "Mach dir keine Sorgen, dass jede Farbe im Regenbogen und mehr ist", sagt sie in ihrem Buch. Künstler-Skizzenbuch: Übungen und Techniken zum Skizzieren vor Ort. „Das Lernen, die gewünschten Farben zu mischen, ist Teil des Spaßes und ein großer Teil des Lernens. Sie können mit einer warmen und einer kühlen Farbe jeder Primärfarbe auskommen, oder nur mit einer von jeder, wenn Sie eine gute Wahl treffen. “ Sie hat noch einen tollen Tipp: Wählen Sie die bestmöglichen Farben; Wenn Sie ein begrenztes Budget haben, wählen Sie Vorwahlen und einige andere Schlüsselfarben. Sie fügt ihrer Grundpalette gebrannte Siena und Paynes Grau hinzu und mischt sie dann weg.

4. Schließen Sie sich dem Widerstand an: Resistmedien und Aquarell waren füreinander gedacht. Überlassen Sie es Joanne Sharpe, der Mischung einen Schriftzug hinzuzufügen. In der September / Oktober 2014 Ausgabe von Stoffpapierschere Das Magazin Joanne zeigt eine Reihe von Möglichkeiten, um mit Resistmedien wie Gummizement, Frisket, Washi Tape und Wachsmalstiften mutige, einzigartige Buchstaben zu erstellen. Malen Sie nach dem Schreiben der Wörter leicht mit einem Aquarell über die Maske und mischen Sie auf Wunsch analoge Farben. Verwenden Sie nach dem Trocknen einen Radiergummi oder ein sauberes, trockenes Tuch, um das Bruststück oder den Gummizement abzureiben, oder ziehen Sie das Klebeband vorsichtig ab. Hören Sie hier nicht auf - fügen Sie mehr Text, Kritzeleien oder Farben hinzu, um ein noch mutigeres Stück zu erhalten.

5. Mischen Sie es: Eine andere Möglichkeit, einen Resist mit Aquarell zu erstellen, ist die Verwendung von mattem oder halbglänzendem Acrylmedium. Melanie Testa empfiehlt, beide Medien auf Aquarellpapier zu streichen und trocknen zu lassen. Da es auf dem Papier einen undurchdringlichen Bereich bildet, entsteht beim Übermalen mit Aquarell ein Resist. In ihrem Buch Träumen von der Tagebuchseite: Das Skizzenbuch in Kunst verwandeln Sie bietet noch mehr Tipps: „Mattes Medium“, sagt sie, „ist etwas gedämpfter als Halbglanz und hinterlässt eine Ton-in-Ton-Qualität, während Halbglanzmedium eher ein Fenster in die vorherigen Farbschichten schafft.“

6. Küchenhilfe: Danielle Donaldsons Verwendung von Aquarell für gemischte Medien beginnt mit einem Substrat, an das Sie wahrscheinlich nie gedacht haben: Papierhandtücher. Um eine romantische, farbenfrohe Girlande zu machen, sammelt sie zunächst das Aquarell auf einer weißen Tafel und wischt es dann mit einem zerknitterten Papiertuch ab. Wiederholen Sie den Vorgang, bis sie genügend Handtücher hat. Nachdem die Handtücher getrocknet sind, schält sie die Lagen auseinander, schneidet sie in Streifen und näht sie mit einer Nähmaschine zusammen. Dazu legen Sie einfach zwei Streifen übereinander und nähen die Mitte zusammen, wobei Sie die oberste Schicht nach dem Zufallsprinzip zerknittern und falten, um einen gerafften und unordentlichen Look zu erzielen. In ihrem Artikel „Tumbled Blossom Garland“ in der März / April 2016 Ausgabe von Stoffpapierschere Das Magazin Danielle zeigt auch, wie man mit Aquarellfarben Farbbandrosen und Aquarellpapierblätter färbt.

7. Lass dich umhauen: Gina Rossi Armfield hat eines der größten Vermögenswerte des Aquarells in eine Signaturtechnik verwandelt. In ihrem Buch Keine Ausreden Aquarell: Maltechniken zum Skizzieren und Aufzeichnen Sie zeigt, wie sie auf sehr nasser Farbe bläst, um zufällige Bäche zu erzeugen, die auf Bewegung hindeuten. Malen Sie dazu eine einfache Form wie ein Herz mit einer hellen Farbe. Während die erste Schicht noch feucht ist, fallen Sie in eine mittlere Farbe. Nutzen Sie die noch feuchten Farben und kanten Sie die Form mit einer dunkleren Farbe. Dies führt zu einem Blüteeffekt. Heben Sie dann das Papier an und blasen Sie Luft in schnellen, starken Stößen in die Richtung, in die die Tropfen fließen sollen. Wenn das Papier vollständig trocken ist, verwenden Sie die Tropfen, um mit einem wasserdichten Stift zu schreiben.

8. Schau in den Himmel: Das Malen einer Seelandschaft mit Aquarell ist einfach, wenn Sie Gina Lee Kims Techniken zur Schaffung von Wasser und Himmel befolgen. In Art Lesson Volume 2: The Vielseitigkeit von Blau konzentriert sie sich auf die Bewegung der Pinselstriche, während sie jeden einzelnen malt. Für den Himmel malt sie in diagonaler Richtung, um einen windgepeitschten Blick zu suggerieren. „Die Verwendung einer großen Waschbürste oder einer großen Rundbürste ist äußerst hilfreich, um diesen Effekt zu erzielen“, sagt sie. "Verwenden Sie leichte Pinselstriche und versuchen Sie, die Farbe nicht zu überarbeiten." Dazu fügt sie hinzu: „Nehmen Sie Ihren größten Rundpinsel und tragen Sie eine bunte Waschung für den Himmel in einer nach oben gerichteten, schwungvollen Bewegung auf. Machen Sie kurze, lineare Striche unterhalb der Horizontlinie für den Ozean. Diese erste Wäsche schafft eine Grundlage für Farbe. “

9. Worte sind wichtig: Wasserlöslicher Bleistift und Buntstift eignen sich hervorragend zum Schreiben von Wörtern auf einer Seite, die einem Kunstwerk Bedeutung verleihen können. In ihrem Buch Keine Ausreden Aquarelltiere: Ein Leitfaden zum Malen, Gina Rossi Armfield verwendet diese Technik, um einem Stück ein Schlüsselwort oder eine Phrase hinzuzufügen: Schreiben Sie das Wort oder die Wörter locker mit einem wasserlöslichen Buntstift oder Bleistift. Besprühen Sie die Wörter dann vorsichtig mit einer mit Wasser gefüllten Sprühflasche, bis Sie die gewünschte Blutung erhalten. Die Farbe sollte sich auflösen und ein weicheres Aussehen annehmen.

10. Crinkle, Crinkle: Anstatt Aquarellpapier als Substrat zu verwenden, lesen Sie einen Tipp aus Helen Shafer Garcias Artikel „Masa Paper Crinkle“ in der März / April 2013-Ausgabe von Stoffpapierschere Zeitschrift. Durch Zerknittern von dünnem, maschinell hergestelltem Masa-Papier werden die Fasern abgebaut, wodurch eine Reihe von gestrichelten Linien entsteht, die eine einzigartige Malfläche bieten. Mit einer Nass-in-Nass-Technik benetzt Helen das zerknitterte Papier vor und tropft es dann mit einem Pinsel oder einer mit Farbe gefüllten Sprühflasche ab. "Sie möchten, dass sich die Aquarellpigmente durch die zerknitterten Fasern bewegen", sagt sie. Mehrere Glasuren können der Papieroberfläche satte Farben verleihen.

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